お待たせしました・・・てか、私が「待ってました！」の、師匠の門下生で、ちびっ子おっさんと話題の１２歳の少年（でも８歳くらいにしか見えない）アリストです。
あまりのチビっ子ぶりに、グラフマン氏の開口一番は
「キミが弾くのかね？ははははは！」
であった。。。
昨夜のマリアさんのリサイタルにもちゃんと聴きに来ていたアリスト。
今日も朝早くから、ピシーっと決め決めで会場におりました。偉いよアンタ。
白地にブルーのストライプが入ったシャツに、燕尾のズボンを合わせてきました。
フツー、マスタークラスでは、受講生は、そんなに衣装に気を使ってきません。
でも、アリストはいつもこうなんだよね。サマーコースのマスタークラスでさえ、ビシーっと決めてきますから。
ま、母の思惑でしょうけれども。いいとこのお坊ちゃんなのね〜って感じです。
髪型も決まってるし。
ちょっと太ってきてるってのが難ですが。ご両親が割りと小さくて丸々体型なので、それは仕方ないでしょう。
って、そんなことは、どーでもよろし（汗）。
私、すっかり勘違いしていました。
老眼か？（はい、老眼です）
アリストの演目、メンデルスゾーンのカプリチオーソ・・・というのが目に入っただけで、
サマーコースのコンサートで弾いた曲だと思い込んだ！
けど、彼が鍵盤に手を用意した・・・その場所が違うやん！あの曲とはっ！！！
彼が弾きはじめたのは・・・
「ロンド・カプリチオーソ」でした。
げ？と思ってプログラム見直したら、やっぱりちゃんと「ロンド・カプリチオーソ」って書いてあったし（汗汗汗）。。。
うーん、サマーコースで弾いた曲の方が難しいしインパクトあると思うんだけどなー。
オバちゃんは、あれをもう一度聴きたかったよ・・・ＤＶＤは持ってるけどさ。
さて・・・・
意外や意外に・・・アリストの演奏にはグラフマン氏からいっぱい注文がつきました。
・冒頭の緩やかなところ。
「・ソソソ ソソシソ」の和音（右手）の上の音を右手、下の二つの和音を左手で取って
弾くと考えてごらん？
または、全ての構成音を違う楽器で奏でると考えて。
トップの「シソ」が最も大事。」
・楽譜で２ページ半ばあたりの・・・
「左手の・・・・（オクターブで）ミミー・・・・・ミミー・・・は、右手がピアノで左手がフォルテ
だよね？
だけどね、左手、強すぎないで。
ここは（左手は）ホルンがパパーン！と吹いているんだよ。
だから、少しソフトに。」
・続く右手の・・・
「・ソファミレドシラ ドシラファレ・・・（オクターブで）」の後の左手の和音は、
１回目と２回目で異なる音があるよね？
それが、大事なんだよ！」
・ページ変わって・・・３ページ目のプレスト。
「右手の ミレ｜ミッシッドッシッソッラッ｜ソッミッファッ・・」がね、（８分の６拍子で）
１．２．１．２．って聞こえないように！拍頭はノー・アクセントで！」
・上のフレーズの終わりに左手が「ミ・ソ・シ・ミ」と弾くところ
「この最後の＜ミ＞は、チェロのボウイングだよ。」
・オクターブの両手交互奏のところ。
「拍頭にアクセント・ペダルを入れてるけども、それだとオクターブ・フレーズの勢いが
途切れるよ。重くなってる。
もっと軽く。そしてアクセントを付けずに一息に流れていくこと。」
・おお！レッジェーロは見事だよ！
・コーダ
「やはりオクターブの交互奏、拍頭にアクセントを付けないように！
そして、大事なのは、＜ミ・ファ・ソ・レ・ミ・シ・｜ド・ファ・ソ・レ・ミ・ラ・｜シ＞の
＜シ・｜ド＞と＜ラ・｜シ＞だよ。」
ということでございました。
明日は・・・最後のマスタークラスですが・・・
明日のメニューは全てアンサンブルだし、受講生も香港の学院の子たちじゃなく、上海音楽院の子たちで（知らない子たちだってこともあり）、私の体調が絶不調でもあるし、明日の夜はイリヤ・ラシュコフスキーくんのリサイタル、どーしても聴きに行きたいし・・・自分の練習も詰めてやりたいし（今週は全くできてないし）・・・なので、マスタークラス聴講は見送ろうと思っています。
