本日の二人目、期待していました。
彼女は８月にドイツで行われたエトリンゲン国際コンペ（ジュニア）で３位に入賞した子。（優勝したのがエレノア先生の門下生のアリスト＝１０歳でした。）
ウォン・ウェイイン（１３歳の少女)。
彼女もアリストと同じく、音大のジュニア・クラスにて学んでいる。先生は別の方で、やはり昨秋の香港国際コンペで審査員をされていたクォック先生。
アリストとウェイインの二人は、エトリンゲン・コンペで入賞した報告を兼ねたコンサートを２７日に行う。私は残念ながら行けないけど。そのプログラムの中に、リストの「バラード第二番」が入っていて、それだけでも聴きに行きたいと残念に思ったのでした。
ところが、今日、彼女はそれを弾く。だから、楽しみにしていたのです。
・リスト「バラード第二番」
彼女、物凄く音量が出ます。すっごい・・・
１３歳かぁ・・・凄いなぁ・・・この子はひょっとしたらレイチェルの後をそのまま追って行くことになるのかもしれない。
通しで弾き終えた後、クライネフ氏は
「ブラボー！ブラボー！ウエルダン！」と。で、
「キミの先生は誰だね？」と聞かれた。
クォック先生だと知るや、クライネフ氏、クォック先生に
「この子はキミの自慢の生徒だね！」と。
そして・・・
そうだね、あえて一つだけ言うとすれば・・・・・
アレグロとレントの差が少し違うんだよね。
レント・アッサイは、速くはないよ。
アレグロ→レントと速度が変わる時、それは３倍遅くなるんだよ。わかってる？キミのはおよそ２倍になってる。
それから、小さな音符（３２分とか装飾音とか）は、エスプレシーヴォしすぎないで。そして、DO NOT SHOOT !!!
もう一つ。（あるんじゃないの、いろいろ・・・笑）
ペダルだよ。
リストは２小節１ペダルと書き残しているでしょ？
キミはリストを信じなきゃ！
音が濁るなんて怖がらなくていい。
決して汚くなどならないから。それは、とってもファンタスティックな空を、夢を見ている世界を描いているのだから。
リストはロマンティックなんだよ。
それから、ロマン派の３連符はね、かっちり弾かないで、いつも、もっと夢を見るように歌って！
今日の午後は、過日、リストの「パガニーニ大練習曲第６番」を弾いたハーモニーの双子の妹、メロディが「ラ・カンパネラ」を。そして明日の午後はレイチェルとアリストが受講するのだけど、午後は仕事だから行けない。残念・・・
というわけで、今年の「クライネフ教授のマスタークラス」レポはこれで終わりです。
彼女は８月にドイツで行われたエトリンゲン国際コンペ（ジュニア）で３位に入賞した子。（優勝したのがエレノア先生の門下生のアリスト＝１０歳でした。）
ウォン・ウェイイン（１３歳の少女)。
彼女もアリストと同じく、音大のジュニア・クラスにて学んでいる。先生は別の方で、やはり昨秋の香港国際コンペで審査員をされていたクォック先生。
アリストとウェイインの二人は、エトリンゲン・コンペで入賞した報告を兼ねたコンサートを２７日に行う。私は残念ながら行けないけど。そのプログラムの中に、リストの「バラード第二番」が入っていて、それだけでも聴きに行きたいと残念に思ったのでした。
ところが、今日、彼女はそれを弾く。だから、楽しみにしていたのです。
・リスト「バラード第二番」
彼女、物凄く音量が出ます。すっごい・・・
１３歳かぁ・・・凄いなぁ・・・この子はひょっとしたらレイチェルの後をそのまま追って行くことになるのかもしれない。
通しで弾き終えた後、クライネフ氏は
「ブラボー！ブラボー！ウエルダン！」と。で、
「キミの先生は誰だね？」と聞かれた。
クォック先生だと知るや、クライネフ氏、クォック先生に
「この子はキミの自慢の生徒だね！」と。
そして・・・
そうだね、あえて一つだけ言うとすれば・・・・・
アレグロとレントの差が少し違うんだよね。
レント・アッサイは、速くはないよ。
アレグロ→レントと速度が変わる時、それは３倍遅くなるんだよ。わかってる？キミのはおよそ２倍になってる。
それから、小さな音符（３２分とか装飾音とか）は、エスプレシーヴォしすぎないで。そして、DO NOT SHOOT !!!
