発表会でした。（３月８日 土曜日）
前回の発表会は昨年７月に行ったのですが、現在中２の生徒さんが３人おり、彼らがこの４月から中３生となると、もう次の発表会には（受験準備で忙しくて）出られないので、前倒しにしました。
（一年度内に二回の発表会は初めて。サロンは除いて。）
そして初の夜の発表会でした。
土曜の夜・・・多くの生徒さんたちは朝からお弁当を持って塾で夕方まで勉強。
塾からそのままホールに駆けつけた生徒さんも何人かおりました。
久しぶりの大きな舞台です。
そうだそうだ、ホールのスタッフさんたち、この方々だ！懐かしい・・・
ここのホールのスタッフさんたちは大きなコンサートに慣れているせいか、手際良く動いてくださるんだ。
調律のおじいさまも！いつもの腕の良い方でした。
もうお互い「あぁ！」っていう顔なじみ。
さて、あっわただしくリハーサル。
子供達のリハーサルはお母様方に計測をお願いして、その間、私と中学生、それから裏道案内（引率）をしてくださるお手伝いの多くのお母様方を伴って客席から舞台裏までの道案内。
これが、やはり結構ある。
チビっ子引き連れて一人ずつなんて連れ添っていたら大変！
もうチビっ子は演奏時間も短いから３〜４人まとめて連れていってください！ってことに。
裏道のお手伝いのお母様方は、それぞれの役割分担をされていらっしゃいました。
おお、なかなか手際の良い・・・私はそこまで頭が回りませんでした。
さて、あっという間にリハーサルも終わり、全体写真撮影をして、
私は最初のチビっ子７人を連れて舞台袖へ。
そして舞台の幕が閉められ、開場。
開場から開演まで１５分ありましたが、裏にいた私はもう、舞台袖でうろちょろするチビっ子らを
制し続けてあっという間の開演。
私は裏でずっと司会をしておりました。
そして生徒さんたちの後姿を見つめて祈っておりました。
いつもは舞台袖なんてないホールばかりでしたので、この角度は新鮮と言うのか？結構怖かったです。
だって今までは演奏している生徒さんたちを右斜め前に見る位置にいたんですもの。
生徒さんたちの表情も見えていましたから。
だけど、後姿では表情が見えない。
ちょっとミスしたり詰まったりすると、もう心臓が飛び出そうになっていました。
落ちつけよー！って。
さて、プログラムです。
全員ではありませんが、少しずつビデオを挟みます。
ビデオを公開するからといって、その子が上手なわけではありません。
ハッキリいって、皆、何かしらしでかしています。
でも、ある人に見てもらいたいことと、それから、この生徒達本人に見てもらいたいためです。
生徒達にはＤＶＤを渡しますが、これを最後に旅立つ子たちがいるので記念にアップです。
１．Ｒくん（年長）
シュパルム「誕生日のマーチ」
ギロック「おもちゃのダンス」
２．Ｒ子ちゃん（年長）
Ｊ.Ｓ.バッハ「ト長のメヌエット」
ストリーボック「タランテラ」
３．Ｓ子ちゃん（小１）
グルリット「春のおとずれ」
クラック「魔女のダンス」
４．Ｎちゃん（小１）
ブルクミュラー「ステリアの女」
C.P.E.バッハ「マーチ」
５．Ｓくん（小３）
カバレフスキー「ダンス」
湯山 昭「レーシング・カー」
６．Ｒ平くん（小３）
ベートーヴェン「エリーゼのために」
リヒナー「ジプシーの踊り」
７．Ｋくん（小３）
ハイドン「アレグロ」
ストリーボック「スケルツォ・ロンディーノ」
８．Aちゃん（小３）
エステン「お人形の夢と目覚め」
湯山 昭「バースデー・ケーキ」
９．Ｔちゃん（小４）
クーラウ「ソナチネOp.55-1」第二楽章
クレメンティ「ソナチネOp.36-1」第三楽章
10．Ｙちゃん（小４）
ブルクミュラー「天使の合唱」
ランゲ「小さなさすらい人」
11．Ｔくん（小４）
ショパン「小犬のワルツ」
12．Ｋ子ちゃん（小４）
湯山 昭「バウムクーヘン」
ショパン「子猫のワルツ」
13．Iくん（小５）
グリーグ「小人のマーチ」
14．Ｎ子ちゃん（小５）
ブラームス「二つのラプソディOp.79」第一番
---連弾---（希望者で尚且つソロが短い生徒さん限定）
１．Ｍ香ちゃん（中３）＆私
フォーレ「ドリー組曲」”スペイン舞曲”
２．Iくん（小５）＆Ｎくん（中２）兄弟ペア
ビゼー 組曲「子供の遊び」”こままわし”
３．Ｓ子ちゃん（小１）＆母
エルガー「愛のあいさつ」
---中学生ソロ---
１．Ｒちゃん（中１）
オースティン「ブルー・ムード・ワルツ」
ギロック「夢でダンスを」
２．Ｒくん（中１）
エルメンライヒ「紡ぎ歌」
アルベニス「タンゴ」
３．Ｍ子ちゃん（中１）
ショパン「別れのワルツ」
４．A麗ちゃん（中１）
ショパン「華麗なる大円舞曲」
５．Ｋくん（中２）
ベートーヴェン「悲愴ソナタ」第一楽章
６．Ｎくん（中２）
ショパン「ワルツ遺作」ホ短調
７．Ｔくん（中２）
ショパン「プレリュード第三番」ト長調
ギロック「ハミング・バード」
８．Ｍ香ちゃん（中３）
ドビュッシー「前奏曲集第一巻」から”パックの踊り”
ペンネ演奏
ラフマニノフ「音の絵」Op.39-6
史上最悪の"赤頭巾ちゃんと狼”。赤ずきんちゃん、きっと食べられちゃってます（汗）。
さて、全てが終わったのが午後１０時１０分。
いつもは夜８時には寝ているという小４のＹちゃんとか、ちびっ子たちには相当つらかったでしょう。
裏で走り回ってくださったお母様方も、ステージで全員の演奏姿からお辞儀の写真まで撮りまくってくださったあるお父様も、本当にお疲れだったことと思います。
今回は初めて、教室外にお手伝いをお願いしないで、父兄の皆様と一丸となって会を進行させることとなりました。
結束感？連帯感のようなものを感じました。
自分一人で何もかもをやらなかったせいかわかりませんが、終わって帰りのタクシーの中、オットに
あー、胃が痛い！とわめきながら
「なんか、達成感がないんだよねぇ・・・どうしてかなぁ・・・
子供達はよく頑張ってくれたって思うんだけど。
後姿を見守っていたからかなぁ？？？」
するとオット
「今日は一曲しか弾かなかったからじゃない？
いつももっと長いし、いっぱい弾くからさ。
でも、今日はあれで良かったよ。
もう時間も遅かったからね。いつもみたいに長い曲だったり、いっぱい弾いてたらさ、
みんながつらかったよ。」
そうだよね。恐ろしく嵐な曲で、みんなの頭が痛くなっちゃうかと思ったけど（実際そうかもしれないけど）、短くて良かったよね。
いやそれにしても胃が・・・いたたたた・・・
「アンタ、朝から何にも食べてないんだもん。そりゃ胃も痛くなるよ。」とオット。
いやいや、自分の演奏があまりにも不出来だったからだよ、胃痛は。
