マスタークラス二人目は大学生の男の子によるショパン「幻想ポロネーズ」。
これが、ツィメさま、彼を相手に喋り続け、なかなか弾かせない（笑）。
キミはどうしてこの曲を選んだの？
なんでこの曲？
結構しつこい（笑）。
それはさておき。
彼の演奏も凄いと言えば凄い、美しく大きくまとめられていたんだけれど、レイチェルの後だから悪い。
レイチェルが完璧だから。
ちょっとしたことが目立ってしまったりする。
うん、ついてないというか、順番の運が悪かっただけ。
ツィメさまも、多分、レイチェルの演奏の印象が強かったからだろうけれど、レイチェルの時のように、絶賛の嵐！なんてことではなく。
悪いとも言わないけど（そりゃそうだ）。
彼が注意されたことは、少し、レイチェルのそれとかぶる。
・ペダルなしで指でのレガート練習
Try ! try !
と何度も。
ペダルに頼らず、指先だけで音楽を紡いでいく＝指だけでのレガート奏法をきっちり身につける。
長いペダルはダメだよ。クリアでなくなる。
・左手だけで音楽を創る・ルバートなしで
これはレイチェルへの注意と同じ。
右手なしで、左手だけで音楽を奏でていく＝歌う。
その時、決してルバートしてはいけない。
・技術的な問題点
これもレイチェルのと同じ。
キミのテクニカル・プロブレムは、＜手で＞指を鍵盤にプッシュして弾いていること。
特に親指。
もっと指先を感じて。
Not pushing ! Taking the keys !
というわけで、ココで彼も鍵盤上で二指だけでの蟹歩きを
させられた。
・重音続きのフレーズでのラインの出し方
右手も左手も和音が続くフレーズがあるよね。
その中で、出したい音はどれ？
どこに歌がある？
わかっていても、それだけでは音は出てこない。
こういう練習法があるよ。
両手でＣのコードを取ってご覧。
（左手ドミソド、右手もドミソド）
それをひたすら続けて弾く。
その時、アルペジオを弾くように、その重音の中のある一音だけを
出していくことを意識して弾く＝ドーミーソードードーミーソードードーソーミードードーソーミードー、という歌に聞こえるように。
それは、強く意識すればできるよね。
だけれども、その時、決して鍵盤を押してはだめ。
鍵盤を掴むだけ！
これがね、はっきりとできないと、聴いてる方はね、音の洪水に遭って、疲れちゃうんだよ。
・Harmony
Each harmony has different sounds, color, depends on the keys.
全てのハーモニーは、違う音色・響き・色合いなどを持っている。
それらは、全てそのキー（調）によって変わってくる。
＝調性を感じる。全ての音は、その調性の性格に基づいている。
では、冒頭のフレーズは、どんなハーモニー？
♪ラミー ミーーー
って、２回あるのは、どんな違い？
アナライズして！
（彼にはよく「アナライズして！」と言うてました。）
キミ、ラミーから次のミーへ行くのが早すぎるよ。
もっと、音が彼方に飛んでいくのを感じて。
Not Loud !!!
ラウドではなくGreat soundsだよ！
ショパンのフォルテはラウドじゃなくてソフトだよ（笑）・・・
と極端な言い方をすることで、そのハーモニーがどうあるべきかを
教えたのだ、と私は理解。
・セカンド・フレーズ
楽譜で言うところの９小節目からです。
ココからは、Keep Going ! Going !!!
・サード・フレーズ
２２小節目からのフレーズ。
フォルテは、Not too loud !!!