もう一つ。（あるんじゃないの、いろいろ・・・笑）
ペダルだよ。
リストは２小節１ペダルと書き残しているでしょ？
キミはリストを信じなきゃ！
音が濁るなんて怖がらなくていい。
決して汚くなどならないから。それは、とってもファンタスティックな空を、夢を見ている世界を描いているのだから。
リストはロマンティックなんだよ。
それから、ロマン派の３連符はね、かっちり弾かないで、いつも、もっと夢を見るように歌って！
今日の午後は、過日、リストの「パガニーニ大練習曲第６番」を弾いたハーモニーの双子の妹、メロディが「ラ・カンパネラ」を。そして明日の午後はレイチェルとアリストが受講するのだけど、午後は仕事だから行けない。残念・・・
というわけで、今年の「クライネフ教授のマスタークラス」レポはこれで終わりです。
今日の一人目は香港の音大生の女の子（２０歳）。
曲はモーツァルト「ピアノ・ソナタＫ.333」
昨年のマスタークラスでは、モーツァルトを持ってきた受講生は一人もいなかったと思うのですが、今年はさすがにモーツァルト・イヤーだからか、それぞれがコンサートで弾く機会もあったことでしょう。モーソナを持ってきた受講生が結構目に付きました。
・第一楽章
アクセントが多すぎる！
♪ソファミレ ドーシ・シー♪の最初の「ソ」にアクセントが付いてしまう。
初め（ソ）の指は４ではなく、＜５＞を使うこと。
そして、もう少し速く！もう少し動きを持って！
４拍子ではなく、２拍子で捉えること。
遅すぎるよ！それじゃ、年寄りの演奏だ。ボクにはできるけどね、キミの演奏は、ボクより年寄りが弾いてるみたいだよ。非常につまらない。
それから、小さなフレーズの中に大げさな強弱をつけないこと。これは、モーツァルトだよ。
左手１６分音符の「ファドラドファドラド」の「ファ」にアクセントをつけてはダメ！
この５の指は、 very empty !
ここ、右手は歌うけど、左は常に同じレベルを保つこと。右手に合わせて歌い上げたりしてはダメ。
♪ファーーソファ ミレドシ シソソーー ・・・♪の「ミ・レ・ド・シ」はジャンプしてはダメ！
フレーズの初めと終わりの音には、決してアクセントを付けてはいけない。
キミに重要なことは、正しいテンポで弾くこと。それから動きを持たせること。そして２拍子で弾くこと。
アレグロは「joy」「happiness」だよ。決してアレグレットではない。
・第二楽章
アンダンテだよ。８分の６拍子、６の感覚で取る！
アンダンテ、これはとってもと〜〜〜ってもハッピーなんだよ。キミの、速すぎる！
モーツァルトの場合、常に第二楽章は「アリア」なんだよ。
キミのはあまりにラッシュしすぎる。
全てのハーモニー・ノートはとってもデリケートに弾くこと。
伴奏型と、メロディとは、とっても遠いところに位置しているんだよ。
スロウな楽章を弾く時に、「つまらない演奏」になってしまうんじゃないか？ということを、絶対に恐れないで。
ゆっくりの演奏は、お客さんが「ハッとして」キミの演奏に耳を傾けるよ。だから、怖がらず、ゆったりと歌ったらいいんだ。
・第三楽章
フォルテのところ。右手は「本当のフォルテ」。だけど、左手は「メゾ・フォルテ」だよ。同じに弾かない。
右手スケールのところ、そんなにスキャンダラスに弾かない！
そして、キミは常に左手に注意を払わなければならないよ。
これはとっても重要なことだ。
左手はと〜〜ってもデリケートで、そして常に同じレベルを保たなければならないということだ。
曲はモーツァルト「ピアノ・ソナタＫ.333」
昨年のマスタークラスでは、モーツァルトを持ってきた受講生は一人もいなかったと思うのですが、今年はさすがにモーツァルト・イヤーだからか、それぞれがコンサートで弾く機会もあったことでしょう。モーソナを持ってきた受講生が結構目に付きました。
・第一楽章
アクセントが多すぎる！
♪ソファミレ ドーシ・シー♪の最初の「ソ」にアクセントが付いてしまう。
初め（ソ）の指は４ではなく、＜５＞を使うこと。
そして、もう少し速く！もう少し動きを持って！
４拍子ではなく、２拍子で捉えること。
遅すぎるよ！それじゃ、年寄りの演奏だ。ボクにはできるけどね、キミの演奏は、ボクより年寄りが弾いてるみたいだよ。非常につまらない。
それから、小さなフレーズの中に大げさな強弱をつけないこと。これは、モーツァルトだよ。
左手１６分音符の「ファドラドファドラド」の「ファ」にアクセントをつけてはダメ！
この５の指は、 very empty !