というわけで、「そんな時間に！」ですが、帰ってからビール浴びながらラーメン作って食べましたよ。
前回の発表会は昨年７月に行ったのですが、現在中２の生徒さんが３人おり、彼らがこの４月から中３生となると、もう次の発表会には（受験準備で忙しくて）出られないので、前倒しにしました。
（一年度内に二回の発表会は初めて。サロンは除いて。）
そして初の夜の発表会でした。
土曜の夜・・・多くの生徒さんたちは朝からお弁当を持って塾で夕方まで勉強。
塾からそのままホールに駆けつけた生徒さんも何人かおりました。
久しぶりの大きな舞台です。
そうだそうだ、ホールのスタッフさんたち、この方々だ！懐かしい・・・
ここのホールのスタッフさんたちは大きなコンサートに慣れているせいか、手際良く動いてくださるんだ。
調律のおじいさまも！いつもの腕の良い方でした。
もうお互い「あぁ！」っていう顔なじみ。
さて、あっわただしくリハーサル。
子供達のリハーサルはお母様方に計測をお願いして、その間、私と中学生、それから裏道案内（引率）をしてくださるお手伝いの多くのお母様方を伴って客席から舞台裏までの道案内。
これが、やはり結構ある。
チビっ子引き連れて一人ずつなんて連れ添っていたら大変！
もうチビっ子は演奏時間も短いから３〜４人まとめて連れていってください！ってことに。
裏道のお手伝いのお母様方は、それぞれの役割分担をされていらっしゃいました。
おお、なかなか手際の良い・・・私はそこまで頭が回りませんでした。
さて、あっという間にリハーサルも終わり、全体写真撮影をして、
私は最初のチビっ子７人を連れて舞台袖へ。
そして舞台の幕が閉められ、開場。
開場から開演まで１５分ありましたが、裏にいた私はもう、舞台袖でうろちょろするチビっ子らを
制し続けてあっという間の開演。
私は裏でずっと司会をしておりました。
そして生徒さんたちの後姿を見つめて祈っておりました。
いつもは舞台袖なんてないホールばかりでしたので、この角度は新鮮と言うのか？結構怖かったです。
だって今までは演奏している生徒さんたちを右斜め前に見る位置にいたんですもの。
生徒さんたちの表情も見えていましたから。
だけど、後姿では表情が見えない。
ちょっとミスしたり詰まったりすると、もう心臓が飛び出そうになっていました。
落ちつけよー！って。
さて、プログラムです。
全員ではありませんが、少しずつビデオを挟みます。
ビデオを公開するからといって、その子が上手なわけではありません。
ハッキリいって、皆、何かしらしでかしています。
でも、ある人に見てもらいたいことと、それから、この生徒達本人に見てもらいたいためです。
生徒達にはＤＶＤを渡しますが、これを最後に旅立つ子たちがいるので記念にアップです。
１．Ｒくん（年長）
シュパルム「誕生日のマーチ」
ギロック「おもちゃのダンス」
２．Ｒ子ちゃん（年長）
Ｊ.Ｓ.バッハ「ト長のメヌエット」
ストリーボック「タランテラ」
３．Ｓ子ちゃん（小１）
グルリット「春のおとずれ」
クラック「魔女のダンス」
４．Ｎちゃん（小１）
ブルクミュラー「ステリアの女」
C.P.E.バッハ「マーチ」
５．Ｓくん（小３）
カバレフスキー「ダンス」
湯山 昭「レーシング・カー」
６．Ｒ平くん（小３）
ベートーヴェン「エリーゼのために」
リヒナー「ジプシーの踊り」
７．Ｋくん（小３）
ハイドン「アレグロ」
ストリーボック「スケルツォ・ロンディーノ」
８．Aちゃん（小３）
エステン「お人形の夢と目覚め」
湯山 昭「バースデー・ケーキ」
９．Ｔちゃん（小４）
クーラウ「ソナチネOp.55-1」第二楽章
クレメンティ「ソナチネOp.36-1」第三楽章
10．Ｙちゃん（小４）
ブルクミュラー「天使の合唱」
ランゲ「小さなさすらい人」
11．Ｔくん（小４）
ショパン「小犬のワルツ」
12．Ｋ子ちゃん（小４）
湯山 昭「バウムクーヘン」
ショパン「子猫のワルツ」
13．Iくん（小５）
グリーグ「小人のマーチ」
14．Ｎ子ちゃん（小５）
ブラームス「二つのラプソディOp.79」第一番
---連弾---（希望者で尚且つソロが短い生徒さん限定）
１．Ｍ香ちゃん（中３）＆私
フォーレ「ドリー組曲」”スペイン舞曲”
２．Iくん（小５）＆Ｎくん（中２）兄弟ペア
ビゼー 組曲「子供の遊び」”こままわし”
３．Ｓ子ちゃん（小１）＆母
エルガー「愛のあいさつ」
---中学生ソロ---
１．Ｒちゃん（中１）
オースティン「ブルー・ムード・ワルツ」
ギロック「夢でダンスを」
２．Ｒくん（中１）
エルメンライヒ「紡ぎ歌」
アルベニス「タンゴ」
３．Ｍ子ちゃん（中１）
ショパン「別れのワルツ」
４．A麗ちゃん（中１）
ショパン「華麗なる大円舞曲」
５．Ｋくん（中２）
ベートーヴェン「悲愴ソナタ」第一楽章
６．Ｎくん（中２）
ショパン「ワルツ遺作」ホ短調
７．Ｔくん（中２）
ショパン「プレリュード第三番」ト長調
ギロック「ハミング・バード」
８．Ｍ香ちゃん（中３）
ドビュッシー「前奏曲集第一巻」から”パックの踊り”
ペンネ演奏
ラフマニノフ「音の絵」Op.39-6
史上最悪の"赤頭巾ちゃんと狼”。赤ずきんちゃん、きっと食べられちゃってます（汗）。
さて、全てが終わったのが午後１０時１０分。
いつもは夜８時には寝ているという小４のＹちゃんとか、ちびっ子たちには相当つらかったでしょう。
裏で走り回ってくださったお母様方も、ステージで全員の演奏姿からお辞儀の写真まで撮りまくってくださったあるお父様も、本当にお疲れだったことと思います。
今回は初めて、教室外にお手伝いをお願いしないで、父兄の皆様と一丸となって会を進行させることとなりました。
結束感？連帯感のようなものを感じました。
自分一人で何もかもをやらなかったせいかわかりませんが、終わって帰りのタクシーの中、オットに
あー、胃が痛い！とわめきながら
「なんか、達成感がないんだよねぇ・・・どうしてかなぁ・・・
子供達はよく頑張ってくれたって思うんだけど。
後姿を見守っていたからかなぁ？？？」
するとオット
「今日は一曲しか弾かなかったからじゃない？
いつももっと長いし、いっぱい弾くからさ。
でも、今日はあれで良かったよ。
もう時間も遅かったからね。いつもみたいに長い曲だったり、いっぱい弾いてたらさ、
みんながつらかったよ。」
そうだよね。恐ろしく嵐な曲で、みんなの頭が痛くなっちゃうかと思ったけど（実際そうかもしれないけど）、短くて良かったよね。
いやそれにしても胃が・・・いたたたた・・・
