さぁて、お次はこれまた凄い演目です。
上海音楽院の男子生徒で、リスト「ロ短調ソナタ」。
重い、長い、でございます。
弾くだけで３０分の大曲・・・これまた講義が大変そうです。要点絞るのが。
ほぉぉ・・・やはりこの子も凄いです。
聴かせますねぇ・・・この大曲を。
３０分が長いと感じませんでした。ずっと惹きつけられてた。
・ビギニングからラストまでの全体を考えなければならない。
何を一緒にするのかを考えなければ。
（つながり）
・１５小節目から
左手低音の「シドレ｜ミッミッミッミッミーレドラッソッ｜ファーーー」のフレーズ、いつも、２小節ごとにスローダウンしてますよ。
セクションによってテンポが変わっても、リズムは統一すること。
・出だしの低音での「・ソッ・ソッ」はノック。
続く「・ソーファーミ｜レドシラ」でドアが開く。
次の「・ソッ・ソッ」は沈黙。
次の「・ソーファーミ｜レドシラ」で、もっとドアが開く。
そして、次のAllegro energicoの「ソソッソ｜ソーーーラーシ｜レーーーードッラッソッ｜ミッ」で、誰かに家を盗まれた！
といった感じのストーリーね（笑）。
・１８小節〜
「ラー｜ソミドラソミド」のところで浮き立たせる「ラーソ」「ソーーラ」「ラーソ」「ソーーラ」は、常に押していくこと。戻ってこないで！
・テンポ
１、２ー、３−−、４−｜１−、２−−、３−、４、と取るのはいいけれども
１−−、２、３−、４｜１、２、３ー、４のような規則性のない取り方はダメです。
・ところでこの曲は何調？
ロ短調です。
そうよね。誰に聞いてもこの曲は「ロ短調」だって答えるわ。
（爆笑・・・そりゃそうだ。だってみんな「ロ短調ソナタ」って言うもの。）
じゃあね、この曲がロ短調であるっていうことは、一体どこでわかるの？
・・・・・・・・沈黙
誰かわかる人いる？
・・・・・・・・場内沈黙
いろんなフレーズがあるけれど（と、出だしからいろいろ弾いてくださる）、最終的に！ココで！（３１＆３２小節目）左手低音「ファミレド｜シー」となるでしょ！ココよ！
おおおおお・・・・
・３４小節目から
貴方、ここからテンポが違ってしまっているわよ。同じテンポを保って。
・６１小節目
ここから突然遅くならないで。ここは、新しいセクションに入るわけじゃないわよ。続きよ。それまでの動きを受けている。だから１０５小節目まではテンポは変えないで！
・３６３小節目〜（４分の３拍子になるところから）
ここも遅くならないで。
・３８０小節目〜
「ドーードドーレ｜レーードシラ｜ソファミファソソーラ・・・」ここからクライマックスよ！遅くならない！
転調する３９５小節目からラレンタンド！
・６６９小節目、dinforz, e stringendo molto
ストリンジェンドよ！遅くならないで！
・６７３小節目、プレスト、そして６８２小節目、プレスティシモでしょう？プレスティシモはそれまでの（プレストの）結果を出すところよ！
だけど貴方の演奏は何も変わってないわよ。
もっともっと！もっともっと！（と、めちゃめちゃテンポを上げられて、彼もひぃぃ・・・状態で・・・あまりに早過ぎて指がついていきません・・・）場内大爆笑。
・６９９小節目（プレスティシモの終わり）、遅くならないで！
・７００小節目（ここから２分の３拍子）のトリプル・フォルテで次の７０１小節目の、ジャジャーンと高音でオクターブ重音を弾く、そこで落ち着かないこと。keep going !
・７０４小節目からは突撃していかないで！
・・・タイムアウトなので、中間部をはしょった感じです。
いやしかし、実に興味深い曲です。
一生弾くことはないだろうけど。
上海音楽院の男子生徒で、リスト「ロ短調ソナタ」。
重い、長い、でございます。
弾くだけで３０分の大曲・・・これまた講義が大変そうです。要点絞るのが。
ほぉぉ・・・やはりこの子も凄いです。
聴かせますねぇ・・・この大曲を。
３０分が長いと感じませんでした。ずっと惹きつけられてた。
・ビギニングからラストまでの全体を考えなければならない。
何を一緒にするのかを考えなければ。
（つながり）
・１５小節目から
左手低音の「シドレ｜ミッミッミッミッミーレドラッソッ｜ファーーー」のフレーズ、いつも、２小節ごとにスローダウンしてますよ。
セクションによってテンポが変わっても、リズムは統一すること。
・出だしの低音での「・ソッ・ソッ」はノック。
続く「・ソーファーミ｜レドシラ」でドアが開く。
次の「・ソッ・ソッ」は沈黙。
次の「・ソーファーミ｜レドシラ」で、もっとドアが開く。
そして、次のAllegro energicoの「ソソッソ｜ソーーーラーシ｜レーーーードッラッソッ｜ミッ」で、誰かに家を盗まれた！
といった感じのストーリーね（笑）。
・１８小節〜
「ラー｜ソミドラソミド」のところで浮き立たせる「ラーソ」「ソーーラ」「ラーソ」「ソーーラ」は、常に押していくこと。戻ってこないで！
・テンポ
１、２ー、３−−、４−｜１−、２−−、３−、４、と取るのはいいけれども
１−−、２、３−、４｜１、２、３ー、４のような規則性のない取り方はダメです。
・ところでこの曲は何調？
ロ短調です。
そうよね。誰に聞いてもこの曲は「ロ短調」だって答えるわ。
（爆笑・・・そりゃそうだ。だってみんな「ロ短調ソナタ」って言うもの。）
じゃあね、この曲がロ短調であるっていうことは、一体どこでわかるの？
・・・・・・・・沈黙
