師匠がオケ・パートを弾いてくださって通し・・・
凄く良くなったじゃないの！
特に冒頭はホントに良くなったよ。
画像２小節目の「・らしど」の８分音符は、＜気持ちが急く＞ように、ほんの気持ちだけ速めで。
画像１小節目最初の重音の二つの弾き方、アクションし直さない。
一つ目の重音を打鍵したら、そのまま次の重音は腕を落とすだけ。
ここのスラーの切れ目、もっともっとレガートで！
画像３小節目、左手だけで弾くの、難しいよっ！
私はこうするよ。
途中から（１拍目の二つ目 ファから３拍目の終わりの音まで）右手で取る。
この方が易しいよ。
やってご覧なさい。
Andante espressivo
ここ、ピアノだけど、右手は＜メゾ・フォルテ＞で！
この赤○の＜間＞。
その前の「ファミレド」の＜ド＞打鍵でジャンプしない！
ペダル、速く切りすぎない！
テンションは同じままで。
「ミファ＃｜ソ＃ラシド＃ レシソ＃ファ｜ミレドシラ・」
上りと下りで音が異なってるでしょ？
しぼませないで、＜違うのだ＞ということをわからせる！
そして下降でしぼまないで、フォルテのままつき進む！
赤○の部分は、フレーズの終わり。
そこはオケがないんだから、自由に思うままにゆったりと。
青縦線がフレーズの区切りであることを、自分でよーく理解して弾くこと。
青○、２分音符の「ドー」は＜スクィーズ＞だって言ったけど、それはそこから始まるんじゃないよ。
その前の８分音符＜レド＞の時に、もうそれに向けて行くわけだよ。
そこは別個じゃなく、繋がってるんだよ。そのつなぎ目、コネクションはいつでもどこでも大事だよ。
（再現部〜カデンツァの間です。
ここでオケが盛り上げてくれて、そしてカデンツァに突入します。）
ここは、４小節単位でもっと捉えられる？
赤○のところ、オケが出る（出てくる）音だから、それを助けるように。
カデンツァ直前のココ、アンタ、ジェントルすぎるよ！
一音一音だよっ！
それまで溜めてきた狂ったような想いを、一音一音に入魂して吐き出していくように。
カデンツァ
もっとエスプレシーヴォ！！！
あぁ・・・なんか違う。
あのさ、子供産み落とす時みたいに！！！・・・ってペンネ、息子産んだ時、自然分娩だった？
帝王切開？
は？？？（まさか突然 出産の話しが出ると思わなかったので意味不明でした。汗）
あ、切りましたけど。
あ〜〜、そうなの。ま、私もそうなんだけどさ。そっか〜、じゃ自然分娩でイキム時みたいに！
って言ってもわかんないよね〜（笑）。
わかりませーん（笑）。
じゃ、しょうがない。トイレだよ（笑）。
き、キタ！またトイレの話しだ！（笑）
トイレで、出そうで出なくて、でも出したくて、もんのすごーく下腹に力入れて踏ん張るっ！
ほれっ！息止めてっ！
うーーーんっ！て！！
そうやって、ココは弾く！
ああああ！ダメダメ！もっとデカイの出すつもりで！（爆）
あのさー！それじゃ、出ないってばー！
もっと上半身全体を、下に落とす！
（いやしかし、なんという会話・レクチャーでしょう・・・たはは。）
この４小節は、そうやって弾く。
そして
次の８小節は、よりリリカルに。
そして、アジタートしていく！
画像３小節目からは、我慢せずにどんどんつき進んでいく！
赤○内の＜変化＞＜迷い＞を出す！
その後の右手のトリル前の装飾音から！一音ずつにもどかしさを込めて！
そして青○の音価！
あ”あ”あ”・・・・また言われてしまった・・・こういうところだな、雰囲気で弾いてしまってるっていうのは。
それまで盛り上げてきたものを、青縦線の前の小節では＜レス＞で。
そして青縦線の後から、徐々に盛り上げて、アジタートしていく。
カデンツァ後にオケが入ってくる最後のセクション、ここはもっともっと＜ミステリアスに！＞。
そして左手は重たくならない、軽く！
画像１段目は、＜どーーしーら｜そーーふぁーみ｜れーーーーー｜みーーーーー＞というのが聴こえてくるライン。