「アンタ、朝から何にも食べてないんだもん。そりゃ胃も痛くなるよ。」とオット。
いやいや、自分の演奏があまりにも不出来だったからだよ、胃痛は。
というわけで、「そんな時間に！」ですが、帰ってからビール浴びながらラーメン作って食べましたよ。
待ちに待った、シフのリサイタルに行ってきました！！！！！
☆プログラム☆
・シューマン「パピヨン」
（一度袖に戻ることなく続けて）
・ベートーヴェン「テンペスト」
（本当はここで休憩が入るはずでした。一度袖に戻られ、前半部のカーテン・コールで
登場されたのかと思いや・・・すぐ続けて・・・）
・シューマン「幻想曲」
（ここで休憩）
・ベートーヴェン「ワルトシュタイン」
おおおおおおおお・・・・・なんて魅惑のプログラム♪
私はシフさまはバッハが大好きなので、バッハがプログラムに入っていないと知った時（チケットを買う時）は少々残念に思いましたが、絶対にアンコールで何かバッハを弾いてくださると期待し！
それでなくても大好きな曲ばかりのプログラムでしたもの。
あぁ、私の大好きなシューマンとベートーヴェン・・・ヨダレもんです。
---アンコール---
・バッハ「イタリアン・コンチェルト」全楽章
（全楽章ですよっ！第一楽章だけかと思いましたら・・・至福・・・・）
・バッハ「パルティータ第一番」"ジグ”
・シューベルトの小品（何だか不明）
♪kaoriさんとご一緒していただきました。
偶然にも同じ列に ひやしんすさんとお嬢様が！
そしてまた偶然にも私達の前にエレノア先生とご主人様がご着席。
今回のコンサートの宣伝ページで、シフのベートーヴェン「ピアノ・ソナタ第三番」第四楽章の演奏が聴けます。
ページの「music」をクリックしてください。
「video」をクリックすると演奏も見れます。
・シューマン「パピヨン」
私は高校時代にシューマンのこういう組曲ものを結構レッスン受けました。
「アベッグ変奏曲」が私のシューマン初体験で、次がこの「パピヨン」でした。
それまで知らなかった世界に触れてシューマンが大好きになりました。
シフの「パピヨン」は、それまで聴いたどのパピヨンよりも、もっとたくさんの音楽が聴こえてきました。
他のピアニストの演奏では聴こえてこなかったメロディがあちこちから飛び出しました。
もちろん、私が学んでいた時にもその後も気づかなかったラインです。
うわぁ・・・・凄い・・・
そして、シフの演奏は「速過ぎない」ところがまた聴いている人の心音に合っているような感じで、とっても自然に体に入ってくるのです。
派手な（華麗な）曲を、派手すぎずに、本当の音の美しさだけを見せていく。
そんな風に感じました。
・ベートーヴェン「テンペスト」
これもです。
他のどのピアニストの演奏を聴いても感じられなかったもの。
音が、どうやったらそのフレーズに最高に合う美しい響きを出すのか、特異なことをすることなく、丁寧に出していきます。
そしてやはり、他の演奏家の演奏では聴こえなかったメロディが聴こえてくるのです。
魔法にかけられたようでした。。
先ほどのシューマンと違うことが一つだけ。
シフの頬肉がブルブル震えてました。
顔が小刻みに動いているのです。
体は大きな動きはしません。
ただし、ペダルの踏みかえが物凄く細かいです。
一音ずつ踏み変えている感じで、目をつぶって聴いていれば、ノン・ペダルか？と思ってしまうかも。
・シューマン「幻想曲」
大大大好きな曲です。
第一楽章、やはり！です。
他のピアニストの演奏では聴こえてこないメロディがあちらこちらから紡がれます。
さすがバッハ演奏の大家。
ポリフォニーはシフの手にかかるとまるで「たまて箱」のようになります。
第二楽章、一昨年の夏、エレノア先生にしごかれた曲ですが・・・
あんなに悩まされた冒頭を、軽々と、い〜い音を出されます。
続いてすぐポリフォニーになりますが、この歌い方が最高に素敵でした。
何をそんなに苦労してあなたは弾いているの？と言われているよう。
第二楽章最後の音から間を入れずにすぐに第三楽章へ。
ここまで間を置かずに入るのを聴くと、それがとても自然でした。
繋がっているのです、第二楽章と第三楽章は。
この第三楽章も！です。
やはりいつもは聴こえて来ないラインがあちらこちらから・・・
そして第三楽章の終わり方は私が好きな方・・・第一楽章に回帰する終わり方で演奏してくださいました。
この最後の音の打鍵が終わってから、シフは本当に長いこと、鍵盤から手を離さず、
音が最後の最後まで消えてなくなるまで見守っていました。
本当に、長い時間。
そのまま時間が止まってしまったのかと思うほどに。
あぁ、美しい・・・・
・ベートーヴェン「ワルトシュタイン」
やはり速すぎず、でももちろん遅くはない。
第一楽章、やはりやはりやはり！普段は聴こえて来ない音のラインがあちこちから！
こういう演奏を聴くと、学びなおしたくてたまらなくなります。
小気味よい第一楽章を経て美しい第二楽章で夢見心地に。
そしてそのまま第三楽章へ。
う、美しすぎる・・・
シフは、音量や技量や派手なことで勝負？するピアニストではない。
それぞれの作品は、隅々の一音まで、「こういう声で歌いたがっている」ことを感じ取って、それをそのまま私達に素直に伝えてくださる。
そう思う。
シフのバッハは、教科書的で正統派すぎると思うこともあるけれど、でも、それは常人にはできることじゃない。
それに気付いた時、シフのバッハは天上のものとさえ思い、崇拝してしまう。
もう私の中ではバッハ＝シフの図がすっかり出来上がっていたのだけれど、今日は、そうじゃないってことに気付いた。
シフは、凄いのだ。
他のピアニストたちだって、皆さんそれぞれに凄いけども、シフはかなり格が違う。
って私が決めることじゃないけど、これは私の主観ですね。
やはりなのか？バッハを美しく奏でられる演奏家は、選ばれた演奏家だと思う。
全ての作曲家の作品は、根底にバッハがある。
多かれ少なかれバッハ作品に影響を受けているんだ。
だから、バッハが素晴らしい演奏家は、他の作品の見方も異なるというか、かなり素晴らしい、視点が異なるというか・・・何言ってるんだか（汗）。
「ワルトシュタイン」の第三楽章、本当に美しく・・・
右手の内声で延々トリルで外声でメロディというところの弾き方も、あぁ、そうやって弾けばいいのか、って妙に納得。
トリルはまるで小鳥のさえずり。
そして・・・オクターブ・グリッサンド。
これが、今まで見た・聴いたどのピアニストよりも「自然」でした。
まるで、指を水面に滑らすように・・・
ブラヴォーです。
あちこちでスタンディング・オベーション。