誰かわかる人いる？
・・・・・・・・場内沈黙
いろんなフレーズがあるけれど（と、出だしからいろいろ弾いてくださる）、最終的に！ココで！（３１＆３２小節目）左手低音「ファミレド｜シー」となるでしょ！ココよ！
おおおおお・・・・
・３４小節目から
貴方、ここからテンポが違ってしまっているわよ。同じテンポを保って。
・６１小節目
ここから突然遅くならないで。ここは、新しいセクションに入るわけじゃないわよ。続きよ。それまでの動きを受けている。だから１０５小節目まではテンポは変えないで！
・３６３小節目〜（４分の３拍子になるところから）
ここも遅くならないで。
・３８０小節目〜
「ドーードドーレ｜レーードシラ｜ソファミファソソーラ・・・」ここからクライマックスよ！遅くならない！
転調する３９５小節目からラレンタンド！
・６６９小節目、dinforz, e stringendo molto
ストリンジェンドよ！遅くならないで！
・６７３小節目、プレスト、そして６８２小節目、プレスティシモでしょう？プレスティシモはそれまでの（プレストの）結果を出すところよ！
だけど貴方の演奏は何も変わってないわよ。
もっともっと！もっともっと！（と、めちゃめちゃテンポを上げられて、彼もひぃぃ・・・状態で・・・あまりに早過ぎて指がついていきません・・・）場内大爆笑。
・６９９小節目（プレスティシモの終わり）、遅くならないで！
・７００小節目（ここから２分の３拍子）のトリプル・フォルテで次の７０１小節目の、ジャジャーンと高音でオクターブ重音を弾く、そこで落ち着かないこと。keep going !
・７０４小節目からは突撃していかないで！
・・・タイムアウトなので、中間部をはしょった感じです。
いやしかし、実に興味深い曲です。
一生弾くことはないだろうけど。
本日の一人目は、香港演藝学院ジュニア・クラスの双子ちゃんの姉の方、サマーコース仲間です。
曲はメンデルスゾーン「ファンタジー」Op.28
ほぉぉっ・・・一糸乱れぬ演奏。丁寧に練られた構築。
見事です。
先生も、思わずニッコリされ、
「構築がとてもはっきりわかりやすくて良かったわ。
私、貴女の演奏好きよ。」と。
・ビギニングは完璧！
だけど、メンデルスゾーンは、もっとはっきりしたアーティキュレイションが必要です。
始めの右手の３２分音符フレーズ、拍頭にスタッカートはないですよ。
それらの音を浮き立たせないように。
・短い音は次の音（長い音）へ向う。
（アンダンテ前のタッカのリズム）
・アンダンテになる前の小節、２拍目にリタルダンドが書かれているけれども、かけ始めるのが少し早いです。
リタルダンドはこのフレーズかけあがる最後の「レミソ」の三音だけ、その三音テヌートのような感じで。
・その後のタッカのリズムの付点１６分音符についているフェルマータの間にペダルをクリアにする。
・アンダンテ２小節目、２拍目の１６分音符「ミファラファ」は、次の小節の拍頭８分音符「レ」に向う。（属する。）
短い音は必ず次にくる長い音に属する。
・ペダル、長すぎないように、クリアに。
・正しいリズムで弾いても、フレーズのグルーピングを間違えると、完璧に間違った演奏になります。
Groups notes connect each other.
＝アンダンテのグルーピングは・・・
「ドーーラーソ｜ファー」で一つ、次が
「ミファラファ｜レレドシ｜シード・」で一つ。
これを、全てで一つのロング・ラインにしないこと。
「ドーーラーソ｜ファー」で、呼吸が必要です。
・右手オクターブ・フレーズ（ファーーミレド｜ドレ・・）で、クレッシェンドのところからagitatoします。move on !
・その後、「ラーミー・レドシ｜ラ＃ソファミレ＃レファシ｜ラー」のフレーズ、２小節目のA＃はサプライズ！ その音だけスローに。
・その後の、Con moto agitatoのフレーズ（ピアノで右手は３２分音符アルペジオ・フレーズ）、このagitatoは急ぐわけではないですよ。
ココはナーバスに。このagitatoは「not relax」ということです。
・続くフレーズで、左手が低音でオクターブのトレモロになるところ。
ここはscary。
楽器はティンパニです。
・続くセクション、アレグロ（フォルテシモ）になるところ。
左手の跳躍は、激しく、情熱的に！
・その４小節後、con fuoco、メンデルスゾーンはcon fuocoが好きよ。よく出てくるわ。
この意味は「燃えるように・エネルギーを持って」よね。
ここの右手だけどね（ドーードドラッソッファッ）、音を沈ませたいのか、浮き上がらせたいのか？
浮き上がらせたいのなら、フォルテシモで押していくのはダメですよ。
エネルギーは持ち上げられる＝手は上げる。
決して過度に押し付けてはダメです。
・同じcon fuocoのところからのベースライン、拍頭の低音ラインを出しテイク。それが４小節続くわね。
ところが５小節目からはそれがダブルになるわよ。（それまでは３２分音符で「ラドファラ ドファラド ラドファラ ドファラド」とあったので、「ラ・ド・ラ・ド」と出していたのが、「ドドレレドドレレドドレレドドレレ」となるので「ドレドレドレドレ」と出していく。
・続くアンダンテのフレーズ、３小節目から遅くしないこと。
その後の単音フレーズになるところ「ソ｜ドー（シ）ド」のところはＯＫ。
だけど、その後はkeep going.