あまりのチビっ子ぶりに、グラフマン氏の開口一番は
「キミが弾くのかね？ははははは！」
であった。。。
昨夜のマリアさんのリサイタルにもちゃんと聴きに来ていたアリスト。
今日も朝早くから、ピシーっと決め決めで会場におりました。偉いよアンタ。
白地にブルーのストライプが入ったシャツに、燕尾のズボンを合わせてきました。
フツー、マスタークラスでは、受講生は、そんなに衣装に気を使ってきません。
でも、アリストはいつもこうなんだよね。サマーコースのマスタークラスでさえ、ビシーっと決めてきますから。
ま、母の思惑でしょうけれども。いいとこのお坊ちゃんなのね〜って感じです。
髪型も決まってるし。
ちょっと太ってきてるってのが難ですが。ご両親が割りと小さくて丸々体型なので、それは仕方ないでしょう。
って、そんなことは、どーでもよろし（汗）。
私、すっかり勘違いしていました。
老眼か？（はい、老眼です）
アリストの演目、メンデルスゾーンのカプリチオーソ・・・というのが目に入っただけで、
サマーコースのコンサートで弾いた曲だと思い込んだ！
けど、彼が鍵盤に手を用意した・・・その場所が違うやん！あの曲とはっ！！！
彼が弾きはじめたのは・・・
「ロンド・カプリチオーソ」でした。
げ？と思ってプログラム見直したら、やっぱりちゃんと「ロンド・カプリチオーソ」って書いてあったし（汗汗汗）。。。
うーん、サマーコースで弾いた曲の方が難しいしインパクトあると思うんだけどなー。
オバちゃんは、あれをもう一度聴きたかったよ・・・ＤＶＤは持ってるけどさ。
さて・・・・
意外や意外に・・・アリストの演奏にはグラフマン氏からいっぱい注文がつきました。
・冒頭の緩やかなところ。
「・ソソソ ソソシソ」の和音（右手）の上の音を右手、下の二つの和音を左手で取って
弾くと考えてごらん？
または、全ての構成音を違う楽器で奏でると考えて。
トップの「シソ」が最も大事。」
・楽譜で２ページ半ばあたりの・・・
「左手の・・・・（オクターブで）ミミー・・・・・ミミー・・・は、右手がピアノで左手がフォルテ
だよね？
だけどね、左手、強すぎないで。
ここは（左手は）ホルンがパパーン！と吹いているんだよ。
だから、少しソフトに。」
・続く右手の・・・
「・ソファミレドシラ ドシラファレ・・・（オクターブで）」の後の左手の和音は、
１回目と２回目で異なる音があるよね？
それが、大事なんだよ！」
・ページ変わって・・・３ページ目のプレスト。
「右手の ミレ｜ミッシッドッシッソッラッ｜ソッミッファッ・・」がね、（８分の６拍子で）
１．２．１．２．って聞こえないように！拍頭はノー・アクセントで！」
・上のフレーズの終わりに左手が「ミ・ソ・シ・ミ」と弾くところ
「この最後の＜ミ＞は、チェロのボウイングだよ。」
・オクターブの両手交互奏のところ。
「拍頭にアクセント・ペダルを入れてるけども、それだとオクターブ・フレーズの勢いが
途切れるよ。重くなってる。
もっと軽く。そしてアクセントを付けずに一息に流れていくこと。」
・おお！レッジェーロは見事だよ！
・コーダ
「やはりオクターブの交互奏、拍頭にアクセントを付けないように！
そして、大事なのは、＜ミ・ファ・ソ・レ・ミ・シ・｜ド・ファ・ソ・レ・ミ・ラ・｜シ＞の
＜シ・｜ド＞と＜ラ・｜シ＞だよ。」
ということでございました。
明日は・・・最後のマスタークラスですが・・・
明日のメニューは全てアンサンブルだし、受講生も香港の学院の子たちじゃなく、上海音楽院の子たちで（知らない子たちだってこともあり）、私の体調が絶不調でもあるし、明日の夜はイリヤ・ラシュコフスキーくんのリサイタル、どーしても聴きに行きたいし・・・自分の練習も詰めてやりたいし（今週は全くできてないし）・・・なので、マスタークラス聴講は見送ろうと思っています。