アンコールでは、涙涙のバッハ！きゃー！！！
もう、「イタコン」第一楽章の第一音の瞬間、失神しそうになりました。
アンコールだし、第一楽章だけかと思ったら続けて第二楽章へ。
きゃーーー！全部弾いてくださるんだーーー！と思ったらまた天に昇りそうになりました。
イタコンは、私のとアーティキュレイションが違いましたが、それはそれでまた素晴らしい輝きを放っていて、生き生きとしていました。
うん、シフの演奏は一言だけで表現しなさいと言われたら、迷わず、「美しい」だな。
第三楽章も、瑞々しくて！
続けて「パルティータ第一番」のジグを。
どっかで聴いたことあるぞ？
シフはアンコール・ピースを弾かれる前に曲名を仰ってくださったのですが、声がくぐもっていらして、聴き取れず。
終わってから前のお席にいらした師匠に「何ですか、この曲？」って思わず聞いてしまいましたが、
「パルティータよ」と言われ、へ？？？パルティータ？
私、パルティータはよく聴いているのに、どうしてわからなかったんだ？？？
おかしい・・・と頭をひねっていると
「１番よ！」と師匠。
あ、１番のジグかぁ・・・
こんなに素敵な曲だったっけ？？？
確かに私はパルティータの中では２番と６番が好きなんだけど、あんだけ聴いてても印象薄い曲って一体・・・おかしい・・・
しかし私はシフのパルティータは持っていないのです。
帰ってきてから手持ちのパルティータを聴いてみましたが、シフの演奏とは別の曲のように聴こえます。
しかも！私はこの「ジグ」弾いたことあったし・・・
やっぱり、シフの演奏は全く別の曲だろ？っていう魅力に溢れていました。
うーわーー！また弾きたい曲が増えてしまったじゃないかっ！
パルティータ全曲制覇なんてしようとしたら、平均律全曲制覇ができなくなるっ！
って私のことはどうでもいいんだった・・・
とにかくこのバッハの二曲に痺れてしまった私、最後のアンコール曲、シューベルトは何の曲かわからなかったんですが（私はシューベルトには疎いし）、こちらも素晴らしく美しかったんですけれども、この曲が何なのかを知りたいという欲望はなかったのです。
この時師匠に伺っても、きっとわからないだろうし、覚えてられないだろうと思って伺わなかった。
はぁ・・・久しぶりに、美しい音楽にどっぷり浸ってきました・・・
シフ最高！
☆プログラム☆
・シューマン「パピヨン」
（一度袖に戻ることなく続けて）
・ベートーヴェン「テンペスト」
（本当はここで休憩が入るはずでした。一度袖に戻られ、前半部のカーテン・コールで
登場されたのかと思いや・・・すぐ続けて・・・）
・シューマン「幻想曲」
（ここで休憩）
・ベートーヴェン「ワルトシュタイン」
おおおおおおおお・・・・・なんて魅惑のプログラム♪
私はシフさまはバッハが大好きなので、バッハがプログラムに入っていないと知った時（チケットを買う時）は少々残念に思いましたが、絶対にアンコールで何かバッハを弾いてくださると期待し！
それでなくても大好きな曲ばかりのプログラムでしたもの。
あぁ、私の大好きなシューマンとベートーヴェン・・・ヨダレもんです。
---アンコール---
・バッハ「イタリアン・コンチェルト」全楽章
（全楽章ですよっ！第一楽章だけかと思いましたら・・・至福・・・・）
・バッハ「パルティータ第一番」"ジグ”
・シューベルトの小品（何だか不明）
♪kaoriさんとご一緒していただきました。
偶然にも同じ列に ひやしんすさんとお嬢様が！
そしてまた偶然にも私達の前にエレノア先生とご主人様がご着席。
今回のコンサートの宣伝ページで、シフのベートーヴェン「ピアノ・ソナタ第三番」第四楽章の演奏が聴けます。
ページの「music」をクリックしてください。
「video」をクリックすると演奏も見れます。
・シューマン「パピヨン」
私は高校時代にシューマンのこういう組曲ものを結構レッスン受けました。
「アベッグ変奏曲」が私のシューマン初体験で、次がこの「パピヨン」でした。
それまで知らなかった世界に触れてシューマンが大好きになりました。
シフの「パピヨン」は、それまで聴いたどのパピヨンよりも、もっとたくさんの音楽が聴こえてきました。
他のピアニストの演奏では聴こえてこなかったメロディがあちこちから飛び出しました。
もちろん、私が学んでいた時にもその後も気づかなかったラインです。
うわぁ・・・・凄い・・・
そして、シフの演奏は「速過ぎない」ところがまた聴いている人の心音に合っているような感じで、とっても自然に体に入ってくるのです。
派手な（華麗な）曲を、派手すぎずに、本当の音の美しさだけを見せていく。
そんな風に感じました。
・ベートーヴェン「テンペスト」
これもです。
他のどのピアニストの演奏を聴いても感じられなかったもの。
音が、どうやったらそのフレーズに最高に合う美しい響きを出すのか、特異なことをすることなく、丁寧に出していきます。
そしてやはり、他の演奏家の演奏では聴こえなかったメロディが聴こえてくるのです。
魔法にかけられたようでした。。
先ほどのシューマンと違うことが一つだけ。
シフの頬肉がブルブル震えてました。
顔が小刻みに動いているのです。
体は大きな動きはしません。
ただし、ペダルの踏みかえが物凄く細かいです。
一音ずつ踏み変えている感じで、目をつぶって聴いていれば、ノン・ペダルか？と思ってしまうかも。
・シューマン「幻想曲」
大大大好きな曲です。
第一楽章、やはり！です。
他のピアニストの演奏では聴こえてこないメロディがあちらこちらから紡がれます。
さすがバッハ演奏の大家。
ポリフォニーはシフの手にかかるとまるで「たまて箱」のようになります。
第二楽章、一昨年の夏、エレノア先生にしごかれた曲ですが・・・
あんなに悩まされた冒頭を、軽々と、い〜い音を出されます。
続いてすぐポリフォニーになりますが、この歌い方が最高に素敵でした。
何をそんなに苦労してあなたは弾いているの？と言われているよう。
第二楽章最後の音から間を入れずにすぐに第三楽章へ。
ここまで間を置かずに入るのを聴くと、それがとても自然でした。
繋がっているのです、第二楽章と第三楽章は。
この第三楽章も！です。
やはりいつもは聴こえて来ないラインがあちらこちらから・・・
そして第三楽章の終わり方は私が好きな方・・・第一楽章に回帰する終わり方で演奏してくださいました。
この最後の音の打鍵が終わってから、シフは本当に長いこと、鍵盤から手を離さず、
音が最後の最後まで消えてなくなるまで見守っていました。
本当に、長い時間。
そのまま時間が止まってしまったのかと思うほどに。