・再びcon moto agitatoになってからのピアニシモになるところ、ここはソフト・ペダルは使わないで。
・第二楽章 Allegro con moto.で２分の２拍子になるセクション。
２拍子だけども、４つで考えるようにしなさい。
ここはアレグロだけども、早過ぎない。もっとエレガントに。
突進しないように。（装飾音やターンのフレーズ）
瞬間を楽しんで。ナーバスなサウンドだけども、ナーバスにならないで。
・続いてニ長調に転調するところは、もっともっとストーリーがある。
ここの右手は出だしは軽く。
・そこからメロディが左手に移ってカンタービレになるところからは、↑より重めに。ここはチェロ。
・右手、ずっと８分音符フレーズが続いていて、その後に２分音符が表れるところ、（レーー｜シ・・ミーー｜ド・・）
ここは、それまでの８分音符フレーズから指がなだれ込まないように。掴み上げるように弾く。（それまでと手の動きは同じではない。）
・次は何がくる？その次は？そして全体で見たら？
という事柄を貴女が決めることが大事です。
・第三楽章プレスト ８分の６拍子
出だしの右手の１６分音符フレーズはノン・レガートで弾くと、もっともっとエキサイティングよ！
「レミレミ｜レドシラソファ ラソファミレド｜ファミレドシラ レドシラソファ」全てを同じに弾かないで、拍頭「レ・・ラ・・｜ファ・・レ・・」をアクセント気味に。
・繰り返しのカッコ１までのところ（左手がうねってるところ）はペダルを少なめに。
そうすることで、もっとagitatoになるわよ。
・それからずっと進んで・・・
左手が「ソソソソソソ」の繰り返しになるところ、そこの
右手は「ファソラ｜レ・・ファソラ｜レファソラソファ｜ミ・・・」となるけれど、そこ、「ファソラ｜レ」のファにアクセントをつけない。
この「ファソラ」は「レ」に向っていく。
・その後の両手ともにオクターブ・フレーズ（掛け合い）になるところは、もっとエキサイティングに！
一つずつをはっきりと！
というところで時間切れです（それでも大分超過していました）。
曲はメンデルスゾーン「ファンタジー」Op.28
ほぉぉっ・・・一糸乱れぬ演奏。丁寧に練られた構築。
見事です。
先生も、思わずニッコリされ、
「構築がとてもはっきりわかりやすくて良かったわ。
私、貴女の演奏好きよ。」と。
・ビギニングは完璧！
だけど、メンデルスゾーンは、もっとはっきりしたアーティキュレイションが必要です。
始めの右手の３２分音符フレーズ、拍頭にスタッカートはないですよ。
それらの音を浮き立たせないように。
・短い音は次の音（長い音）へ向う。
（アンダンテ前のタッカのリズム）
・アンダンテになる前の小節、２拍目にリタルダンドが書かれているけれども、かけ始めるのが少し早いです。
リタルダンドはこのフレーズかけあがる最後の「レミソ」の三音だけ、その三音テヌートのような感じで。
・その後のタッカのリズムの付点１６分音符についているフェルマータの間にペダルをクリアにする。
・アンダンテ２小節目、２拍目の１６分音符「ミファラファ」は、次の小節の拍頭８分音符「レ」に向う。（属する。）
短い音は必ず次にくる長い音に属する。
・ペダル、長すぎないように、クリアに。
・正しいリズムで弾いても、フレーズのグルーピングを間違えると、完璧に間違った演奏になります。
Groups notes connect each other.
＝アンダンテのグルーピングは・・・
「ドーーラーソ｜ファー」で一つ、次が
「ミファラファ｜レレドシ｜シード・」で一つ。
これを、全てで一つのロング・ラインにしないこと。
「ドーーラーソ｜ファー」で、呼吸が必要です。
・右手オクターブ・フレーズ（ファーーミレド｜ドレ・・）で、クレッシェンドのところからagitatoします。move on !
・その後、「ラーミー・レドシ｜ラ＃ソファミレ＃レファシ｜ラー」のフレーズ、２小節目のA＃はサプライズ！ その音だけスローに。
・その後の、Con moto agitatoのフレーズ（ピアノで右手は３２分音符アルペジオ・フレーズ）、このagitatoは急ぐわけではないですよ。
ココはナーバスに。このagitatoは「not relax」ということです。
・続くフレーズで、左手が低音でオクターブのトレモロになるところ。
ここはscary。
楽器はティンパニです。
・続くセクション、アレグロ（フォルテシモ）になるところ。
左手の跳躍は、激しく、情熱的に！
・その４小節後、con fuoco、メンデルスゾーンはcon fuocoが好きよ。よく出てくるわ。
この意味は「燃えるように・エネルギーを持って」よね。
ここの右手だけどね（ドーードドラッソッファッ）、音を沈ませたいのか、浮き上がらせたいのか？
浮き上がらせたいのなら、フォルテシモで押していくのはダメですよ。
エネルギーは持ち上げられる＝手は上げる。
決して過度に押し付けてはダメです。
・同じcon fuocoのところからのベースライン、拍頭の低音ラインを出しテイク。それが４小節続くわね。
ところが５小節目からはそれがダブルになるわよ。（それまでは３２分音符で「ラドファラ ドファラド ラドファラ ドファラド」とあったので、「ラ・ド・ラ・ド」と出していたのが、「ドドレレドドレレドドレレドドレレ」となるので「ドレドレドレドレ」と出していく。
・続くアンダンテのフレーズ、３小節目から遅くしないこと。
その後の単音フレーズになるところ「ソ｜ドー（シ）ド」のところはＯＫ。
だけど、その後はkeep going.