この直前、１９小節目、左手から始まるフレーズは、ピアニシモだけれど、ここは、ピアニシモでもa lot of tensionのppで！！
そしてサード・フレーズ。
ココからは、a tempoで突然ダイナミクス・チェンジを始める。
・４４小節目からの練習
ここの練習は、ひたすら左手！左手！左手！
今のピアノでショパンを弾くのは、左手にとってとても難しいことだ。
ショパンが弾いていたピアノとは違うからね。
鍵盤の幅も細かったしね。
だから、あの時代よりも、今の方が２０倍難しいんだよ。
だから、左手だけでレガートで弾く練習をする。
ペダルに頼り過ぎないで。
ペダルはね、それぞれのハーモニーの違いを決して邪魔してはいけない。（前後の和音がペダルの踏み換えでかぶってはいけない。）
内声の「タカタッタッ」（１６分音符二つとあとは８分音符・・・ポロネーズのリズム）が出てくるところは、とっても大事。
この１６分音符は、ぶつけてはダメ。
（勢いで弾かない）
・総じて
・Prepare
・Not Attack
・Not too late
和音を掴む時、跳躍する時、振り下ろさないで、鍵盤を掴む。
鍵盤の中に入っていくように弾くこと。
大きいフレーズは、決してそれが一つのものではない。
小さい一つのフレーズ、そしてその次の一つ、またその次の一つ、というものがまとまって大きい一つのフレーズができているが、それぞれの小さなフレーズをしっかり分けて、そしてそれぞれの違いを出して盛り上げていくこと。
ペダルなしで、each notesを 美しく出す練習をしなさい。
聴講しながら、途中から
「ツィメさまって、保坂尚紀に似てる・・・」
とか余計なことをぽわ〜んと思ってしまったワタクシ。
帰りにＭさんに話したら
「私はトム・クルーズに似てるなーと思ったけど」
とのこと。
二人とも何見てるんだか（笑）。
マスタークラスは、ココで休憩をはさんで、あと二人、
一人は「アンダンテ・スピアナートとグランド・ポロネーズ」を。
もう一人は（この子はクライネフさんのマスタークラスでプロコフィエフの２番ソナタを弾いていた子で）Grazyna Bacewiczという、多分ポーランドの現代作曲家？のソナタ第２番でした。
ツィメルマンがポーランド人だってことで、ポーランドの作曲家作品でまとめたんでしょう。
残念ながら、ＷＭさんズのお一人のＭさんと私は仕事の都合でココで退散・・・・・
私が現在練習している曲ではないし、私は今、ショパン作品はやっていないけれども、ツィメさまが今日仰ったことは、いかなる作品の練習にも役に立つ！と帰ってきて早速それをバッハとシューマンの練習に取り入れてみた。
私の練習に欠けていた物・・・というか、わかっていたけど目をつぶって誤魔化していたことでした（汗）。
全ての音には意味がある・・・
そう仰っているようでした。
当たり前のことなんだけども、見過ごしがちなこと。
でも、とっても大事なことなんですよね。
自分自身を高めたいなら、目をつぶって通り過ぎてはいけないことなんです。
やらねば！
（コメントありがとうございます。お返事少しお待ちください。）
これが、ツィメさま、彼を相手に喋り続け、なかなか弾かせない（笑）。
キミはどうしてこの曲を選んだの？
なんでこの曲？
結構しつこい（笑）。
それはさておき。
彼の演奏も凄いと言えば凄い、美しく大きくまとめられていたんだけれど、レイチェルの後だから悪い。
レイチェルが完璧だから。
ちょっとしたことが目立ってしまったりする。
うん、ついてないというか、順番の運が悪かっただけ。
ツィメさまも、多分、レイチェルの演奏の印象が強かったからだろうけれど、レイチェルの時のように、絶賛の嵐！なんてことではなく。
悪いとも言わないけど（そりゃそうだ）。
彼が注意されたことは、少し、レイチェルのそれとかぶる。
・ペダルなしで指でのレガート練習
Try ! try !
と何度も。
ペダルに頼らず、指先だけで音楽を紡いでいく＝指だけでのレガート奏法をきっちり身につける。
長いペダルはダメだよ。クリアでなくなる。
・左手だけで音楽を創る・ルバートなしで
これはレイチェルへの注意と同じ。
右手なしで、左手だけで音楽を奏でていく＝歌う。
その時、決してルバートしてはいけない。
・技術的な問題点
これもレイチェルのと同じ。
キミのテクニカル・プロブレムは、＜手で＞指を鍵盤にプッシュして弾いていること。
特に親指。
もっと指先を感じて。
Not pushing ! Taking the keys !
というわけで、ココで彼も鍵盤上で二指だけでの蟹歩きを
させられた。
・重音続きのフレーズでのラインの出し方
右手も左手も和音が続くフレーズがあるよね。
その中で、出したい音はどれ？
どこに歌がある？
わかっていても、それだけでは音は出てこない。
こういう練習法があるよ。
両手でＣのコードを取ってご覧。
（左手ドミソド、右手もドミソド）
それをひたすら続けて弾く。
その時、アルペジオを弾くように、その重音の中のある一音だけを
出していくことを意識して弾く＝ドーミーソードードーミーソードードーソーミードードーソーミードー、という歌に聞こえるように。
それは、強く意識すればできるよね。
だけれども、その時、決して鍵盤を押してはだめ。
鍵盤を掴むだけ！
これがね、はっきりとできないと、聴いてる方はね、音の洪水に遭って、疲れちゃうんだよ。
・Harmony
Each harmony has different sounds, color, depends on the keys.
全てのハーモニーは、違う音色・響き・色合いなどを持っている。
それらは、全てそのキー（調）によって変わってくる。
＝調性を感じる。全ての音は、その調性の性格に基づいている。
では、冒頭のフレーズは、どんなハーモニー？
♪ラミー ミーーー
って、２回あるのは、どんな違い？
アナライズして！
（彼にはよく「アナライズして！」と言うてました。）
キミ、ラミーから次のミーへ行くのが早すぎるよ。
もっと、音が彼方に飛んでいくのを感じて。
Not Loud !!!