あぁ、美しい・・・・
・ベートーヴェン「ワルトシュタイン」
やはり速すぎず、でももちろん遅くはない。
第一楽章、やはりやはりやはり！普段は聴こえて来ない音のラインがあちこちから！
こういう演奏を聴くと、学びなおしたくてたまらなくなります。
小気味よい第一楽章を経て美しい第二楽章で夢見心地に。
そしてそのまま第三楽章へ。
う、美しすぎる・・・
シフは、音量や技量や派手なことで勝負？するピアニストではない。
それぞれの作品は、隅々の一音まで、「こういう声で歌いたがっている」ことを感じ取って、それをそのまま私達に素直に伝えてくださる。
そう思う。
シフのバッハは、教科書的で正統派すぎると思うこともあるけれど、でも、それは常人にはできることじゃない。
それに気付いた時、シフのバッハは天上のものとさえ思い、崇拝してしまう。
もう私の中ではバッハ＝シフの図がすっかり出来上がっていたのだけれど、今日は、そうじゃないってことに気付いた。
シフは、凄いのだ。
他のピアニストたちだって、皆さんそれぞれに凄いけども、シフはかなり格が違う。
って私が決めることじゃないけど、これは私の主観ですね。
やはりなのか？バッハを美しく奏でられる演奏家は、選ばれた演奏家だと思う。
全ての作曲家の作品は、根底にバッハがある。
多かれ少なかれバッハ作品に影響を受けているんだ。
だから、バッハが素晴らしい演奏家は、他の作品の見方も異なるというか、かなり素晴らしい、視点が異なるというか・・・何言ってるんだか（汗）。
「ワルトシュタイン」の第三楽章、本当に美しく・・・
右手の内声で延々トリルで外声でメロディというところの弾き方も、あぁ、そうやって弾けばいいのか、って妙に納得。
トリルはまるで小鳥のさえずり。
そして・・・オクターブ・グリッサンド。
これが、今まで見た・聴いたどのピアニストよりも「自然」でした。
まるで、指を水面に滑らすように・・・
ブラヴォーです。
あちこちでスタンディング・オベーション。
アンコールでは、涙涙のバッハ！きゃー！！！
もう、「イタコン」第一楽章の第一音の瞬間、失神しそうになりました。
アンコールだし、第一楽章だけかと思ったら続けて第二楽章へ。
きゃーーー！全部弾いてくださるんだーーー！と思ったらまた天に昇りそうになりました。
イタコンは、私のとアーティキュレイションが違いましたが、それはそれでまた素晴らしい輝きを放っていて、生き生きとしていました。
うん、シフの演奏は一言だけで表現しなさいと言われたら、迷わず、「美しい」だな。
第三楽章も、瑞々しくて！
続けて「パルティータ第一番」のジグを。
どっかで聴いたことあるぞ？
シフはアンコール・ピースを弾かれる前に曲名を仰ってくださったのですが、声がくぐもっていらして、聴き取れず。
終わってから前のお席にいらした師匠に「何ですか、この曲？」って思わず聞いてしまいましたが、
「パルティータよ」と言われ、へ？？？パルティータ？
私、パルティータはよく聴いているのに、どうしてわからなかったんだ？？？
おかしい・・・と頭をひねっていると
「１番よ！」と師匠。
あ、１番のジグかぁ・・・
こんなに素敵な曲だったっけ？？？
確かに私はパルティータの中では２番と６番が好きなんだけど、あんだけ聴いてても印象薄い曲って一体・・・おかしい・・・
しかし私はシフのパルティータは持っていないのです。
帰ってきてから手持ちのパルティータを聴いてみましたが、シフの演奏とは別の曲のように聴こえます。
しかも！私はこの「ジグ」弾いたことあったし・・・
やっぱり、シフの演奏は全く別の曲だろ？っていう魅力に溢れていました。
うーわーー！また弾きたい曲が増えてしまったじゃないかっ！
パルティータ全曲制覇なんてしようとしたら、平均律全曲制覇ができなくなるっ！
って私のことはどうでもいいんだった・・・
とにかくこのバッハの二曲に痺れてしまった私、最後のアンコール曲、シューベルトは何の曲かわからなかったんですが（私はシューベルトには疎いし）、こちらも素晴らしく美しかったんですけれども、この曲が何なのかを知りたいという欲望はなかったのです。
この時師匠に伺っても、きっとわからないだろうし、覚えてられないだろうと思って伺わなかった。
はぁ・・・久しぶりに、美しい音楽にどっぷり浸ってきました・・・
シフ最高！
マスタークラスの講義をされていたゲイリー・グラフマン氏のソロとアンサンブルのコンサートに行ってまいりました。
★プログラム★
・スクリャービン「エチュード」Op.2-1(arranged by Jay Reise)
・カール・レイネッケ（Carl Reinecke)「左手のためのピアノ・ソナタ」Op.179 ハ短調
・アルフレッド・シュニッケ？（Alfred Schnittke)「ピアノ五重奏」
（ゲイリー・グラフマン＆LCO弦楽四重奏団）
--休憩--
・シューベルト「死と乙女」弦楽四重奏 Ｄ810 ニ短調
スクリャービンのエチュードはとっても素敵でした。
去年のリサイタルで拝聴したバッハ＝ブラームスの左手のための「シャコンヌ」の時に感じたことと同じ、あの感激を再び感じました。
音がね、天上の音ですよ。美しいなんてもんじゃない。
スクリャービンには、左手のための作品が他にもありますが、これは左手奏者のために編曲された作品です。
二曲目のCarl Reineckeという作曲家の作品は初めて聴きました。
ちなみにグラフマン氏は、これも含め全曲、楽譜を見て、ご自身で譜めくりをしながら演奏されました。
この曲・・・全４楽章からなる作品でしたが、どれもとても素敵でした。
ありきたりの言葉でしか綴れない自分がもどかしいですが・・・
曲もさることながら、これを見事に演奏・表現されていたグラフマン氏には、まさに、天上の世界へ導いていただいたような、そんな感覚に陥りました。
途中からグラフマン氏が右手をピアノの鍵盤の右側の淵に置かれて体のバランスを取っていらしたので、手の動きが見えなくなってしまったのですが・・・
そういえば、昨年のリサイタルでも途中からそうされていたなぁ・・・と思い出しました。
左手だけで演奏する＝左手で高音域をもカバーするのですから、体のバランスを取るには、それは自然な動きなのでしょうね。
そして次、弦楽四重奏のイケメンの方々が現れて・・・ピアノ五重奏を。
これがですね。何だか超現代音楽で、ワタクシには、ちぃいいとも理解できませんでした。
室内楽・・・で、もし、これを初めて体験したら、キッツいだろうなぁ・・・
この作曲家の作品も、私は初めて聴いたのですが、ロシアのとても重要な作曲家である、とプログラムに書かれています。