・再びcon moto agitatoになってからのピアニシモになるところ、ここはソフト・ペダルは使わないで。
・第二楽章 Allegro con moto.で２分の２拍子になるセクション。
２拍子だけども、４つで考えるようにしなさい。
ここはアレグロだけども、早過ぎない。もっとエレガントに。
突進しないように。（装飾音やターンのフレーズ）
瞬間を楽しんで。ナーバスなサウンドだけども、ナーバスにならないで。
・続いてニ長調に転調するところは、もっともっとストーリーがある。
ここの右手は出だしは軽く。
・そこからメロディが左手に移ってカンタービレになるところからは、↑より重めに。ここはチェロ。
・右手、ずっと８分音符フレーズが続いていて、その後に２分音符が表れるところ、（レーー｜シ・・ミーー｜ド・・）
ここは、それまでの８分音符フレーズから指がなだれ込まないように。掴み上げるように弾く。（それまでと手の動きは同じではない。）
・次は何がくる？その次は？そして全体で見たら？
という事柄を貴女が決めることが大事です。
・第三楽章プレスト ８分の６拍子
出だしの右手の１６分音符フレーズはノン・レガートで弾くと、もっともっとエキサイティングよ！
「レミレミ｜レドシラソファ ラソファミレド｜ファミレドシラ レドシラソファ」全てを同じに弾かないで、拍頭「レ・・ラ・・｜ファ・・レ・・」をアクセント気味に。
・繰り返しのカッコ１までのところ（左手がうねってるところ）はペダルを少なめに。
そうすることで、もっとagitatoになるわよ。
・それからずっと進んで・・・
左手が「ソソソソソソ」の繰り返しになるところ、そこの
右手は「ファソラ｜レ・・ファソラ｜レファソラソファ｜ミ・・・」となるけれど、そこ、「ファソラ｜レ」のファにアクセントをつけない。
この「ファソラ」は「レ」に向っていく。
・その後の両手ともにオクターブ・フレーズ（掛け合い）になるところは、もっとエキサイティングに！
一つずつをはっきりと！
というところで時間切れです（それでも大分超過していました）。
夜の部最後は香港演藝学院ジュニアクラスのレイチェルです。
シューマン「ダヴィッド連盟舞曲集」。
ひぃぃっ・・・これはリサイタルですか？
って感じですよ。
まるでＣＤを聴いているみたいです。
とても１５歳の少女の演奏とは思えません・・・って
レイチェルの演奏を聴くたび思う。
この子は動じない。
そして、深く曲に入り込んでいる。凄いなぁ・・・
１時間のマスタークラスのうち（一人枠）、３０分、弾いてましたよ。
・第１曲
このオープニングは難しいわね。
スタートの（左手）レッシ｜シーラー（和音のトップ音）の「シ｜シー」（下の音は共にソ）は、レイチェルは指使いを変えて弾いているが、替えずに「１と４」だけで弾きなさい。
そして、鍵盤に入っていくように。
手首をフレキシブルに。でも指はフレキシブルにしてはダメです。
第一音の「レ」から次の「シ｜シーラ」までは時間をとっていいです。
中間部、右手オクターブで重音の外声、「シーラ」「ドーシ」「レード」と二つずつで取ること。全てを大きな一つのラインとして取らないで。細かく取ることを恐れないで。
コーダ、右手の「シラソミシソミ」と降りてくるところ、鍵盤を押し過ぎないように。
・第３曲
１小節目、右手の重音で「ソラシドレッミ｜ミー」、この和音はスラーではないわよ。スタッカートで。
そして向っていく。
ランニングの時の足の動きと同じよ。
（と、スローモーションでその動きをされながら）
手・指は、降りて上がる、この動作は止まらず一連でしょ？
そうすることで、もっともっと歯切れがよくなります。
（あぁ、昨日も感じましたが、この先生の教え方って、師匠の教え方とまるで同じです。
学んでいらっしゃったルーツに似たものがあるのかなぁ？）
リピーテッド・ノートは決してジャンプしないこと。
指の付け根の関節は、自由に。そうすることで、もっと焦点があいます。
・第４曲
音色が、Too muchです。
この曲はシーソーと同じでしょう？
（右手と左手のかけあい）
常にスフォルツァンドに向っていくこと。
腕を使って、もっと鍵盤に入っていく。
（肘から前へ）
最後の和音は手を落とさずに、ポーンと上げてしまう。
・第６曲
手はソフトに使ってはダメです。
より大きな音色を出します。
どうやったら大きな音を作りだせますか？
鍵盤を押すことなしに。
鍵盤に入り込むスピードを速くしますね。
そして手首はフレキシブルに。
手首はスプリングですよ。そして、打鍵し瞬時に手首はそのスプリングを生かして上がる。
腕を使う。腕を素早く前へ押し込むように。
・第７曲
始めの左手のアルペジオ・フレーズは、もっとミゼラブルに。
・第８曲
音色をもっと焦点を当てたものにして。
・第１０曲
異なるキャラクターをはっきり弾き分けること。
あぁ、ごめんなさいね。もう時間がないわ。
（この時点で１０分超過していました。まぁ、曲が長いんだからしょうがないですね。）
レイチェルはきっと今秋あたりに開かれるだろうリサイタルでこれを弾くのかなぁ？
レイチェルのシューマンは初めてでしたが、非の打ち所がないと思ったけど、この先生は結構鋭くついていらっしゃいました。
それにしても、昨日聴講した時も思ったのですが、クライネフ氏のマスタークラスの時と比べて、受講生のレベルが高すぎです。
みんな、そのままデビューできそうですよ。