先ほどのホルン・トリオでピアノを弾いたペギー・ソンのソロ。
・ラフマニノフ「音の絵」Op.39-1
あぁ、この子、こういうの、上手いね。
前に聴いたプロコフィエフのソナタも凄かったけども。
ロシア作品に向いているのかな？
彼女の他の作品を聴いたことがないけれども。
グラフマン氏のお言葉。
通し演奏の後は、ひとしきり拍手。満足げな笑顔で穏やかに「ブラボー！」と。
そして注意点はわずかに・・・以下の通り。
・右手のフレーズ。
大事なのはハイ・ノート（一番高い音）。
オン・ビートじゃないところでハイ・ノートが現れた時の出し方がまずい。
オン・ビートでなくても、大事なのはハイ・ノートだ。
（これはエレノア先生がいつも仰ることと同じ。）
キミの演奏は、オン・ビートじゃないからと、ハイ・ノートがレスになってしまう。
・スタッカート（右手の）は、もっとスタッカートで明瞭に。
その時の左手は出すべき音をもっとはっきりと！（左手は違う動き）
彼女も、なかなかの腕前なのに、どうして表に出て来ないんだろうなぁ・・・
他の・・・レイチェルやアリストや、やはり昨夏のエトリンゲン・コンペで３位になったクォック先生の門下の子と、何がどう違うんだろう？
そこまで、よくわからない私。
欲が・・・ないのかな？
そうかな？？？
でも・・・エレノア先生の門下のツィンズも、腕前は確かなのに、あるラインから前に（上に）出られないんだよね。
彼女達は、ほんっとーに、欲がなさそうなのね、見てて。それは普段の彼女たちだけじゃなく、演奏中の姿を見ていても。
演奏は凄いのに・・・言うならば、オーラが出ない。
レイチェルやアリストは、オーラばりばりだもんね。
このペギーも、かなりいい演奏するのに（毎回間違いなく）、でも、オーラが？と言えば、オーラはないかも。
レイチェルやアリストは、ピアノを前にしないと、ただのフツーのチビっ子なんだけども、ピアノに向った途端に、何かに憑かれたみたいになるんだよね。
・ラフマニノフ「音の絵」Op.39-1
あぁ、この子、こういうの、上手いね。
前に聴いたプロコフィエフのソナタも凄かったけども。
ロシア作品に向いているのかな？
彼女の他の作品を聴いたことがないけれども。
グラフマン氏のお言葉。
通し演奏の後は、ひとしきり拍手。満足げな笑顔で穏やかに「ブラボー！」と。
そして注意点はわずかに・・・以下の通り。
・右手のフレーズ。
大事なのはハイ・ノート（一番高い音）。
オン・ビートじゃないところでハイ・ノートが現れた時の出し方がまずい。
オン・ビートでなくても、大事なのはハイ・ノートだ。
（これはエレノア先生がいつも仰ることと同じ。）
キミの演奏は、オン・ビートじゃないからと、ハイ・ノートがレスになってしまう。
・スタッカート（右手の）は、もっとスタッカートで明瞭に。
その時の左手は出すべき音をもっとはっきりと！（左手は違う動き）
彼女も、なかなかの腕前なのに、どうして表に出て来ないんだろうなぁ・・・
他の・・・レイチェルやアリストや、やはり昨夏のエトリンゲン・コンペで３位になったクォック先生の門下の子と、何がどう違うんだろう？
そこまで、よくわからない私。
欲が・・・ないのかな？
そうかな？？？
でも・・・エレノア先生の門下のツィンズも、腕前は確かなのに、あるラインから前に（上に）出られないんだよね。
彼女達は、ほんっとーに、欲がなさそうなのね、見てて。それは普段の彼女たちだけじゃなく、演奏中の姿を見ていても。
演奏は凄いのに・・・言うならば、オーラが出ない。
レイチェルやアリストは、オーラばりばりだもんね。
このペギーも、かなりいい演奏するのに（毎回間違いなく）、でも、オーラが？と言えば、オーラはないかも。
レイチェルやアリストは、ピアノを前にしないと、ただのフツーのチビっ子なんだけども、ピアノに向った途端に、何かに憑かれたみたいになるんだよね。
★ブラームス「ホルン・トリオ」