ラウドではなくGreat soundsだよ！
ショパンのフォルテはラウドじゃなくてソフトだよ（笑）・・・
と極端な言い方をすることで、そのハーモニーがどうあるべきかを
教えたのだ、と私は理解。
・セカンド・フレーズ
楽譜で言うところの９小節目からです。
ココからは、Keep Going ! Going !!!
・サード・フレーズ
２２小節目からのフレーズ。
フォルテは、Not too loud !!!
この直前、１９小節目、左手から始まるフレーズは、ピアニシモだけれど、ここは、ピアニシモでもa lot of tensionのppで！！
そしてサード・フレーズ。
ココからは、a tempoで突然ダイナミクス・チェンジを始める。
・４４小節目からの練習
ここの練習は、ひたすら左手！左手！左手！
今のピアノでショパンを弾くのは、左手にとってとても難しいことだ。
ショパンが弾いていたピアノとは違うからね。
鍵盤の幅も細かったしね。
だから、あの時代よりも、今の方が２０倍難しいんだよ。
だから、左手だけでレガートで弾く練習をする。
ペダルに頼り過ぎないで。
ペダルはね、それぞれのハーモニーの違いを決して邪魔してはいけない。（前後の和音がペダルの踏み換えでかぶってはいけない。）
内声の「タカタッタッ」（１６分音符二つとあとは８分音符・・・ポロネーズのリズム）が出てくるところは、とっても大事。
この１６分音符は、ぶつけてはダメ。
（勢いで弾かない）
・総じて
・Prepare
・Not Attack
・Not too late
和音を掴む時、跳躍する時、振り下ろさないで、鍵盤を掴む。
鍵盤の中に入っていくように弾くこと。
大きいフレーズは、決してそれが一つのものではない。
小さい一つのフレーズ、そしてその次の一つ、またその次の一つ、というものがまとまって大きい一つのフレーズができているが、それぞれの小さなフレーズをしっかり分けて、そしてそれぞれの違いを出して盛り上げていくこと。
ペダルなしで、each notesを 美しく出す練習をしなさい。
聴講しながら、途中から
「ツィメさまって、保坂尚紀に似てる・・・」
とか余計なことをぽわ〜んと思ってしまったワタクシ。
帰りにＭさんに話したら
「私はトム・クルーズに似てるなーと思ったけど」
とのこと。
二人とも何見てるんだか（笑）。
マスタークラスは、ココで休憩をはさんで、あと二人、
一人は「アンダンテ・スピアナートとグランド・ポロネーズ」を。
もう一人は（この子はクライネフさんのマスタークラスでプロコフィエフの２番ソナタを弾いていた子で）Grazyna Bacewiczという、多分ポーランドの現代作曲家？のソナタ第２番でした。
ツィメルマンがポーランド人だってことで、ポーランドの作曲家作品でまとめたんでしょう。
残念ながら、ＷＭさんズのお一人のＭさんと私は仕事の都合でココで退散・・・・・
私が現在練習している曲ではないし、私は今、ショパン作品はやっていないけれども、ツィメさまが今日仰ったことは、いかなる作品の練習にも役に立つ！と帰ってきて早速それをバッハとシューマンの練習に取り入れてみた。
私の練習に欠けていた物・・・というか、わかっていたけど目をつぶって誤魔化していたことでした（汗）。
全ての音には意味がある・・・
そう仰っているようでした。
当たり前のことなんだけども、見過ごしがちなこと。
でも、とっても大事なことなんですよね。
自分自身を高めたいなら、目をつぶって通り過ぎてはいけないことなんです。
やらねば！
（コメントありがとうございます。お返事少しお待ちください。）
クリスチャン・ツィメルマンのマスタークラスを聴講しに行ってきました。
仕事の都合、つけられるだけつけて行ったのですが・・・多分、３時間くらいだろう・・・と踏んでいたら・・・会場に着いてプログラムを見て驚愕！
受講生４人で４時間です！
こりゃ、ダメだ。二人の受講生分しか聴講できないや・・・（涙）
と、会場に足を踏み入れるや否や、いつもと違って、「お嬢様風」な格好をして楽譜を広げていたレイチェルと目が合ってしまった。
「あ！今日弾くのね？」
うん、みたいな相槌。
で、プログラムを見たら、やはり、一番手は、今日の受講生の最若手、１４歳のレイチェル・チョンでした。
レイチェルの他の３人の受講生たちは、このマスタークラスが開講された音楽院（エレノア先生が鍵盤音楽部門のヘッドを勤める音楽院）の大学生たちと思われる。
唯一のジュニア受講生ですが、彼女は特別ね、いつもね。
どんな大御所がマスタークラスを開講しても、必ず、彼女は受講生として選ばれる。