ミスタッチなど全くないし、緊張で自分を見失うことなどないし。
彼らは精鋭なんだなぁ。
今回のマスタークラスは、香港演藝学院、北京の中央音楽院、上海音楽院とジュリアード音楽院の共同企画で、各音楽院から選りすぐられた生徒たちが受講生となっています。
聴講生の95％は各音楽院の学生と教授たちでしょう。
みんな楽譜持参で熱心に楽譜に教授の注意を書き込んでいます。
いつも、「うーん、わかんない、ここどうやって弾いたらいいのか。どうやって音作ったらいいのか。どう表現したらいいのか。ま、いっか〜。先生に教えて頂こう♪」なんて、暢気に（それでも本人＝私は結構必死で煮詰まってるつもりなんですが）レッスンに行ったりしてるわけですが、それはもう、今朝のレッスンを受けている間も、悲しくなるほど自分の努力と分析が足りていないことが身に染みました。
音色は作り出すことができなくても、分析はもっとできるはず。
ただ、何となく弾いているのですよね、私って。
生徒さんにはギャーギャー言うけれど、私がまだダメだ。
私はいつも、まず、「とりあえず何とか通しでスラスラ弾けるように」ということを第一目標にしてしまうのです。
「なんとなく、弾けてるんじゃない？」ってやつです。
だけど、そうやって指だけ動かすことに必死になってしまうから、中身が空っぽで、打鍵が全て同じ。
師匠はいつも、同じことを何度も手をとって教える羽目になるわけです。
私はもっと焦点を絞らなければいけません。
このままでは師匠に見捨てられてしまう。。。
或いは、「歳ばっか取ってて、何気に一生懸命なんだけど、この子、アホちゃうか？」って思われてるかも。
バカな子ほど可愛いって？・・・それはないだろう・・・
シューマン「ダヴィッド連盟舞曲集」。
ひぃぃっ・・・これはリサイタルですか？
って感じですよ。
まるでＣＤを聴いているみたいです。
とても１５歳の少女の演奏とは思えません・・・って
レイチェルの演奏を聴くたび思う。
この子は動じない。
そして、深く曲に入り込んでいる。凄いなぁ・・・
１時間のマスタークラスのうち（一人枠）、３０分、弾いてましたよ。
・第１曲
このオープニングは難しいわね。
スタートの（左手）レッシ｜シーラー（和音のトップ音）の「シ｜シー」（下の音は共にソ）は、レイチェルは指使いを変えて弾いているが、替えずに「１と４」だけで弾きなさい。
そして、鍵盤に入っていくように。
手首をフレキシブルに。でも指はフレキシブルにしてはダメです。
第一音の「レ」から次の「シ｜シーラ」までは時間をとっていいです。
中間部、右手オクターブで重音の外声、「シーラ」「ドーシ」「レード」と二つずつで取ること。全てを大きな一つのラインとして取らないで。細かく取ることを恐れないで。
コーダ、右手の「シラソミシソミ」と降りてくるところ、鍵盤を押し過ぎないように。
・第３曲
１小節目、右手の重音で「ソラシドレッミ｜ミー」、この和音はスラーではないわよ。スタッカートで。
そして向っていく。
ランニングの時の足の動きと同じよ。
（と、スローモーションでその動きをされながら）
手・指は、降りて上がる、この動作は止まらず一連でしょ？
そうすることで、もっともっと歯切れがよくなります。
（あぁ、昨日も感じましたが、この先生の教え方って、師匠の教え方とまるで同じです。
学んでいらっしゃったルーツに似たものがあるのかなぁ？）
リピーテッド・ノートは決してジャンプしないこと。
指の付け根の関節は、自由に。そうすることで、もっと焦点があいます。
・第４曲
音色が、Too muchです。
この曲はシーソーと同じでしょう？
（右手と左手のかけあい）
常にスフォルツァンドに向っていくこと。
腕を使って、もっと鍵盤に入っていく。
（肘から前へ）
最後の和音は手を落とさずに、ポーンと上げてしまう。
・第６曲
手はソフトに使ってはダメです。
より大きな音色を出します。
どうやったら大きな音を作りだせますか？
鍵盤を押すことなしに。
鍵盤に入り込むスピードを速くしますね。
そして手首はフレキシブルに。
手首はスプリングですよ。そして、打鍵し瞬時に手首はそのスプリングを生かして上がる。
腕を使う。腕を素早く前へ押し込むように。
・第７曲
始めの左手のアルペジオ・フレーズは、もっとミゼラブルに。
・第８曲
音色をもっと焦点を当てたものにして。
・第１０曲
異なるキャラクターをはっきり弾き分けること。
あぁ、ごめんなさいね。もう時間がないわ。
（この時点で１０分超過していました。まぁ、曲が長いんだからしょうがないですね。）
レイチェルはきっと今秋あたりに開かれるだろうリサイタルでこれを弾くのかなぁ？
レイチェルのシューマンは初めてでしたが、非の打ち所がないと思ったけど、この先生は結構鋭くついていらっしゃいました。
それにしても、昨日聴講した時も思ったのですが、クライネフ氏のマスタークラスの時と比べて、受講生のレベルが高すぎです。
みんな、そのままデビューできそうですよ。
ミスタッチなど全くないし、緊張で自分を見失うことなどないし。
彼らは精鋭なんだなぁ。
今回のマスタークラスは、香港演藝学院、北京の中央音楽院、上海音楽院とジュリアード音楽院の共同企画で、各音楽院から選りすぐられた生徒たちが受講生となっています。
聴講生の95％は各音楽院の学生と教授たちでしょう。
みんな楽譜持参で熱心に楽譜に教授の注意を書き込んでいます。