１９９８年までご存命だった方です。
ほんとに、わけわからなかった。
まさに現代音楽・・・弦楽器も、音程のない音を出したりしていましたし。
うーん・・・次の曲もこんなだったらどうしよう・・・と思いましたが、休憩を挟んで残りのプログラムはシューベルトの弦楽四重奏のみ。
グラフマン氏の演奏はこれで終わりです。
ステージのピアノも片付けられました。
そっか〜、グラフマン氏の演奏はもうこれで終わりかぁ・・・・と ちょっと残念・・・心残りというか、もっと聴きたかったというか。。。
この演奏会のシリーズ、最終日でしたが、どうしても室内楽は人気がないです。
土曜の晩だというのに、客席はまばら・・・
私の席の横は随分空席でした。かなり前の席でしたが。
そして前の列だけが埋まっていましたが、それは師匠方ご一同のいつものお決まりのお席でした。
どんな公演でも、師匠方はいつもこの列に陣取られています。指定席なんでしょうね。
って、脱線しましたが。
この時も私、かなり悩みました。
もうグラフマン氏の演奏は聴けないし・・・帰ろうかなーって（汗）。
でも、第二部はシューベルトの作品だから、さっきの作品のようにわけわからんってこともないだろうし、と思ったり。それに、何といっても、私の目の前に師匠がご着席ですから、中座するわけにはいきませんね、やはり（汗）。
そしてシューベルトの弦楽四重奏。
これを、聴いて良かった。
やはり、現代音楽と違って、これぞまさに「室内楽〜♪」という感じで落ちついて堪能できました。非常にバカっぽい感想で恥ずかしいのですが・・・
室内楽は、落ちつける演奏（音楽）がいい、ゆったりとくつろげるというか。
ただ、ゆったりできすぎちゃうと、眠気を誘ってしまうのでしょうが。
とっても良かったですよ。
それぞれのね、呼吸や、バトン、感情のバトン・タッチが。
客席にまで、彼らの息を吸う音が聴こえてきましたから。
室内楽の演奏会だと、アンコールってないものなのでしょうか？
客席、お客さんが少ないなりに、かなり、みんなねばって拍手を続けていましたよ。
カーテンコールも何回もありました。
でも、何も演奏してくださいませんでした。
ピアノのリサイタルの時よりも、客席はとっても積極的にねばって拍手を続けていたと私は感じました。そういう私も、最後のシューベルトの演奏にはかなりやられまして、惜しみなく拍手を続けておりました。
あぁ、アンコールないんだ・・・終わりなんだ・・・って、引き際ははっきりしてるのよね・・・
もう演奏してくださらないんだ、と思うと、あっさり引く。ってかなり粘ったんですけどね。
なかなか室内楽には触れる機会がなかったので、この一週間は、ちょっと私にとっては特別でした。
体調もイマイチだったし、これ（とマスタークラス）のおかげでかなりハードな一週間でしたけれども。
でも、こういう演奏会やマスタークラスを開いてくださった（しかもかなりチケットは安い）企画社（香港国際ピアノ・コンペティションを主催している会社）と出資者（やはり香港国際ピアノ・コンペティションにも出資しているレイディ）と企画賛同者（師匠）とのおかげで、私達一般の音楽愛好家たちは、香港というこんなちっちゃな土壌でも、質の高い音楽に触れることができるのです。チビっ子学習者たちもです。
ありがたいことだと改めて感謝しました。
★プログラム★
・スクリャービン「エチュード」Op.2-1(arranged by Jay Reise)
・カール・レイネッケ（Carl Reinecke)「左手のためのピアノ・ソナタ」Op.179 ハ短調
・アルフレッド・シュニッケ？（Alfred Schnittke)「ピアノ五重奏」
（ゲイリー・グラフマン＆LCO弦楽四重奏団）
--休憩--
・シューベルト「死と乙女」弦楽四重奏 Ｄ810 ニ短調
スクリャービンのエチュードはとっても素敵でした。
去年のリサイタルで拝聴したバッハ＝ブラームスの左手のための「シャコンヌ」の時に感じたことと同じ、あの感激を再び感じました。
音がね、天上の音ですよ。美しいなんてもんじゃない。
スクリャービンには、左手のための作品が他にもありますが、これは左手奏者のために編曲された作品です。
二曲目のCarl Reineckeという作曲家の作品は初めて聴きました。
ちなみにグラフマン氏は、これも含め全曲、楽譜を見て、ご自身で譜めくりをしながら演奏されました。
この曲・・・全４楽章からなる作品でしたが、どれもとても素敵でした。
ありきたりの言葉でしか綴れない自分がもどかしいですが・・・
曲もさることながら、これを見事に演奏・表現されていたグラフマン氏には、まさに、天上の世界へ導いていただいたような、そんな感覚に陥りました。
途中からグラフマン氏が右手をピアノの鍵盤の右側の淵に置かれて体のバランスを取っていらしたので、手の動きが見えなくなってしまったのですが・・・
そういえば、昨年のリサイタルでも途中からそうされていたなぁ・・・と思い出しました。
左手だけで演奏する＝左手で高音域をもカバーするのですから、体のバランスを取るには、それは自然な動きなのでしょうね。
そして次、弦楽四重奏のイケメンの方々が現れて・・・ピアノ五重奏を。
これがですね。何だか超現代音楽で、ワタクシには、ちぃいいとも理解できませんでした。
室内楽・・・で、もし、これを初めて体験したら、キッツいだろうなぁ・・・
この作曲家の作品も、私は初めて聴いたのですが、ロシアのとても重要な作曲家である、とプログラムに書かれています。
１９９８年までご存命だった方です。
ほんとに、わけわからなかった。
まさに現代音楽・・・弦楽器も、音程のない音を出したりしていましたし。
うーん・・・次の曲もこんなだったらどうしよう・・・と思いましたが、休憩を挟んで残りのプログラムはシューベルトの弦楽四重奏のみ。
グラフマン氏の演奏はこれで終わりです。
ステージのピアノも片付けられました。
そっか〜、グラフマン氏の演奏はもうこれで終わりかぁ・・・・と ちょっと残念・・・心残りというか、もっと聴きたかったというか。。。
この演奏会のシリーズ、最終日でしたが、どうしても室内楽は人気がないです。
土曜の晩だというのに、客席はまばら・・・
私の席の横は随分空席でした。かなり前の席でしたが。
そして前の列だけが埋まっていましたが、それは師匠方ご一同のいつものお決まりのお席でした。
どんな公演でも、師匠方はいつもこの列に陣取られています。指定席なんでしょうね。
って、脱線しましたが。
この時も私、かなり悩みました。