＋４小節で１ライン。
その後は、右手、青の二音の中でも二つ目が重要！
５の指、アクティブに！
４の指（一つ目の音）の打鍵は全てリラックスで落とす。
そしてその時に５の指ストレッチ・アウトする。
全ては力が抜けたままだけれども、５の指先だけは緊張感を持って。
その時、親指の付け根側の手首を使って助ける。
アルペジオ、急がないで、リズム重視！
（師匠が仰るリズム＝拍意識のことです。）
最後の四つの重音は＜ここは絶対にIn Time !!!＞
それからその四つの重音の打鍵がまたしてもアンタ、ジェントルすぎ〜。
その重音は打鍵・離鍵と同時に手は真上へ、同時にグーにするっ！（握る）
遅いっ！握るのが遅いよっ！それじゃ意味なし！
瞬時だよっ！
（と何度もさせられ、ようやくOKが。）
今日は第一楽章だけで終わってしまいました。
次のレッスンは明後日木曜日です。
最後のレッスンは来週月曜日にお願いしました。
今日は帰ってきてからずっと、クーラーを付けずに練習していました。
もう、汗だっらだらです。
ベレゾフスキーが超絶全曲演奏している時みたいに（汗）。
昨日、仲の良い同業のお友達と電話でお話していて頂いたアドバイスです。
香港より１０度以上気温の低いところへ行くわけで、北の国は建物が＜冬のために＞造られているから寒さには強いけれど、その代わり、暑いのには融通が効かない。
いくら、例年の気温がそうだと言っても、この地球温暖化では暑いと思うことがあるかもしれない。
クーラーなんか、絶対ないんだから、暑さに耐えられるようにシミュレーションしておいた方がいいよと。
そうです。どのみち、ステージは暑いのだ。
暑さで酸欠にならないよう、少し体を慣らしておかねば。
全然関係ない話ですが、昨夜、オットが接待で帰りが遅かったので、愚息と何故か
ランランの昔のＤＶＤ、カーネギー・ホールのを見ていました。
何でそれを見たかと言うと、モーツァルト＝リストの「ドン・ジョバンニ」のあの曲が聴きたくなっちゃったからです。
愚息は相変わらずランランの百面相にオオウケしていましたが、それでも時折
「やっぱり凄いね」
なんて言っていましたが。あぁ、顔見てるだけじゃないのね・・・なんて思ったり（笑）。
何年も「弾きたい・手を染めたい」気持ちを封印していましたけど、やっぱり火がつきそう。
でも、こんな曲、私には無理だよね。いや、無理なんですってば。
そんなこと口にしたら、師匠倒れちゃうかも。
でもＤＶＤ見ながら
「いいな〜、かっこいい曲だよね〜、ママ、これ弾けるようになりたいんだよね〜」
って愚息に話したら
「弾けば？」
って簡単に言ってくれるじゃん。
そっそりゃ、弾けばいいんだけどさ、だけどさ、難しいんだよね。
あー、やっぱ、ランランの見てると、とても私にはこんなん、弾けるようになる気が全くしないわ。
またこんな曲弾いたりしたら、愚オットに「コロスキ？」って言われちゃうよ。
凄く良くなったじゃないの！
特に冒頭はホントに良くなったよ。
画像２小節目の「・らしど」の８分音符は、＜気持ちが急く＞ように、ほんの気持ちだけ速めで。
画像１小節目最初の重音の二つの弾き方、アクションし直さない。
一つ目の重音を打鍵したら、そのまま次の重音は腕を落とすだけ。
ここのスラーの切れ目、もっともっとレガートで！
画像３小節目、左手だけで弾くの、難しいよっ！
私はこうするよ。
途中から（１拍目の二つ目 ファから３拍目の終わりの音まで）右手で取る。
この方が易しいよ。
やってご覧なさい。
Andante espressivo
ここ、ピアノだけど、右手は＜メゾ・フォルテ＞で！
この赤○の＜間＞。
その前の「ファミレド」の＜ド＞打鍵でジャンプしない！
ペダル、速く切りすぎない！
テンションは同じままで。
「ミファ＃｜ソ＃ラシド＃ レシソ＃ファ｜ミレドシラ・」
上りと下りで音が異なってるでしょ？