ここ、右手は歌うけど、左は常に同じレベルを保つこと。右手に合わせて歌い上げたりしてはダメ。
♪ファーーソファ ミレドシ シソソーー ・・・♪の「ミ・レ・ド・シ」はジャンプしてはダメ！
フレーズの初めと終わりの音には、決してアクセントを付けてはいけない。
キミに重要なことは、正しいテンポで弾くこと。それから動きを持たせること。そして２拍子で弾くこと。
アレグロは「joy」「happiness」だよ。決してアレグレットではない。
・第二楽章
アンダンテだよ。８分の６拍子、６の感覚で取る！
アンダンテ、これはとってもと〜〜〜ってもハッピーなんだよ。キミの、速すぎる！
モーツァルトの場合、常に第二楽章は「アリア」なんだよ。
キミのはあまりにラッシュしすぎる。
全てのハーモニー・ノートはとってもデリケートに弾くこと。
伴奏型と、メロディとは、とっても遠いところに位置しているんだよ。
スロウな楽章を弾く時に、「つまらない演奏」になってしまうんじゃないか？ということを、絶対に恐れないで。
ゆっくりの演奏は、お客さんが「ハッとして」キミの演奏に耳を傾けるよ。だから、怖がらず、ゆったりと歌ったらいいんだ。
・第三楽章
フォルテのところ。右手は「本当のフォルテ」。だけど、左手は「メゾ・フォルテ」だよ。同じに弾かない。
右手スケールのところ、そんなにスキャンダラスに弾かない！
そして、キミは常に左手に注意を払わなければならないよ。
これはとっても重要なことだ。
左手はと〜〜ってもデリケートで、そして常に同じレベルを保たなければならないということだ。
本日の最後は、高校生？大学生？くらいの中国の男の子。
持ってきたのは、ベートーヴェンの「ピアノソナタ第３２番」第一楽章＆第二楽章でした。
・・・・・これが、語るも悲しき、無残かな・・・な状態で、私はあの世にぶっとびそうになりました（ごめんなさい）。
だって、暗譜オチは一体何度？ちゃんとしたフレーズに聴こえないし。
とりあえず、譜読みしましたーな感覚では？
とても、創り上げてきました！という演奏ではなかったのです。
クライネフ氏の反応は実にわかりやすく、「言いたいことはあるかもしれないけど、割とええじゃないか！」だと、最後までは、黙って聴いてくださいます。
だけど、「何ぬかしてんねん！」状態だと、最後まで通しで聞いてくださることはなく（過去の受講生でも）、途中で渇が入るのです。
大体、その渇と言えば、「テンポ維持〜〜！」がお決まりですが。
通しで弾いた後、クライネフ氏は、本当にお怒りの形相で
「これは、マスタークラスなんだぞ！
マスタークラスと言えば、マスタークラスだっ！」
ごもっともですっ・・・・
つまり、こんな出来で、マスタークラスに挑むとは不届きな！と言うか。
キミのは、ただ弾いてるだけじゃないか！それもテンポもリズムも何も、なっちゃおら〜〜ん！って。
音楽を自分なりに作ってきました！レベルではない。それは明白。
カワイそうに・・・だけど、幸か不幸か、彼は英語が得手ではなかったようで、あまり、クライネフさんが仰ったことが直に伝わっていなかったよう。だけど、あのクライネフ氏の態度を見りゃ、わかるだろうよ・・・
誰じゃ、彼をマスタークラスに送り込んだ師匠は？って感じです。
総じて、マスタークラスで、安心して聴ける生徒を送り込んでいる師匠ってのは、わかります。
あぁ、この子は、あの先生に師事してるんだろう・・・てね。
結局、第二楽章まで弾きましたが
「もう時間がないんでね」のクライネフ氏の一言で講義は打ち切りに。
・・・・・・
持ってきたのは、ベートーヴェンの「ピアノソナタ第３２番」第一楽章＆第二楽章でした。
・・・・・これが、語るも悲しき、無残かな・・・な状態で、私はあの世にぶっとびそうになりました（ごめんなさい）。
だって、暗譜オチは一体何度？ちゃんとしたフレーズに聴こえないし。
とりあえず、譜読みしましたーな感覚では？