彼女は既に国際ジュニアコンペで優勝していて欧州各地でデビューもしているし（ピアコンもリサイタルも）、でも、まだ１４歳だし、きっと、これからの勉強、それからピアニストとしての道を開いていくための、コネ作りもあるんだろうな、と少々感じました。
「こういう子がおりますで！」っていう。
聴講生の中には、コリーン・リー・カーリンちゃんもおりました。
サマーコースの常連たち（ピアノ・コースの子供たち＆母たち＋教授法クラスの大人生徒たち）、事務局の方、講師陣もおられましたです。
私たち（一昨日のツィメルマンのコンサートにご一緒させていただいたＷＭさんズ）は、ステージ上に特設されたイスに座らせてもらいましたー。って、「これって、特別枠？」とか言うてたんですが、Ｍさんが聞いて来てくれて「一般客が座ってもええよ」ってことだったので、私ら、そこに陣取りました。
受講生とツィメルマンを、ちょっと立って２・３歩いって手を伸ばしたらタッチできそうな距離感です。
受講生を横から見るより、背後から見たほうがいろいろようわかるんでない？っていうＭさんズのお言葉。確かに。
（真横の席は既に埋まってたんで座れなかったってのもあり。
あ〜う、途中退席しなきゃぁ・・・なんて思ってるうちに、
どんどん埋まってしもたのでした。汗）
さて、レイチェル・チョンのショパン「バラード第４番」。
すごいなぁ、１４歳でこれを弾いちゃうのか。
奇しくも、ツィメルマンが一昨日、アンコールで弾いた曲ですよ・・・って用意する側としては、師匠がそれをアンコールで弾くなんてわかってないわけですから・・・・ねぇ。
いやしかし、この子、何を弾いても完璧。
完璧すぎで、非の打ち所がない。凄すぎです。
私も、さすがに二年前のサマーコースで初めて彼女の演奏を目の当たりにした時は、度肝を抜かされ、鳥肌の嵐でしたが・・・不肖の愚息ビア坊より１歳しか年上じゃないなんて、信じられない・・・って愚息が不肖すぎるんですが・・・
それも、彼女のピアノを聴くだに
「エレノア先生に小さい時から習ってりゃ、こうなるだろうな、
いいな、うらやましいな。」と卑屈に思ったり
「彼女は特別すぎ。神様からピアノの才をもらった子なんだ。」
とか思ってしまって、聴けば確かに「げげげ、凄い！」と思うんだけども、段々、その感覚が麻痺してくる。
それは何故かというと、彼女はまだ１４歳だから。
まだ、人生の何たるかを知っているとは思わない。思えない年頃。
思春期だし、いろんな悩み、特にこんな、１２歳の時に国際ジュニア・コンペで（ジーナ・ガッパウアー・コンペ）で優勝しちゃってて、各国でデビューなんかしちゃってたら、それなりの悩みはあるだろうけど、それは凡人の悩みと違いすぎ。
曲がりなりにも音楽を愛してきて、音楽表現は、自分の人生の経験が大きくモノを言う、と感じているワタクシ。
今の彼女は凄いけれど、でもね、バラードとか、愛の歌とか、悲しみに暮れる曲とか、絶望の極地の曲を、大人顔負けな表現で弾かれても、実際のところ、臨場感がない・・・と言っては彼女に失礼すぎるんだけれども、だって、１４歳の女の子が、そんなこと、リアルな人生で感じていたら、怖い。
だから、彼女が大人になってからのピアノ演奏に期待している。
このまま、つぶれることなく、世に出て行って欲しいと思っている。
あらら〜ん、前置き中置き長すぎ。
レイチェルが弾き始める前に、イスの高さの調整を始めた・・・ら、
ツィメルマンが、そのイスを、ピアノの下に入るようにずりずりと押し入れた。
な〜ぜ〜？？？と思った。
レイチェルも一瞬そう思っただろうけれど、彼女はそのまま、自分の高さは、これくらいだろ？と合わせて着席して具合を見ていた、、、ら
ツィメさま「どうやって自分に丁度いいイスの高さがわかるの？
記憶？（笑）」
レ「はい」
ツィメさま「いい方法があるよ。イスをね、ピアノの下に少し入れてね、
でね、自分の手、握りこぶしをイスの上に乗せてご覧。
その手の上の部分が鍵盤下のとこにあたるかな？くらいで
丁度いいはずだよ。
もちろん、イスのクッションの具合によって微妙に
異なるけどもね♪」
ぎゃっぎゃ〜〜！
そういう方法があったんですか。（笑）
でも、自分が（自分自身だけのではない）コンサートに出るとして、
ステージに出て、お客様に挨拶して、さ、着席します・・・前にイスの高さ調整・・・って時に、イスをピアノの下にずりずり押し入れて、握りこぶしをイスの上に置いて調整・・・って図は、ちょっと想像できない・・・多分、できないだろう・・・けども、へぇ〜って思ったです。
１.Tell a story
ツィメルマンが、「一番大事なこと」として、最初にレイチェルの演奏後に言うたこと。