ピアノは・・・以前もクライネフ教授のマスタークラスで受講生だったペギー・ソン。
やはり学院の生徒です。
以前、私が聴講した時は、プロコフィエフの戦争ソナタを弾いていました。
去年のクライネフ氏のアンサンブル・コンサートの時に譜めくリストやってました。
相当、クライネフ氏に気に入られていた・・・という印象がありました。
ほっそい子です。かざりっけがないけど、可愛い子。
今日のヴァイオリンがめっちゃうまかったです。
一昨日のロッピンと組んだヴァイオリンの子と同じ学院生？っていうくらいです。
一通り演奏した後でのグラフマン氏のお言葉も・・・
開口一番に、ヴァイオリンの女性に「インクレディブル！」と。
ホルンの女性は・・・
ホルンって、金管楽器で一番難しい楽器でしょう。
音程が不安定、吹き出しの音がぷひゃーってなりがちな楽器。
上手いんだか、そうじゃないんだか、今日は不調なのか？そういうことが把握しにくいです。
グラフマン氏の指示は・・・・
まずピアノに。
・「シードーレーファファー」というフレーズは、＜シードーレ＞と＜ファファー＞と二つに分けること。
・ホルンは、バランスが大事。
ピアノ（ｐ）という表示のフレーズでキミが吹くのはどんなの？（と演奏させる）
それが、キミの中の＜ミニマム＞だよね？
じゃ、同じフレーズが最初に出てくるところ、そこはメゾ・ピアノでしょ？
それなら、＋２％の音量で。
・ホルンとヴァイオリンの掛け合いとなるところは、お互いを＜受けて＞、モア＆モア！
トリオは三者が受け合ってアジタートしていく、もしくはレスしていく。
そのバランスをしっかり取ること・・・・ということでした。
ピアノは・・・以前もクライネフ教授のマスタークラスで受講生だったペギー・ソン。
やはり学院の生徒です。
以前、私が聴講した時は、プロコフィエフの戦争ソナタを弾いていました。
去年のクライネフ氏のアンサンブル・コンサートの時に譜めくリストやってました。
相当、クライネフ氏に気に入られていた・・・という印象がありました。
ほっそい子です。かざりっけがないけど、可愛い子。
今日のヴァイオリンがめっちゃうまかったです。
一昨日のロッピンと組んだヴァイオリンの子と同じ学院生？っていうくらいです。
一通り演奏した後でのグラフマン氏のお言葉も・・・
開口一番に、ヴァイオリンの女性に「インクレディブル！」と。
ホルンの女性は・・・
ホルンって、金管楽器で一番難しい楽器でしょう。
音程が不安定、吹き出しの音がぷひゃーってなりがちな楽器。
上手いんだか、そうじゃないんだか、今日は不調なのか？そういうことが把握しにくいです。
グラフマン氏の指示は・・・・
まずピアノに。
・「シードーレーファファー」というフレーズは、＜シードーレ＞と＜ファファー＞と二つに分けること。
・ホルンは、バランスが大事。
ピアノ（ｐ）という表示のフレーズでキミが吹くのはどんなの？（と演奏させる）
それが、キミの中の＜ミニマム＞だよね？
じゃ、同じフレーズが最初に出てくるところ、そこはメゾ・ピアノでしょ？
それなら、＋２％の音量で。
・ホルンとヴァイオリンの掛け合いとなるところは、お互いを＜受けて＞、モア＆モア！
トリオは三者が受け合ってアジタートしていく、もしくはレスしていく。
そのバランスをしっかり取ること・・・・ということでした。
エレノア先生の門下生で学院一年生の（大学一年生の）双子のお姉ちゃんの方、ロッピンです。
おお！今日は何を弾くの！？と思ったら・・・
またしてもアンサンブルでした。
うーん・・・この学院、今年は室内楽強化年なのか？？？
以後のマスタークラスもアンサンブル多しです。
チェロ（男性）とヴァイオリン（女性）どちらも同じ楽院生による、シューベルト「ピアノ・トリオ」変ロ長調Ｄ898。
一回目の通しでは、どどど、どしちゃったのさ、このヴァイオリン・・・？