とても、創り上げてきました！という演奏ではなかったのです。
クライネフ氏の反応は実にわかりやすく、「言いたいことはあるかもしれないけど、割とええじゃないか！」だと、最後までは、黙って聴いてくださいます。
だけど、「何ぬかしてんねん！」状態だと、最後まで通しで聞いてくださることはなく（過去の受講生でも）、途中で渇が入るのです。
大体、その渇と言えば、「テンポ維持〜〜！」がお決まりですが。
通しで弾いた後、クライネフ氏は、本当にお怒りの形相で
「これは、マスタークラスなんだぞ！
マスタークラスと言えば、マスタークラスだっ！」
ごもっともですっ・・・・
つまり、こんな出来で、マスタークラスに挑むとは不届きな！と言うか。
キミのは、ただ弾いてるだけじゃないか！それもテンポもリズムも何も、なっちゃおら〜〜ん！って。
音楽を自分なりに作ってきました！レベルではない。それは明白。
カワイそうに・・・だけど、幸か不幸か、彼は英語が得手ではなかったようで、あまり、クライネフさんが仰ったことが直に伝わっていなかったよう。だけど、あのクライネフ氏の態度を見りゃ、わかるだろうよ・・・
誰じゃ、彼をマスタークラスに送り込んだ師匠は？って感じです。
総じて、マスタークラスで、安心して聴ける生徒を送り込んでいる師匠ってのは、わかります。
あぁ、この子は、あの先生に師事してるんだろう・・・てね。
結局、第二楽章まで弾きましたが
「もう時間がないんでね」のクライネフ氏の一言で講義は打ち切りに。
・・・・・・
今日の二番手は、昨秋の香港国際ピアノ・コンペにも出ていて、昨冬のクライネフ氏のマスタークラスでも可愛がられていた中国のドン・フェイフェイちゃん（１６歳）でした。
実は今日は彼女の演奏を楽しみにしていた。
と言うのは、昨年のマスタークラスでも・・・
プログラムに書かれていた曲とは全く別のもの、それもたくさん持ってきて、「私、コレが今一番好きで！是非、見てください！」と、彼女の中国の先生の制止を振り切ってクライネフ氏に直訴したりしたので。（それが、「イスラメイ」だったり、シューマンのピアコンだったりした。）
今日も、プログラム上では、シューマン「アベッグ変奏曲」、モーソナなどと書かれていたが、そんなもんじゃないでしょ？と勝手に期待していた。
一人目の講義が終わって、クライネフ氏が席を外している間に、フェイフェイちゃんはウォーミング・アップで、用意してきた曲のワン・フレーズずつを弾きながら、ピアノの調子を確かめているようだった。
その時に弾いたのが、シューマンの「アベッグ変奏曲」の第三ヴァリエとか、ショパンの「バラード第４番」の冒頭とか。
きいい！！！バラ４、弾くのかっ！（興奮）
で、一曲目。
・ショパン「バラード第４番」
イントロのdim.は、とても重要。
それから、フレーズの初めと終わりの音、そして、long noteは、本当に、とても大事なんだ。
deep & soft に！（左手オクターブで低音を弾くところ）
左手のスケール・フレーズは、ただのスケールじゃないんだよ。
ショパンは、そこもメロディなんだ！
これは、ショパンだよ。ブラームスじゃない。
ブラームスなら、いいかもしれない。
ドイツ人は肉食でビールをいっぱい飲んで、あんな巨体になるしね。
だけど、ショパンはポーランド人だよ！とっても華奢なんだよ。
そんなにバリバリ弾くもんじゃない（と言ったニュアンスのことを言われた）。
常に動くこと。
これは、ショパン作品には大事なこと。
キミの演奏は、実にドイツ的で、全てにおいて too muchだ！
今日は、私はてっきり、フェイフェイちゃんが二時間枠だと思っていたので、ここで数分間の休憩だろうと、ちょっと席を外した。
そしたら・・・聴こえるではないか！なんと！
メフィスト・ワルツがっ！
またしても、さっきのように（レッスンが始まる前みたいに）、音出しして確認しているのかと思って戻ると・・・既に演奏が始まっているではないかっ！