いつも、「うーん、わかんない、ここどうやって弾いたらいいのか。どうやって音作ったらいいのか。どう表現したらいいのか。ま、いっか〜。先生に教えて頂こう♪」なんて、暢気に（それでも本人＝私は結構必死で煮詰まってるつもりなんですが）レッスンに行ったりしてるわけですが、それはもう、今朝のレッスンを受けている間も、悲しくなるほど自分の努力と分析が足りていないことが身に染みました。
音色は作り出すことができなくても、分析はもっとできるはず。
ただ、何となく弾いているのですよね、私って。
生徒さんにはギャーギャー言うけれど、私がまだダメだ。
私はいつも、まず、「とりあえず何とか通しでスラスラ弾けるように」ということを第一目標にしてしまうのです。
「なんとなく、弾けてるんじゃない？」ってやつです。
だけど、そうやって指だけ動かすことに必死になってしまうから、中身が空っぽで、打鍵が全て同じ。
師匠はいつも、同じことを何度も手をとって教える羽目になるわけです。
私はもっと焦点を絞らなければいけません。
このままでは師匠に見捨てられてしまう。。。
或いは、「歳ばっか取ってて、何気に一生懸命なんだけど、この子、アホちゃうか？」って思われてるかも。
バカな子ほど可愛いって？・・・それはないだろう・・・
夜の部一人目は、上海音楽院の男子生徒。
ベートーヴェン「32の変奏曲 ハ短調」WoO 80
・テーマ
ベースラインは半音階で降りていく。
対して上声は上がっていく。
ハ短調はベートーヴェンの作品に多いけれど、他に何がある？
「悲愴」もだけど、他にもいっぱいあるよね。
ベートーヴェンのハ短調の意味は「ドラマティック」。
遅すぎると半音階の動きを十分に感じられない。
そして、ベートーヴェンのハ短調はいつもA♭に向っていく。
・第１変奏
ノー・リタルダンドで。
古典の作品ではルバートなしで。
・第２＆第３変奏
第二はシングル、第三は両手で動くダブルのコントラスト。
その違いをはっきり感じて出すこと。
・第４変奏
ベースの８分音符のスタッカートは短すぎずに、少し置くように。（どっどっどっ｜しっ・・）
・第６変奏
フォルテシモでsempre スタッカートでしょ。ノー・リタルダンドで。
終わりをリタルダンドしない。力が失われてしまう！
・第７変奏
subito ピアノ！
第６変奏の終わりでリタルダンドすると、ここでsubito ピアノの効果が出ませんよ。
・第８変奏
２小節１グループで捉えること。
・第９変奏
２小節単位でクレッシェンド＆ディミヌエンドする。
内声のトリル（３連符）がロマンティックすぎる。
（トリルが速くて感情的すぎる。）
各変奏はたった８小節しかない。
が、それぞれにキャラクターがある。
それをストレートに出すだけ。感情的過ぎたりリタルダンドするのは禁物。
・第１０＆１１変奏
sempre フォルテは、怒り。
拍頭だけ強くしないこと。
A♭は後拍に向う。
・第１２変奏
ハ長調になるが、ピアノで。
長調が意味することは「強く！」ではないですよ。
長調にはいろんな可能性があります。
短調より、もっと「穏やかになる」けれども。
・第１３変奏
「ドソドレミレドシドソミドシラシド〜」の形を大事に。
・第１５変奏
同じテンポで！
右のシンコペーションだけ重くならず、左の拍を感じて受けて。
「ドシドラソファレソド」＝ノン・レガート
・第１７変奏
そんなにセンチメンタルにならないで。
終わりはクレッシェンドしないで。
・第１８変奏
この変奏の始めの（重音の）フォルテは「サプライズ！」。
それを生かすために、第１７変奏の終わりでは遅くならないで！
・第１９変奏
１小節の前半はフォルテ、後半はピアノでしょう？
２拍目の後打ちの音がテーマの音。重要です。
・第２０変奏
左手、ドシドレドレミレミファミファソ（３連符）では、
「ド・・レ・・ミ・・ファ・・・ソ」が大事。
・第２１変奏
まだフォルテで！
・第２２変奏
左右のクロス・アクセントを聴く。
・第２３変奏
subito ピアニシモ！同じテンポで！
keep quiet !
・第２４変奏
同じテンポを保って！
終わりはノー・リタルダンドで。
たった８小節ですよ！
そんなにテンポを変えていては混乱します。
detailが多すぎです。
・第２５変奏
右、E♭E♭E♭、は重要ではありません。ベースです。
左、スフォルツァンドはダイナミック・マークではない。
something special ですよ。
ここはピアノ。ピアノの中のスフォルツァンドはフォルテではありません。
・第２６変奏
各小節はとても近い（親密、とでも言いますか・・・？closedです）。
常に次の小節へ入っていくこと。そしてもっとエネルギーを持って！
・第２７変奏
ここから第２８変奏に入る時、時間をとって呼吸すること。
・第２８変奏
同じテンポで。
シンプルに。ドラマティックにする必要はありません。
ただこの音楽を楽しめばいいのです。貴方の感情と共に。
終わりでクレッシェンドするのはいけませんよ。
・第２９変奏
subito フォルテ！
上声をよく聴いて。
・第３１変奏
シリアスさを保って。
出だしですぐにクレッシェンドしないこと。
・第３２変奏
左が８分音符で和音になるところから、おそくならない。
まだフォルテシモで。
１５小節目の右手、ドシドレミファソシドレミ・・・のフレーズ、そこの左手の和音はスタッカートは短すぎないように。
終わり、センチメンタルにならないで。
keep going !