もうグラフマン氏の演奏は聴けないし・・・帰ろうかなーって（汗）。
でも、第二部はシューベルトの作品だから、さっきの作品のようにわけわからんってこともないだろうし、と思ったり。それに、何といっても、私の目の前に師匠がご着席ですから、中座するわけにはいきませんね、やはり（汗）。
そしてシューベルトの弦楽四重奏。
これを、聴いて良かった。
やはり、現代音楽と違って、これぞまさに「室内楽〜♪」という感じで落ちついて堪能できました。非常にバカっぽい感想で恥ずかしいのですが・・・
室内楽は、落ちつける演奏（音楽）がいい、ゆったりとくつろげるというか。
ただ、ゆったりできすぎちゃうと、眠気を誘ってしまうのでしょうが。
とっても良かったですよ。
それぞれのね、呼吸や、バトン、感情のバトン・タッチが。
客席にまで、彼らの息を吸う音が聴こえてきましたから。
室内楽の演奏会だと、アンコールってないものなのでしょうか？
客席、お客さんが少ないなりに、かなり、みんなねばって拍手を続けていましたよ。
カーテンコールも何回もありました。
でも、何も演奏してくださいませんでした。
ピアノのリサイタルの時よりも、客席はとっても積極的にねばって拍手を続けていたと私は感じました。そういう私も、最後のシューベルトの演奏にはかなりやられまして、惜しみなく拍手を続けておりました。
あぁ、アンコールないんだ・・・終わりなんだ・・・って、引き際ははっきりしてるのよね・・・
もう演奏してくださらないんだ、と思うと、あっさり引く。ってかなり粘ったんですけどね。
なかなか室内楽には触れる機会がなかったので、この一週間は、ちょっと私にとっては特別でした。
体調もイマイチだったし、これ（とマスタークラス）のおかげでかなりハードな一週間でしたけれども。
でも、こういう演奏会やマスタークラスを開いてくださった（しかもかなりチケットは安い）企画社（香港国際ピアノ・コンペティションを主催している会社）と出資者（やはり香港国際ピアノ・コンペティションにも出資しているレイディ）と企画賛同者（師匠）とのおかげで、私達一般の音楽愛好家たちは、香港というこんなちっちゃな土壌でも、質の高い音楽に触れることができるのです。チビっ子学習者たちもです。
ありがたいことだと改めて感謝しました。
第一回香港国際ピアノ・コンペティションで優勝したイリヤ・ラシュコフスキーくん（ロシア）のリサイタルでした。一年ぶり。
★プログラム★〜INSPIRED BY DANCE〜
・ショパン「ワルツ」Op.34-A flat major(２番）
Op.34-A minor（３番）
Op.34-F major（４番、子猫のワルツ）
Op.64-C sharp minor（７番、嬰ハ短調）
Op.64-D flat major（６番、小犬のワルツ）
Op.69-B minor（１０番 遺作）
Op.70-E minor(１４番 遺作）
・スクリャービン「ワルツ」Op.38
・ラヴェル「ラ・ヴァルス」
--休憩--
・ラヴェル「高貴で感傷的なワルツ」
・シューベルト＝リスト「ワルツ・カプリース」No.6, S427
・リスト「メフィスト・ワルツ」
--アンコール--
・ショパン「プレリュード」Op.28-13
・ラフマニノフ「楽興の時」ホ短調Op.16-4
・ショパン「ワルツ」
ショパンのワルツは、美味しいところどりですね〜。
表現がきめ細やかでした。
繰り返し現れるフレーズは決して同じ表現はしない。
物凄く参考になりました。
スクリャービンのワルツも、いいですねぇ〜。素敵。
そして第一部ではもう、ラヴェルの「ラ・ヴァルス」にノック・アウトくらいました。
素敵すぎ！もともと大好きな曲ですけれども、いんやぁ、難しそう・・・
私は二台ピアノの楽譜しか見たことありませんけど、二台でも十分難しいですもん。
こんな曲、よく覚えられるよね・・・って違うところで感心してたりするアホな私。
そして休憩をはさんで、またしても大好きなラヴェルの「高貴で感傷的なワルツ」！
い・いきなり第一曲の冒頭で続けて音を外しましたが、彼はそれで動揺することなく、その後はきっちり立て直し、とても美しい音を奏でていました。憧れ・・・
私も、来年の秋あたりからこの曲のレッスン受けたいな、やっぱり。
シューベルト＝リストの「ワルツ・カプリース」も綺麗でしたね。
しかし、何と言っても最後の「メフィスト・ワルツ」ですよっ！大興奮！
やっぱり格好いい曲だよね〜♪大好き！
イリヤくん、飛ばしまくっていましたね。いいなぁ・・・あそこまで指がきっちり動くと。
さぁそしてアンコールは・・・
二曲目に弾いた（実は今の今まで曲名を度忘れしていたのですが、思い出せてよかった！これで寝られる！）ラフマニノフの「楽興の時」はもう最高！これも大好きです！
弾いてみたい曲のダントツ一位に押しあがってきました。（おい！「高貴で感傷的なワルツ」は？？？）
いやいや、去年のリサイタルも素晴らしかったけど、今日も最高に良かったです。
★プログラム★〜INSPIRED BY DANCE〜
・ショパン「ワルツ」Op.34-A flat major(２番）
Op.34-A minor（３番）
Op.34-F major（４番、子猫のワルツ）
Op.64-C sharp minor（７番、嬰ハ短調）
Op.64-D flat major（６番、小犬のワルツ）
Op.69-B minor（１０番 遺作）
Op.70-E minor(１４番 遺作）
・スクリャービン「ワルツ」Op.38
・ラヴェル「ラ・ヴァルス」
--休憩--
・ラヴェル「高貴で感傷的なワルツ」
・シューベルト＝リスト「ワルツ・カプリース」No.6, S427
・リスト「メフィスト・ワルツ」
--アンコール--
・ショパン「プレリュード」Op.28-13
・ラフマニノフ「楽興の時」ホ短調Op.16-4
・ショパン「ワルツ」
ショパンのワルツは、美味しいところどりですね〜。
表現がきめ細やかでした。
繰り返し現れるフレーズは決して同じ表現はしない。
物凄く参考になりました。
スクリャービンのワルツも、いいですねぇ〜。素敵。
そして第一部ではもう、ラヴェルの「ラ・ヴァルス」にノック・アウトくらいました。
素敵すぎ！もともと大好きな曲ですけれども、いんやぁ、難しそう・・・
私は二台ピアノの楽譜しか見たことありませんけど、二台でも十分難しいですもん。
こんな曲、よく覚えられるよね・・・って違うところで感心してたりするアホな私。
そして休憩をはさんで、またしても大好きなラヴェルの「高貴で感傷的なワルツ」！