この学院の生徒でもこんな酷い演奏する人がいるのか？って私の耳がいかれたのかと思いました。音程狂いまくり・・・
ところが、通しの後に、グラフマン氏の注意を受けながら進めて行くと、さっきと同じ人たちが演奏しているの？？？というくらい、音に輝きが、表現に張りが出てきました。磨かれた。まさに。ビックリしました。
その気持ち？は、わかる。
私なんかでも、一回目にレッスンで師匠の前で通しで弾くのと、そのあとに師匠に注意を受けながら、乗せられながら弾くのでは、まるで別人のようになるから。
別人のようにいい音になるのが自分でわかるから。
彼らはそうだった。
ピアノのロッピンが注意を受けることは、ほっとんど、なかった。
グラフマン氏の注意は、チェロの男性とヴァイオリンの女性にばかり飛んでいた。
「ピアノなしで、弦だけで弾いて！」と言われることしょっちゅう。
彼らにとっても良い経験だったでしょう。
私も、日ごろ、室内楽を聴く機会はそうそうないので、勉強になる良い時間でした。
おお！今日は何を弾くの！？と思ったら・・・
またしてもアンサンブルでした。
うーん・・・この学院、今年は室内楽強化年なのか？？？
以後のマスタークラスもアンサンブル多しです。
チェロ（男性）とヴァイオリン（女性）どちらも同じ楽院生による、シューベルト「ピアノ・トリオ」変ロ長調Ｄ898。
一回目の通しでは、どどど、どしちゃったのさ、このヴァイオリン・・・？
この学院の生徒でもこんな酷い演奏する人がいるのか？って私の耳がいかれたのかと思いました。音程狂いまくり・・・
ところが、通しの後に、グラフマン氏の注意を受けながら進めて行くと、さっきと同じ人たちが演奏しているの？？？というくらい、音に輝きが、表現に張りが出てきました。磨かれた。まさに。ビックリしました。
その気持ち？は、わかる。
私なんかでも、一回目にレッスンで師匠の前で通しで弾くのと、そのあとに師匠に注意を受けながら、乗せられながら弾くのでは、まるで別人のようになるから。
別人のようにいい音になるのが自分でわかるから。
彼らはそうだった。
ピアノのロッピンが注意を受けることは、ほっとんど、なかった。
グラフマン氏の注意は、チェロの男性とヴァイオリンの女性にばかり飛んでいた。
「ピアノなしで、弦だけで弾いて！」と言われることしょっちゅう。
彼らにとっても良い経験だったでしょう。
私も、日ごろ、室内楽を聴く機会はそうそうないので、勉強になる良い時間でした。
二限目のチェロ・ソナタが、一楽章のみであったため、また、彼女たちが他の楽章を用意していなかったため、かなり早くに二限目は終了。そして、三限目のメンバーがまだ到着していなかったので、その間、質疑応答となりました。
毎年・・・あぁ、このおっちゃんか・・・っていう人がいるんですよ。
実に、的外れな質問をするアホ親父先生です。
去年も、クライネフ氏にうざがられていました。
的外れな質問なだけでなく、何を言ってるのか、つまりアンタ、何を言いたいねん？がストレートに伝わって来ないんですわ、このオッサンの話。
で、質疑応答しますー！ということになったら、まったこのオッサン、はいはいはーい！と挙手してマイクを掴み・・・
アホ〜な質問をしました、今年も。
ここ数年、アジア人のテクニックは目を見張るほどに向上していると思いますが、
そんなアジア人と、ロシア人やアメリカ人とを教える際に、どういった教えるテクの違いがありますか？何が違いますか？
つうか、無理やり、こんな風に訳しましたが、おっちゃんが言ってたことって、かなり長くて、要領得ず支離滅裂でした。
エレノア先生なんて、途中から顔が鬼の形相になってましたよ。
あ、おっちゃんの言うことで、エレノア先生が鬼の面になった一言はこうです。
ボクはさっきのレイチェルの演奏を一年に一回は・・・・そうですね、二年前に聴いたのが最初でしたが、聴いてますけども（ってそれ、たった二回ってことじゃん！アホか？）、