ベートーヴェン「32の変奏曲 ハ短調」WoO 80
・テーマ
ベースラインは半音階で降りていく。
対して上声は上がっていく。
ハ短調はベートーヴェンの作品に多いけれど、他に何がある？
「悲愴」もだけど、他にもいっぱいあるよね。
ベートーヴェンのハ短調の意味は「ドラマティック」。
遅すぎると半音階の動きを十分に感じられない。
そして、ベートーヴェンのハ短調はいつもA♭に向っていく。
・第１変奏
ノー・リタルダンドで。
古典の作品ではルバートなしで。
・第２＆第３変奏
第二はシングル、第三は両手で動くダブルのコントラスト。
その違いをはっきり感じて出すこと。
・第４変奏
ベースの８分音符のスタッカートは短すぎずに、少し置くように。（どっどっどっ｜しっ・・）
・第６変奏
フォルテシモでsempre スタッカートでしょ。ノー・リタルダンドで。
終わりをリタルダンドしない。力が失われてしまう！
・第７変奏
subito ピアノ！
第６変奏の終わりでリタルダンドすると、ここでsubito ピアノの効果が出ませんよ。
・第８変奏
２小節１グループで捉えること。
・第９変奏
２小節単位でクレッシェンド＆ディミヌエンドする。
内声のトリル（３連符）がロマンティックすぎる。
（トリルが速くて感情的すぎる。）
各変奏はたった８小節しかない。
が、それぞれにキャラクターがある。
それをストレートに出すだけ。感情的過ぎたりリタルダンドするのは禁物。
・第１０＆１１変奏
sempre フォルテは、怒り。
拍頭だけ強くしないこと。
A♭は後拍に向う。
・第１２変奏
ハ長調になるが、ピアノで。
長調が意味することは「強く！」ではないですよ。
長調にはいろんな可能性があります。
短調より、もっと「穏やかになる」けれども。
・第１３変奏
「ドソドレミレドシドソミドシラシド〜」の形を大事に。
・第１５変奏
同じテンポで！
右のシンコペーションだけ重くならず、左の拍を感じて受けて。
「ドシドラソファレソド」＝ノン・レガート
・第１７変奏
そんなにセンチメンタルにならないで。
終わりはクレッシェンドしないで。
・第１８変奏
この変奏の始めの（重音の）フォルテは「サプライズ！」。
それを生かすために、第１７変奏の終わりでは遅くならないで！
・第１９変奏
１小節の前半はフォルテ、後半はピアノでしょう？
２拍目の後打ちの音がテーマの音。重要です。
・第２０変奏
左手、ドシドレドレミレミファミファソ（３連符）では、
「ド・・レ・・ミ・・ファ・・・ソ」が大事。
・第２１変奏
まだフォルテで！
・第２２変奏
左右のクロス・アクセントを聴く。
・第２３変奏
subito ピアニシモ！同じテンポで！
keep quiet !
・第２４変奏
同じテンポを保って！
終わりはノー・リタルダンドで。
たった８小節ですよ！
そんなにテンポを変えていては混乱します。
detailが多すぎです。
・第２５変奏
右、E♭E♭E♭、は重要ではありません。ベースです。
左、スフォルツァンドはダイナミック・マークではない。
something special ですよ。
ここはピアノ。ピアノの中のスフォルツァンドはフォルテではありません。
・第２６変奏
各小節はとても近い（親密、とでも言いますか・・・？closedです）。
常に次の小節へ入っていくこと。そしてもっとエネルギーを持って！
・第２７変奏
ここから第２８変奏に入る時、時間をとって呼吸すること。
・第２８変奏
同じテンポで。
シンプルに。ドラマティックにする必要はありません。
ただこの音楽を楽しめばいいのです。貴方の感情と共に。
終わりでクレッシェンドするのはいけませんよ。
・第２９変奏
subito フォルテ！
上声をよく聴いて。
・第３１変奏
シリアスさを保って。
出だしですぐにクレッシェンドしないこと。
・第３２変奏
左が８分音符で和音になるところから、おそくならない。
まだフォルテシモで。
１５小節目の右手、ドシドレミファソシドレミ・・・のフレーズ、そこの左手の和音はスタッカートは短すぎないように。
終わり、センチメンタルにならないで。
keep going !
午後の部、二人目は、香港演藝学院の女子生徒。
彼女の演奏を聴くのはこれが初めてじゃないです。
毎年、クライネフ教授のマスタークラスには必ず出ています。
（それを聴いてた私です。）
昨夏のツィメルマンのマスタークラスでも彼女は抜擢されて、ポーランドの作曲家の作品を弾きました。
（ツィメルマンがコンサートのアンコールで弾いた曲。）
その時は私は時間の都合で彼女の演奏は聴けなかったのですが。
私は彼女の演奏は結構好きです。
彼女もまた可愛い子です。
きっと今の香港演藝学院のピアノ専攻で（ジュニア・クラスは除く）、彼女はトップクラスなんだろうな。毎回選ばれているところを見ると。
彼女が持ってきたのは、ショパンの「プレリュード」。
ただし、これを全曲弾いては時間がかかりすぎるので（マスタークラスでは）、第17番〜第24番まで。
・１７番
何故、プレリュードの中で一番難しいこの１７番から始めたの？
１８番からでいいのに（笑）。
「レソドレファソ｜シーラー」が１。
「・レソシラファ｜ミーファー」が２。増していく。
「・シミソファレ｜ドーレー」が３。もっと増していく。
「・ラシレドラ｜シー」が４。まだ増して。
「・シドレファソ｜シー」が５。もっと増して・・・とどんどん増していく。
大事なことは、メロディとベースラインの動きを聴くこと。
・１８番
あはは！楽譜に「Suicide」って書いてあるね！
先生の書き込みね！
そうね、殺人じゃなくて、自殺だわね（会場爆笑）。
これは怒りの曲。
はじめの「ドレラシソシソファファーーミ」の「ドレラ」で溜め過ぎないように。
一気に怒りを込めていくのだから、ストレートに！
「ドレラシソシソファ」という１６分音符から続いてリピーテッド・ノートで付点４分音符で「ファ」でしょ。
そこ、レスにならないように。だけど、ぶつけずに。
後半、１７連符のフレーズの後から、２拍目に出る重音は、もっと切れの良い怒りを出すために、打鍵後、腕を上げず、肘を横に出す＝腕を外（鍵盤の手前）に放り出す。
・１９番
右手、拍頭の音のラインがメロディ。
それと、ベースラインのみを弾く練習をすること。
・２０番
重音一つずつはいい。
だけど、それが横のラインとしてつながっていない。
一つの重音から次の重音まで音が膨らんでつながっていくことを意識して。
５小節目からピアノ。
ここで遅くしていかない！
keep going !!!