い・いきなり第一曲の冒頭で続けて音を外しましたが、彼はそれで動揺することなく、その後はきっちり立て直し、とても美しい音を奏でていました。憧れ・・・
私も、来年の秋あたりからこの曲のレッスン受けたいな、やっぱり。
シューベルト＝リストの「ワルツ・カプリース」も綺麗でしたね。
しかし、何と言っても最後の「メフィスト・ワルツ」ですよっ！大興奮！
やっぱり格好いい曲だよね〜♪大好き！
イリヤくん、飛ばしまくっていましたね。いいなぁ・・・あそこまで指がきっちり動くと。
さぁそしてアンコールは・・・
二曲目に弾いた（実は今の今まで曲名を度忘れしていたのですが、思い出せてよかった！これで寝られる！）ラフマニノフの「楽興の時」はもう最高！これも大好きです！
弾いてみたい曲のダントツ一位に押しあがってきました。（おい！「高貴で感傷的なワルツ」は？？？）
いやいや、去年のリサイタルも素晴らしかったけど、今日も最高に良かったです。
夜は・・・今回のマスタークラスと並行して（主催＆出資者が同じ）毎夜行われているコンサートに行ってきました。
今夜のピアニストは、今年のクィーン・エリザベス・ピアノ・コンペティションで優勝した
Anna Vinnitskayaさん。
美しい女性です。ロシアの方です。
おお！スコダ氏の門下生ですな・・・
★プログラム★
・バッハ＝ブゾーニ「シャコンヌ」
・ラヴェル「夜のガスパール」
--休憩--
・メトネル「Sonata Reminiscenza」
・ラフマニノフ「ソナタ第二番」
--アンコール--
・ラヴェル「亡き王女のためのパヴァーヌ」
・ショパン「エチュード」Op.10-1
アンナさん、なかなかガタイがよろしいです。
体型は私にそっくりです。ビア樽型。
そんでオニクたっぷり。胸もデカイ・・・ってどこ見てんだよ（汗）・・・ってだって見えるんだもん。。。
胸の開いたドレスではなかったですが、黒のスケ生地の刺繍した７分袖のシャツに、どっかんドレス的、ロング・スカート。ゴールドのサテン生地。
黒のシャツ、体にぴたーっとしたやつだったので、オニクの付き具合から胸の大きさまで丸わかり（そこまで書くかよ私！）。
さて、肝心の演奏です。
第一部のまずは「シャコンヌ」ですね。
私もついこの前までレッスン受けていたので、細部に渡り耳が大全開でした。
１ページ目は割りとさらっと・・・で、私的にはあれれ？な感じ。
でも、その後の盛り上げ方は微妙・・・だけど、この長い曲をよくわかって・・のことというのは感じました。
でも、でも、ちょっとルバートが過剰・・・だったり、その割りにさらっとし過ぎて入るように感じたり・・・しました。
でも、両手の使い分けが、ちょっと今までに見たものと違う部分が何箇所かあり、ほほう、へへぇ・・とか思いながら聴いておりました。
次のラヴェル「夜のガスパール」。
もう、私がシヌほど好きな曲ですよ。
やっぱり国際コンペで優勝・入賞するような方々はこれ、レパートリーですよね。
課題曲になっていることも多いだろうし。
さらりと弾いちゃうんですよね、これがね。
・・・・なんですが、私、二曲目の「絞首台」から、なぜか何故か、眠くなってしまいました。
なぜ？だろうか？
三曲目の「スカルボ」なんてば、三曲中で一番大好きなのに、それなのに、眠気は増してしまいました。
もしかして、私、彼女の演奏にのめり込めないでいるのかも？？？
ならば・・・万が一・・・第二部で聴きながら寝てしまうようなことが起こるとしたら・・・
失礼だから、休憩の間に帰ろうか・・・などと思ったほどです。
それほど、睡魔がきつかった。
ですが、結果的に、私は席を立つことができなかった。
なぜならば・・・
私の右隣は・・・サマーコースで一緒だった男の子（同門で国費留学してる子）で、
前はやっぱりサマーコースの常連の男の子で、イケメンで女子に人気のあった子で、
左となりはやっぱりサマーコースの常連の男の子で・・・二列前にはエレノア先生もヘレン先生も、それから同じ学院のガブリエル・クォック先生も、また他の先生もおられたから。
挟み撃ちにあっていて、とても席を立てる状況ではなかったのです。
でも、それが、良かった。
あそこで帰ってこなくて良かった。
第二部のメトネルのソナタ。
私、メトネルは免疫がないから・・・ここで更に眠気が増したらどうしよう？って思ったのですが、
実は私、この曲、よく聴いていました。
私、ＣＤ持ってたし（汗）。
キーシンが弾いてるＣＤ。
なので、あぁ、この素敵な曲かぁ・・・って、気持ち良く聴くことができました。
眠気が飛びました。
いい曲ですねぇ・・・・・
いつか学べるかなぁ・・・？
で、私、実はあまり彼女の手元を見ていませんでした。
見える席だったんですが。真正面だったので。
だけどね、なんか、彼女のお顔に見とれてしまっていました。
つい・・気付くとお顔を見ていた。
だって、美しいんだもん。
苦しい表情とかしないんだもん。
どんな角度でもどんな表情でも画になるのねぇ・・・うっとり・・・
そして、ラフマニノフのソナタ。
よく考えてみれば、今夜のプログラムって、重量級ですよね？
よくこれだけの演目を・・・・ってそりゃそうなんだろうけども。
聴くほうも覚悟がいるプログラムですよね。
でも、聴けてよかった。
ラフマニノフのソナタなんて、人間業じゃないですね。
「音の絵」で四苦八苦してるような私には一生縁がないでしょう。ってそれ、感想かよ？（汗）
さて、これだけヘビーなプログラムを聴かせた彼女がアンコールで一曲目に弾いたのが、
ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」です。
ナイス選曲！
ここでほっとさせる。
それに・・・美しかった。間の取り方が十分すぎるくらいに良いタイミングでした。
確かに・・・眠くなってしまったものの、「夜のガスパール」、音が綺麗だったんですよね。
そしてカーテンコールを何度か経て、突如弾きだした時、会場の皆が前のめりになるのを感じました。私は前方の席でしたけど、私の横の子達も前の子達もみんな、同時に前のめった。
ショパンのエチュードOp.10-1ですもん！
バランスが見事！
あ、そうそう、シャコンヌを聴いていた時に思ったんですが、彼女は１０度がラクラク届きますね。だから、不安な音が出ないんです。
手が大きいのか、よく開く手なのか？
でも、体が大きそうだしロシアの方だから、手も大きいのかも？
ラフマニノフを弾けちゃうんだし・・・
だから、このショパンのエチュードも、右手のアルペジオに何の不安もなく・・・でしたよ。
ほほう・・・・でした。
良かった良かった！