彼女の演奏などは、本当にテクニカル・メカニックだと思いますが（ここでエレノア先生、鬼の面をかぶった）、表現においてはどうなんでしょうねぇ？
やはりアジア人はテクニカルなだけでしょうかねぇ？
おいおい、オッサン、あんたの耳が疑われるよ、そんな質問しちゃさ。私だって聴いててわかるのにさ。
それに対しグラフマン氏、これまた、めっちゃ長〜いお答えを。（実に、このオッチャンに対抗してか、全く要領の得ない？的外れな関係ない話まで交えて・・・長かったぞ！笑。ま、私は皮肉と取ったのですが。）
まずですね、私はね、私の生徒にはロシア人どころか、中国人も日本人もアメリカ人もその他の国の生徒もいますね。
私は、カーティス音楽院で教えていて、まず、カーティス音楽院にピアノ科の生徒が１９人しかいない。
そして、彼らは実に優秀な学生です。
私は、本当に恵まれていて、類稀な才能を持った生徒しか見ていないのです。（だから、わからんよ、そんな抽象的な質問されたってさー、みたいな。）
私はまず、彼らのバックグラウンドを調べます。
民族的な背景を。
教えるには、ありとあらゆる表現が必要です。
それは、民族が違えば、伝わる表現もあれば、理解してもらえないものもある。
だけど、その国ならではの表現もある。
だから、私は勉強します。各国民族の性格を。
そういうことですよ。
毎年・・・あぁ、このおっちゃんか・・・っていう人がいるんですよ。
実に、的外れな質問をするアホ親父先生です。
去年も、クライネフ氏にうざがられていました。
的外れな質問なだけでなく、何を言ってるのか、つまりアンタ、何を言いたいねん？がストレートに伝わって来ないんですわ、このオッサンの話。
で、質疑応答しますー！ということになったら、まったこのオッサン、はいはいはーい！と挙手してマイクを掴み・・・
アホ〜な質問をしました、今年も。
ここ数年、アジア人のテクニックは目を見張るほどに向上していると思いますが、
そんなアジア人と、ロシア人やアメリカ人とを教える際に、どういった教えるテクの違いがありますか？何が違いますか？
つうか、無理やり、こんな風に訳しましたが、おっちゃんが言ってたことって、かなり長くて、要領得ず支離滅裂でした。
エレノア先生なんて、途中から顔が鬼の形相になってましたよ。
あ、おっちゃんの言うことで、エレノア先生が鬼の面になった一言はこうです。
ボクはさっきのレイチェルの演奏を一年に一回は・・・・そうですね、二年前に聴いたのが最初でしたが、聴いてますけども（ってそれ、たった二回ってことじゃん！アホか？）、
彼女の演奏などは、本当にテクニカル・メカニックだと思いますが（ここでエレノア先生、鬼の面をかぶった）、表現においてはどうなんでしょうねぇ？
やはりアジア人はテクニカルなだけでしょうかねぇ？
おいおい、オッサン、あんたの耳が疑われるよ、そんな質問しちゃさ。私だって聴いててわかるのにさ。
それに対しグラフマン氏、これまた、めっちゃ長〜いお答えを。（実に、このオッチャンに対抗してか、全く要領の得ない？的外れな関係ない話まで交えて・・・長かったぞ！笑。ま、私は皮肉と取ったのですが。）
まずですね、私はね、私の生徒にはロシア人どころか、中国人も日本人もアメリカ人もその他の国の生徒もいますね。
私は、カーティス音楽院で教えていて、まず、カーティス音楽院にピアノ科の生徒が１９人しかいない。
そして、彼らは実に優秀な学生です。
私は、本当に恵まれていて、類稀な才能を持った生徒しか見ていないのです。（だから、わからんよ、そんな抽象的な質問されたってさー、みたいな。）
私はまず、彼らのバックグラウンドを調べます。
民族的な背景を。
教えるには、ありとあらゆる表現が必要です。
それは、民族が違えば、伝わる表現もあれば、理解してもらえないものもある。
だけど、その国ならではの表現もある。
だから、私は勉強します。各国民族の性格を。
そういうことですよ。