９小節目からピアニシモ。やはりslow downなしで！
・２１番
左だけの練習をする。（１拍の後打ちから３拍まで重音が広がっていく。その後、次の１拍目で低音へ行くのはつながっている。だけど、急がない。）
・２２番
これも怒り。
ベース・ラインの「シラーソ｜ソ」、「ファラ｜ラ」、と、拍頭に向っていく。
決してslow downせずにkeep going!!!
・２３番
これはグッド！
・２４番
左手、「レラファレラー レラファレラー」は、さらっと弾かない。
これも怒り。
一つずつ、テヌートのように意志を込めて！
ノン・レガート・タッチで。
右手、連符で駆け上がる音階の到達点の音、滑りこまない！
だけど、打鍵の動作を改めない。
その上、大事に、鮮やかな音を出す。
右手、三度で下降する音階、なぎたおし弾きをしないこと。
一つずつ、アーティキュレイションをはっきり、クリアに！
彼女の演奏を聴くのはこれが初めてじゃないです。
毎年、クライネフ教授のマスタークラスには必ず出ています。
（それを聴いてた私です。）
昨夏のツィメルマンのマスタークラスでも彼女は抜擢されて、ポーランドの作曲家の作品を弾きました。
（ツィメルマンがコンサートのアンコールで弾いた曲。）
その時は私は時間の都合で彼女の演奏は聴けなかったのですが。
私は彼女の演奏は結構好きです。
彼女もまた可愛い子です。
きっと今の香港演藝学院のピアノ専攻で（ジュニア・クラスは除く）、彼女はトップクラスなんだろうな。毎回選ばれているところを見ると。
彼女が持ってきたのは、ショパンの「プレリュード」。
ただし、これを全曲弾いては時間がかかりすぎるので（マスタークラスでは）、第17番〜第24番まで。
・１７番
何故、プレリュードの中で一番難しいこの１７番から始めたの？
１８番からでいいのに（笑）。
「レソドレファソ｜シーラー」が１。
「・レソシラファ｜ミーファー」が２。増していく。
「・シミソファレ｜ドーレー」が３。もっと増していく。
「・ラシレドラ｜シー」が４。まだ増して。
「・シドレファソ｜シー」が５。もっと増して・・・とどんどん増していく。
大事なことは、メロディとベースラインの動きを聴くこと。
・１８番
あはは！楽譜に「Suicide」って書いてあるね！
先生の書き込みね！
そうね、殺人じゃなくて、自殺だわね（会場爆笑）。
これは怒りの曲。
はじめの「ドレラシソシソファファーーミ」の「ドレラ」で溜め過ぎないように。
一気に怒りを込めていくのだから、ストレートに！
「ドレラシソシソファ」という１６分音符から続いてリピーテッド・ノートで付点４分音符で「ファ」でしょ。
そこ、レスにならないように。だけど、ぶつけずに。
後半、１７連符のフレーズの後から、２拍目に出る重音は、もっと切れの良い怒りを出すために、打鍵後、腕を上げず、肘を横に出す＝腕を外（鍵盤の手前）に放り出す。
・１９番
右手、拍頭の音のラインがメロディ。
それと、ベースラインのみを弾く練習をすること。
・２０番
重音一つずつはいい。
だけど、それが横のラインとしてつながっていない。
一つの重音から次の重音まで音が膨らんでつながっていくことを意識して。
５小節目からピアノ。
ここで遅くしていかない！
keep going !!!
９小節目からピアニシモ。やはりslow downなしで！
・２１番
左だけの練習をする。（１拍の後打ちから３拍まで重音が広がっていく。その後、次の１拍目で低音へ行くのはつながっている。だけど、急がない。）
・２２番
これも怒り。
ベース・ラインの「シラーソ｜ソ」、「ファラ｜ラ」、と、拍頭に向っていく。
決してslow downせずにkeep going!!!
・２３番
これはグッド！
・２４番
左手、「レラファレラー レラファレラー」は、さらっと弾かない。
これも怒り。
一つずつ、テヌートのように意志を込めて！
ノン・レガート・タッチで。
右手、連符で駆け上がる音階の到達点の音、滑りこまない！
だけど、打鍵の動作を改めない。
その上、大事に、鮮やかな音を出す。
右手、三度で下降する音階、なぎたおし弾きをしないこと。
一つずつ、アーティキュレイションをはっきり、クリアに！