（レイチェルがこのショパン「バラード第４番」を弾き終えた後、
拍手を惜しみなく、余韻を堪能し、絶賛の言葉の限りを尽くされた、
その後に・・・）
一番大事なこと。
それは、「これはどんな話であるのか、みんなに伝えることだ」
と仰った。
これは、この頃、私がエレノア先生に言われること。
私は、レイチェルの演奏を聴いて、「何が言いたいねん？」とは思わなかった。
だけれど、もしかしたら、ただただ圧倒されていただけだったのかもしれない。
彼女のテクニックと表現力は大人顔負けにずば抜けているのは確かだけれども、でも、「さて、彼女はこのバラードを通して何を言いたかったの？」と聞かれたら、答えられない。
どんな種類の感情が伝わってきた？と聞かれても、答えられない、かもしれない。
やはり、私は１４歳の女の子の凄さに圧倒されていただけなのかな？
ツィメルマンが彼女に伝えたこと。
・ルバートが多すぎる。
ショパンを弾く多くのピアニストたちは、右手と左手の拍頭が合わない。
彼らなりの解釈によるルバートによるものだ。
レイチェルも然り。
うーん・・・あのですね、多分にね、レイチェルの演奏は、非の打ち所がなかった。
最初の彼女の通し演奏の後、しばらくツィメルマンはニコニコと穏やかな微笑を浮かべながら拍手を送り続けるだけで、言葉をなかなか発しなかった（と感じた）。
聴いていた私も、「彼女の演奏の、一体どこを直すのだろう？
何を直すのだろう？ どこに手をつけるのだろう？」と思った。
ツィメルマンが、彼女に言うたこと（ツィメルマンは二つに要点を絞りたかったようですが）、それは
１.ルバートを完璧に取り払った練習をすること
２.これは１に重複するのですが、あくまで＜イン・テンポで＞練習すること。
これは、実際に創り上げて人前で演奏する時に＜イン・テンポで＞と言うてるのとは、ちゃいます。
あくまで、練習です。彼女の練習。
そして、・・・小節（小節線）というものは、呼吸をするのと同じ意味がある、と。
全てのフレーズ、大きいフレーズには、小さなフレーズが含まれるし、その中にはもっと小さなアーティキュレーションがある。
だけれども、まず、根本的には、＜１小節＝１フレーズ＞という小さなものがある。
それを＜知って弾く＞ことが重要である、とツィメさまは仰った。
正しい、正確なテンポを知っておくべきである、と。
次に＜ペダル＞。
作曲家が書き残したペダル指示であっても、それは、その作曲家が生きていた当時にあったピアノで演奏する場合に「効果的だ」と考えられて描かれたものである。
それだけれど、私たちは、「現代のピアノ」で演奏するわけです。
演奏効果は全く別のものです。
だから、私たちは、「作曲家自身の指示だからと言って、現代のピアノで再現するのに、それを鵜呑みにしてしまうのは危険である」と。
＜現在のピアノ＞で演奏しペダルを踏むのなら、もっとクリアに！
長すぎるペダルはダメ！
明確に！
ここで、冒頭（前奏）の弾き方に戻り・・・
Staying same tempo & cresc.!と。
そして、「Clean up rubato」で練習してみることで、フレッシュな感覚で、自分自身の表現をリメイクすることができると。
「ルバートは、時に美しいが、やりすぎると、退屈になって（飽きて）しまう」と・・・・
＆！
「狭い自分の部屋で練習するのと、大きなホールで弾く時では、ダイナミクスの付け方は違って然るべき」と。
そりゃそうだ。音の反響は違うのだし、ピアノそのものの鳴り響き方も変わるのだから。
って、理屈ではわかっていても、咄嗟に自分がそういう環境変化の場に置かれると、コントロールするのは難しいもんだ。
でも、レイチェルは、国際コンペや欧州各地でコンサートを経験しているし、ましてやオケとの競演も結構こなしているから、こういうことは体感・熟知していると、思う。
それでもツィメルマンは敢えて彼女に
「テンポを揺らすことなく強弱の変化をつける、それも
たくさんの種類のダイナミクスで・・・・という練習をすること」
と仰った。
そして
「ここまでは、音楽的な面での話ね・・・で、次は技術面で。」と。
「鉛筆を持ってね、はい、鍵盤を打鍵する。
鉛筆を無造作に端っこを持って打鍵したら？
じゃ、鉛筆の支点となるところをギュッと掴んで打鍵したら？
ほら、コントロールできるよね。
鉛筆を握ったらコントロールできるのと同じこと。
指は、伸ばしてしまわず、第一関節で支えて、そして音色を
コントロールする。」
「オクターブ和音は高音と低音を一つと思って取らずに、
この高音と低音の二つの違う音をコントロールすること。」