うん？あ、そういえば、上で書きませんでしたが、彼女の「バラード４番」は、処々、音が違うところがありましたの。
で、そのたび、クライネフ氏は頭をかしげ、彼女の師匠に「彼女は何版を使っているのだ？」と詰め寄り。
彼女は、ウィーン原点版で勉強したらしい。
すると、クライネフ氏、「あぁ、だからか。彼女の音ミスの原因はこれだ！」と。
ショパンは「パデレフスキ版」でやらねばならぬのだ！と言うようなことを仰った。
そして、この彼女の「メフィスト・ワルツ」ですが、アレンジは、私がやったものと同じものだと思うのですが、何箇所か、違うんです。オクターブ違うっていうか。
どしてじゃ？
楽譜を持参していたエレノア先生がお持ちだったのも、私が使ったのと同じ版でした。
単純に譜読みミス？
だけどね、それって、師匠が指摘できるんじゃ？と思った（・・・んで、すごく生意気なことを言わせてもらうと、師匠がわかっとらんのでは？という・・・）
単純に考えると、中国勢は、生徒たちはみんな、楽譜はコピーして使っている。多分に、師匠に「これをやりなさい！」と楽譜を渡されてコピーするのだろう。自分で買わないのだろう。というか、同じ中国でも香港と大陸ではかなり事情が異なるだろうから、「やりたい！」と思ったから楽譜買いましたー！てな感じでは、簡単に楽譜は手に入らないんだろう・・・と思う。
実はこの時すでに彼女の割り当て時間を過ぎており・・・私はてっきり、昨年同様、彼女は特別扱いで二時間枠なのかと思っていたのでしたが、彼女の後にももう一人受講生がいたのでした。
というわけで、「言いたいことはいっぱいあるんだけど、時間がない！」というクライネフ氏の一言。ワン・ポイント言うただけで終わってしまいました。あぁ、無情・・・
また、すっごい曲とか、すっごいピアコン持って来るかと思ってたんだけどなー。
シューマン好きな彼女の「アベッグ変奏曲」も聴きたかったんだけどなー・・・・
実は今日は彼女の演奏を楽しみにしていた。
と言うのは、昨年のマスタークラスでも・・・
プログラムに書かれていた曲とは全く別のもの、それもたくさん持ってきて、「私、コレが今一番好きで！是非、見てください！」と、彼女の中国の先生の制止を振り切ってクライネフ氏に直訴したりしたので。（それが、「イスラメイ」だったり、シューマンのピアコンだったりした。）
今日も、プログラム上では、シューマン「アベッグ変奏曲」、モーソナなどと書かれていたが、そんなもんじゃないでしょ？と勝手に期待していた。
一人目の講義が終わって、クライネフ氏が席を外している間に、フェイフェイちゃんはウォーミング・アップで、用意してきた曲のワン・フレーズずつを弾きながら、ピアノの調子を確かめているようだった。
その時に弾いたのが、シューマンの「アベッグ変奏曲」の第三ヴァリエとか、ショパンの「バラード第４番」の冒頭とか。
きいい！！！バラ４、弾くのかっ！（興奮）
で、一曲目。
・ショパン「バラード第４番」
イントロのdim.は、とても重要。
それから、フレーズの初めと終わりの音、そして、long noteは、本当に、とても大事なんだ。
deep & soft に！（左手オクターブで低音を弾くところ）
左手のスケール・フレーズは、ただのスケールじゃないんだよ。
ショパンは、そこもメロディなんだ！
これは、ショパンだよ。ブラームスじゃない。
ブラームスなら、いいかもしれない。
ドイツ人は肉食でビールをいっぱい飲んで、あんな巨体になるしね。
だけど、ショパンはポーランド人だよ！とっても華奢なんだよ。
そんなにバリバリ弾くもんじゃない（と言ったニュアンスのことを言われた）。
常に動くこと。
これは、ショパン作品には大事なこと。
キミの演奏は、実にドイツ的で、全てにおいて too muchだ！
今日は、私はてっきり、フェイフェイちゃんが二時間枠だと思っていたので、ここで数分間の休憩だろうと、ちょっと席を外した。