「指を、打鍵後 鍵盤上でスライドさせたり、押したりするのではなく、
鍵盤上で二本しかない指を交互に蟹歩きさせるように、鍵盤を
掴んでいく。」
次に、いきなりツィメさま、レイチェルに
「床に座って！」と仰った。
ワンピースだったレイチェルが躊躇していると、ツィメさま、ご自身から率先して床に座り込んだ！
そして、レイチェルも床に座り込むと、
「では一指を鍵盤にぶらさがらせて・・・・その状態で
左右に揺らせてご覧。つり皮にぶら下がっているみたいに。」と。
「そ、その状態、それで弾く。それが、鍵盤を押しているのでもなく、
スライドさせるのでもなく、＜鍵盤を掴む＞打鍵の仕方」
「メインは右手のメロディだけにあると思うべからず」（と言う口調ではなかったですが、、、笑）
「左手だけで音楽を創ること。これ、重要。」
左手は、伴奏型であっても、必ず、そこに音楽がある。
それを感じる、とにかく、まず音楽を創っていくことが大事。
３拍子で刻むのであれば、まず、重きを置くのは１拍目。
３拍子で全てが４分音符の伴奏だったとして、１拍目が低音で一音、ついで２拍目の和音と３拍目の和音にスラーがあるところでは、３拍目は絶対＜ソフトに！＞。
中間部、下降するフレーズ、その前後は、別物バラードになるけれども、それは、カットせずに、つなげていく。
ショパンは、とてもシンプルに弾いていたはず。
ルバートしすぎないように。
・・・いい？これはココだけの内緒だけど（笑）
ショパン・コンペでルバートしたら、落ちるよ（会場爆笑）。
内緒にしてないし、私も。
いい？いつも、左手の拍の刻みはステイブルだよ。
そこに、乗る右手が、少しのゆれがあっていい、というだけ。
一人目の受講生で、１時間を超過してしまいました。
さて、二人目は「幻ポロ」でした。。。タイム・アウトなので、
明日つづります。
仕事の都合、つけられるだけつけて行ったのですが・・・多分、３時間くらいだろう・・・と踏んでいたら・・・会場に着いてプログラムを見て驚愕！
受講生４人で４時間です！
こりゃ、ダメだ。二人の受講生分しか聴講できないや・・・（涙）
と、会場に足を踏み入れるや否や、いつもと違って、「お嬢様風」な格好をして楽譜を広げていたレイチェルと目が合ってしまった。
「あ！今日弾くのね？」
うん、みたいな相槌。
で、プログラムを見たら、やはり、一番手は、今日の受講生の最若手、１４歳のレイチェル・チョンでした。
レイチェルの他の３人の受講生たちは、このマスタークラスが開講された音楽院（エレノア先生が鍵盤音楽部門のヘッドを勤める音楽院）の大学生たちと思われる。
唯一のジュニア受講生ですが、彼女は特別ね、いつもね。
どんな大御所がマスタークラスを開講しても、必ず、彼女は受講生として選ばれる。
彼女は既に国際ジュニアコンペで優勝していて欧州各地でデビューもしているし（ピアコンもリサイタルも）、でも、まだ１４歳だし、きっと、これからの勉強、それからピアニストとしての道を開いていくための、コネ作りもあるんだろうな、と少々感じました。
「こういう子がおりますで！」っていう。
聴講生の中には、コリーン・リー・カーリンちゃんもおりました。
サマーコースの常連たち（ピアノ・コースの子供たち＆母たち＋教授法クラスの大人生徒たち）、事務局の方、講師陣もおられましたです。
私たち（一昨日のツィメルマンのコンサートにご一緒させていただいたＷＭさんズ）は、ステージ上に特設されたイスに座らせてもらいましたー。って、「これって、特別枠？」とか言うてたんですが、Ｍさんが聞いて来てくれて「一般客が座ってもええよ」ってことだったので、私ら、そこに陣取りました。
受講生とツィメルマンを、ちょっと立って２・３歩いって手を伸ばしたらタッチできそうな距離感です。
受講生を横から見るより、背後から見たほうがいろいろようわかるんでない？っていうＭさんズのお言葉。確かに。
（真横の席は既に埋まってたんで座れなかったってのもあり。
あ〜う、途中退席しなきゃぁ・・・なんて思ってるうちに、
どんどん埋まってしもたのでした。汗）
さて、レイチェル・チョンのショパン「バラード第４番」。
すごいなぁ、１４歳でこれを弾いちゃうのか。
奇しくも、ツィメルマンが一昨日、アンコールで弾いた曲ですよ・・・って用意する側としては、師匠がそれをアンコールで弾くなんてわかってないわけですから・・・・ねぇ。
いやしかし、この子、何を弾いても完璧。
完璧すぎで、非の打ち所がない。凄すぎです。
私も、さすがに二年前のサマーコースで初めて彼女の演奏を目の当たりにした時は、度肝を抜かされ、鳥肌の嵐でしたが・・・不肖の愚息ビア坊より１歳しか年上じゃないなんて、信じられない・・・って愚息が不肖すぎるんですが・・・
それも、彼女のピアノを聴くだに
「エレノア先生に小さい時から習ってりゃ、こうなるだろうな、
いいな、うらやましいな。」と卑屈に思ったり
「彼女は特別すぎ。神様からピアノの才をもらった子なんだ。」
とか思ってしまって、聴けば確かに「げげげ、凄い！」と思うんだけども、段々、その感覚が麻痺してくる。
それは何故かというと、彼女はまだ１４歳だから。
まだ、人生の何たるかを知っているとは思わない。思えない年頃。
思春期だし、いろんな悩み、特にこんな、１２歳の時に国際ジュニア・コンペで（ジーナ・ガッパウアー・コンペ）で優勝しちゃってて、各国でデビューなんかしちゃってたら、それなりの悩みはあるだろうけど、それは凡人の悩みと違いすぎ。
曲がりなりにも音楽を愛してきて、音楽表現は、自分の人生の経験が大きくモノを言う、と感じているワタクシ。
今の彼女は凄いけれど、でもね、バラードとか、愛の歌とか、悲しみに暮れる曲とか、絶望の極地の曲を、大人顔負けな表現で弾かれても、実際のところ、臨場感がない・・・と言っては彼女に失礼すぎるんだけれども、だって、１４歳の女の子が、そんなこと、リアルな人生で感じていたら、怖い。
だから、彼女が大人になってからのピアノ演奏に期待している。
このまま、つぶれることなく、世に出て行って欲しいと思っている。
あらら〜ん、前置き中置き長すぎ。
レイチェルが弾き始める前に、イスの高さの調整を始めた・・・ら、
ツィメルマンが、そのイスを、ピアノの下に入るようにずりずりと押し入れた。
な〜ぜ〜？？？と思った。
レイチェルも一瞬そう思っただろうけれど、彼女はそのまま、自分の高さは、これくらいだろ？と合わせて着席して具合を見ていた、、、ら
ツィメさま「どうやって自分に丁度いいイスの高さがわかるの？
記憶？（笑）」
レ「はい」
ツィメさま「いい方法があるよ。イスをね、ピアノの下に少し入れてね、
でね、自分の手、握りこぶしをイスの上に乗せてご覧。
その手の上の部分が鍵盤下のとこにあたるかな？くらいで
丁度いいはずだよ。
もちろん、イスのクッションの具合によって微妙に
異なるけどもね♪」
ぎゃっぎゃ〜〜！
そういう方法があったんですか。（笑）
でも、自分が（自分自身だけのではない）コンサートに出るとして、
ステージに出て、お客様に挨拶して、さ、着席します・・・前にイスの高さ調整・・・って時に、イスをピアノの下にずりずり押し入れて、握りこぶしをイスの上に置いて調整・・・って図は、ちょっと想像できない・・・多分、できないだろう・・・けども、へぇ〜って思ったです。
１.Tell a story
ツィメルマンが、「一番大事なこと」として、最初にレイチェルの演奏後に言うたこと。
（レイチェルがこのショパン「バラード第４番」を弾き終えた後、
拍手を惜しみなく、余韻を堪能し、絶賛の言葉の限りを尽くされた、
その後に・・・）
一番大事なこと。
それは、「これはどんな話であるのか、みんなに伝えることだ」
と仰った。
これは、この頃、私がエレノア先生に言われること。
私は、レイチェルの演奏を聴いて、「何が言いたいねん？」とは思わなかった。
だけれど、もしかしたら、ただただ圧倒されていただけだったのかもしれない。
彼女のテクニックと表現力は大人顔負けにずば抜けているのは確かだけれども、でも、「さて、彼女はこのバラードを通して何を言いたかったの？」と聞かれたら、答えられない。
どんな種類の感情が伝わってきた？と聞かれても、答えられない、かもしれない。
やはり、私は１４歳の女の子の凄さに圧倒されていただけなのかな？
ツィメルマンが彼女に伝えたこと。
・ルバートが多すぎる。
ショパンを弾く多くのピアニストたちは、右手と左手の拍頭が合わない。
彼らなりの解釈によるルバートによるものだ。
レイチェルも然り。
うーん・・・あのですね、多分にね、レイチェルの演奏は、非の打ち所がなかった。
最初の彼女の通し演奏の後、しばらくツィメルマンはニコニコと穏やかな微笑を浮かべながら拍手を送り続けるだけで、言葉をなかなか発しなかった（と感じた）。
聴いていた私も、「彼女の演奏の、一体どこを直すのだろう？
何を直すのだろう？ どこに手をつけるのだろう？」と思った。
ツィメルマンが、彼女に言うたこと（ツィメルマンは二つに要点を絞りたかったようですが）、それは
１.ルバートを完璧に取り払った練習をすること
２.これは１に重複するのですが、あくまで＜イン・テンポで＞練習すること。
これは、実際に創り上げて人前で演奏する時に＜イン・テンポで＞と言うてるのとは、ちゃいます。