そしたら・・・聴こえるではないか！なんと！
メフィスト・ワルツがっ！
またしても、さっきのように（レッスンが始まる前みたいに）、音出しして確認しているのかと思って戻ると・・・既に演奏が始まっているではないかっ！
うん？あ、そういえば、上で書きませんでしたが、彼女の「バラード４番」は、処々、音が違うところがありましたの。
で、そのたび、クライネフ氏は頭をかしげ、彼女の師匠に「彼女は何版を使っているのだ？」と詰め寄り。
彼女は、ウィーン原点版で勉強したらしい。
すると、クライネフ氏、「あぁ、だからか。彼女の音ミスの原因はこれだ！」と。
ショパンは「パデレフスキ版」でやらねばならぬのだ！と言うようなことを仰った。
そして、この彼女の「メフィスト・ワルツ」ですが、アレンジは、私がやったものと同じものだと思うのですが、何箇所か、違うんです。オクターブ違うっていうか。
どしてじゃ？
楽譜を持参していたエレノア先生がお持ちだったのも、私が使ったのと同じ版でした。
単純に譜読みミス？
だけどね、それって、師匠が指摘できるんじゃ？と思った（・・・んで、すごく生意気なことを言わせてもらうと、師匠がわかっとらんのでは？という・・・）
単純に考えると、中国勢は、生徒たちはみんな、楽譜はコピーして使っている。多分に、師匠に「これをやりなさい！」と楽譜を渡されてコピーするのだろう。自分で買わないのだろう。というか、同じ中国でも香港と大陸ではかなり事情が異なるだろうから、「やりたい！」と思ったから楽譜買いましたー！てな感じでは、簡単に楽譜は手に入らないんだろう・・・と思う。
実はこの時すでに彼女の割り当て時間を過ぎており・・・私はてっきり、昨年同様、彼女は特別扱いで二時間枠なのかと思っていたのでしたが、彼女の後にももう一人受講生がいたのでした。
というわけで、「言いたいことはいっぱいあるんだけど、時間がない！」というクライネフ氏の一言。ワン・ポイント言うただけで終わってしまいました。あぁ、無情・・・
また、すっごい曲とか、すっごいピアコン持って来るかと思ってたんだけどなー。
シューマン好きな彼女の「アベッグ変奏曲」も聴きたかったんだけどなー・・・・
今日の一人目は、昨年のマスタークラスでプロコフィエフのソナタを弾いた１５〜６歳の女の子。
過日のクライネフ氏のコンサートで譜めくりをしていた子です。
・ドビュッシー「エチュード第７番、半音階のための」
３２分音符フレーズは（って、そればっかですが）、それごとにブレスをしなければ！
３２分音符の「たらりら」の「た」にアクセントが付かないように！
親指は全て軽く。何もないように！
・リスト「三つの演奏会用練習曲第二曲”軽やかさ”」
全てがToo much だよ！
見せすぎ。アパッショナータであっても、もっとデリケートに！
速いパッセージはアクセントなしで、大きなワン・ラインで弾くこと！
そして、その速いパッセージの型に合うsmall dim.&cresc.をつけること。
自分にとって unconfortable な時（うまく弾けない時/箇所）、それは必ず、何かが違っている。そういう時は必ず、親指をチェックすること。親指は凄く empty に、そして lively に！（軽く、活き活きと！ってことですか。）
音階で上がって行く時、ペダルはワン・ペダル。そして、トップに達した時に踏み変える。
・シューマン「ピアノ・ソナタOp.22」第一楽章
き〜〜〜！！！出ましたっ！私が愛してやまないシューマン作品の一つ！一昨年のサマーコースに持っていって、お初のエレノア先生に滅多斬りにされた一曲です（号泣）。
コーダのテーマは、１小節１ペダル！
初めの展開は、レガートではない！
フォルテ→メゾ・フォルテというフレーズで、二つ目のメゾ・フォルテはless sound, but more espressivo !