あくまで、練習です。彼女の練習。
そして、・・・小節（小節線）というものは、呼吸をするのと同じ意味がある、と。
全てのフレーズ、大きいフレーズには、小さなフレーズが含まれるし、その中にはもっと小さなアーティキュレーションがある。
だけれども、まず、根本的には、＜１小節＝１フレーズ＞という小さなものがある。
それを＜知って弾く＞ことが重要である、とツィメさまは仰った。
正しい、正確なテンポを知っておくべきである、と。
次に＜ペダル＞。
作曲家が書き残したペダル指示であっても、それは、その作曲家が生きていた当時にあったピアノで演奏する場合に「効果的だ」と考えられて描かれたものである。
それだけれど、私たちは、「現代のピアノ」で演奏するわけです。
演奏効果は全く別のものです。
だから、私たちは、「作曲家自身の指示だからと言って、現代のピアノで再現するのに、それを鵜呑みにしてしまうのは危険である」と。
＜現在のピアノ＞で演奏しペダルを踏むのなら、もっとクリアに！
長すぎるペダルはダメ！
明確に！
ここで、冒頭（前奏）の弾き方に戻り・・・
Staying same tempo & cresc.!と。
そして、「Clean up rubato」で練習してみることで、フレッシュな感覚で、自分自身の表現をリメイクすることができると。
「ルバートは、時に美しいが、やりすぎると、退屈になって（飽きて）しまう」と・・・・
＆！
「狭い自分の部屋で練習するのと、大きなホールで弾く時では、ダイナミクスの付け方は違って然るべき」と。
そりゃそうだ。音の反響は違うのだし、ピアノそのものの鳴り響き方も変わるのだから。
って、理屈ではわかっていても、咄嗟に自分がそういう環境変化の場に置かれると、コントロールするのは難しいもんだ。
でも、レイチェルは、国際コンペや欧州各地でコンサートを経験しているし、ましてやオケとの競演も結構こなしているから、こういうことは体感・熟知していると、思う。
それでもツィメルマンは敢えて彼女に
「テンポを揺らすことなく強弱の変化をつける、それも
たくさんの種類のダイナミクスで・・・・という練習をすること」
と仰った。
そして
「ここまでは、音楽的な面での話ね・・・で、次は技術面で。」と。
「鉛筆を持ってね、はい、鍵盤を打鍵する。
鉛筆を無造作に端っこを持って打鍵したら？
じゃ、鉛筆の支点となるところをギュッと掴んで打鍵したら？
ほら、コントロールできるよね。
鉛筆を握ったらコントロールできるのと同じこと。
指は、伸ばしてしまわず、第一関節で支えて、そして音色を
コントロールする。」
「オクターブ和音は高音と低音を一つと思って取らずに、
この高音と低音の二つの違う音をコントロールすること。」
「指を、打鍵後 鍵盤上でスライドさせたり、押したりするのではなく、
鍵盤上で二本しかない指を交互に蟹歩きさせるように、鍵盤を
掴んでいく。」
次に、いきなりツィメさま、レイチェルに
「床に座って！」と仰った。
ワンピースだったレイチェルが躊躇していると、ツィメさま、ご自身から率先して床に座り込んだ！
そして、レイチェルも床に座り込むと、
「では一指を鍵盤にぶらさがらせて・・・・その状態で
左右に揺らせてご覧。つり皮にぶら下がっているみたいに。」と。
「そ、その状態、それで弾く。それが、鍵盤を押しているのでもなく、
スライドさせるのでもなく、＜鍵盤を掴む＞打鍵の仕方」
「メインは右手のメロディだけにあると思うべからず」（と言う口調ではなかったですが、、、笑）
「左手だけで音楽を創ること。これ、重要。」
左手は、伴奏型であっても、必ず、そこに音楽がある。
それを感じる、とにかく、まず音楽を創っていくことが大事。
３拍子で刻むのであれば、まず、重きを置くのは１拍目。
３拍子で全てが４分音符の伴奏だったとして、１拍目が低音で一音、ついで２拍目の和音と３拍目の和音にスラーがあるところでは、３拍目は絶対＜ソフトに！＞。
中間部、下降するフレーズ、その前後は、別物バラードになるけれども、それは、カットせずに、つなげていく。
ショパンは、とてもシンプルに弾いていたはず。
ルバートしすぎないように。
・・・いい？これはココだけの内緒だけど（笑）
ショパン・コンペでルバートしたら、落ちるよ（会場爆笑）。
内緒にしてないし、私も。
いい？いつも、左手の拍の刻みはステイブルだよ。
そこに、乗る右手が、少しのゆれがあっていい、というだけ。
一人目の受講生で、１時間を超過してしまいました。
さて、二人目は「幻ポロ」でした。。。タイム・アウトなので、
明日つづります。