そして、一回目と二回目（フォルテとメゾ・フォルテ）は、同じフィーリングを持って！そして、もっとルバートで！
シューマンはとってもロマンティックなんだよ。
拍に正確ではなく、small lubatoを入れて！
最初の和音は、オープン・ペダルで！
（これは私もサマーコースでエレノア先生に指示されました。
オープン・ペダル＝打鍵前にペダルを踏んでおき、倍音を鳴らしておく。）
コーダ前の１６分音符フレーズの「たらリラたらリラ・・・」は、
heart breaking! ペダルを使って！
♪・そ・し・ど・れ・ど・し・ら♪と、
♪ファーーミーレレー♪は、big distance を見せて！
repeated notes は、タターン！とぶつけないで。
そのためには、４−５と、必ず指を替えること。
これは、ものすごくメロディックに奏でられる。
全てにおいて、molto agitato で！
第二楽章
これは、ラブ・ストーリーだよ。それを見せてくれたまえ。
（と、演奏前に。）
セカンド・ヴォイス（ポリフォニック・フレーズの内声で後から出てくるもの）は、セカンド。ファーストと同じになってはいけない。
初めのメロディは、トップ（上）から打鍵すること。
オクターブになるところは、＜空＞を見せること。
過日のクライネフ氏のコンサートで譜めくりをしていた子です。
・ドビュッシー「エチュード第７番、半音階のための」
３２分音符フレーズは（って、そればっかですが）、それごとにブレスをしなければ！
３２分音符の「たらりら」の「た」にアクセントが付かないように！
親指は全て軽く。何もないように！
・リスト「三つの演奏会用練習曲第二曲”軽やかさ”」
全てがToo much だよ！
見せすぎ。アパッショナータであっても、もっとデリケートに！
速いパッセージはアクセントなしで、大きなワン・ラインで弾くこと！
そして、その速いパッセージの型に合うsmall dim.&cresc.をつけること。
自分にとって unconfortable な時（うまく弾けない時/箇所）、それは必ず、何かが違っている。そういう時は必ず、親指をチェックすること。親指は凄く empty に、そして lively に！（軽く、活き活きと！ってことですか。）
音階で上がって行く時、ペダルはワン・ペダル。そして、トップに達した時に踏み変える。
・シューマン「ピアノ・ソナタOp.22」第一楽章
き〜〜〜！！！出ましたっ！私が愛してやまないシューマン作品の一つ！一昨年のサマーコースに持っていって、お初のエレノア先生に滅多斬りにされた一曲です（号泣）。
コーダのテーマは、１小節１ペダル！
初めの展開は、レガートではない！
フォルテ→メゾ・フォルテというフレーズで、二つ目のメゾ・フォルテはless sound, but more espressivo !
そして、一回目と二回目（フォルテとメゾ・フォルテ）は、同じフィーリングを持って！そして、もっとルバートで！
シューマンはとってもロマンティックなんだよ。
拍に正確ではなく、small lubatoを入れて！
最初の和音は、オープン・ペダルで！
（これは私もサマーコースでエレノア先生に指示されました。
オープン・ペダル＝打鍵前にペダルを踏んでおき、倍音を鳴らしておく。）
コーダ前の１６分音符フレーズの「たらリラたらリラ・・・」は、
heart breaking! ペダルを使って！
♪・そ・し・ど・れ・ど・し・ら♪と、
♪ファーーミーレレー♪は、big distance を見せて！
repeated notes は、タターン！とぶつけないで。
そのためには、４−５と、必ず指を替えること。
これは、ものすごくメロディックに奏でられる。
全てにおいて、molto agitato で！
第二楽章
これは、ラブ・ストーリーだよ。それを見せてくれたまえ。
（と、演奏前に。）
セカンド・ヴォイス（ポリフォニック・フレーズの内声で後から出てくるもの）は、セカンド。ファーストと同じになってはいけない。
初めのメロディは、トップ（上）から打鍵すること。
オクターブになるところは、＜空＞を見せること。