しぼませないで、＜違うのだ＞ということをわからせる！
そして下降でしぼまないで、フォルテのままつき進む！
赤○の部分は、フレーズの終わり。
そこはオケがないんだから、自由に思うままにゆったりと。
青縦線がフレーズの区切りであることを、自分でよーく理解して弾くこと。
青○、２分音符の「ドー」は＜スクィーズ＞だって言ったけど、それはそこから始まるんじゃないよ。
その前の８分音符＜レド＞の時に、もうそれに向けて行くわけだよ。
そこは別個じゃなく、繋がってるんだよ。そのつなぎ目、コネクションはいつでもどこでも大事だよ。
（再現部〜カデンツァの間です。
ここでオケが盛り上げてくれて、そしてカデンツァに突入します。）
ここは、４小節単位でもっと捉えられる？
赤○のところ、オケが出る（出てくる）音だから、それを助けるように。
カデンツァ直前のココ、アンタ、ジェントルすぎるよ！
一音一音だよっ！
それまで溜めてきた狂ったような想いを、一音一音に入魂して吐き出していくように。
カデンツァ
もっとエスプレシーヴォ！！！
あぁ・・・なんか違う。
あのさ、子供産み落とす時みたいに！！！・・・ってペンネ、息子産んだ時、自然分娩だった？
帝王切開？
は？？？（まさか突然 出産の話しが出ると思わなかったので意味不明でした。汗）
あ、切りましたけど。
あ〜〜、そうなの。ま、私もそうなんだけどさ。そっか〜、じゃ自然分娩でイキム時みたいに！
って言ってもわかんないよね〜（笑）。
わかりませーん（笑）。
じゃ、しょうがない。トイレだよ（笑）。
き、キタ！またトイレの話しだ！（笑）
トイレで、出そうで出なくて、でも出したくて、もんのすごーく下腹に力入れて踏ん張るっ！
ほれっ！息止めてっ！
うーーーんっ！て！！
そうやって、ココは弾く！
ああああ！ダメダメ！もっとデカイの出すつもりで！（爆）
あのさー！それじゃ、出ないってばー！
もっと上半身全体を、下に落とす！
（いやしかし、なんという会話・レクチャーでしょう・・・たはは。）
この４小節は、そうやって弾く。
そして
次の８小節は、よりリリカルに。
そして、アジタートしていく！
画像３小節目からは、我慢せずにどんどんつき進んでいく！
赤○内の＜変化＞＜迷い＞を出す！
その後の右手のトリル前の装飾音から！一音ずつにもどかしさを込めて！
そして青○の音価！
あ”あ”あ”・・・・また言われてしまった・・・こういうところだな、雰囲気で弾いてしまってるっていうのは。
それまで盛り上げてきたものを、青縦線の前の小節では＜レス＞で。
そして青縦線の後から、徐々に盛り上げて、アジタートしていく。
カデンツァ後にオケが入ってくる最後のセクション、ここはもっともっと＜ミステリアスに！＞。
そして左手は重たくならない、軽く！
画像１段目は、＜どーーしーら｜そーーふぁーみ｜れーーーーー｜みーーーーー＞というのが聴こえてくるライン。
＋４小節で１ライン。
その後は、右手、青の二音の中でも二つ目が重要！
５の指、アクティブに！
４の指（一つ目の音）の打鍵は全てリラックスで落とす。
そしてその時に５の指ストレッチ・アウトする。
全ては力が抜けたままだけれども、５の指先だけは緊張感を持って。
その時、親指の付け根側の手首を使って助ける。
アルペジオ、急がないで、リズム重視！
（師匠が仰るリズム＝拍意識のことです。）
最後の四つの重音は＜ここは絶対にIn Time !!!＞
それからその四つの重音の打鍵がまたしてもアンタ、ジェントルすぎ〜。
その重音は打鍵・離鍵と同時に手は真上へ、同時にグーにするっ！（握る）
遅いっ！握るのが遅いよっ！それじゃ意味なし！
瞬時だよっ！
（と何度もさせられ、ようやくOKが。）
今日は第一楽章だけで終わってしまいました。
次のレッスンは明後日木曜日です。
最後のレッスンは来週月曜日にお願いしました。
今日は帰ってきてからずっと、クーラーを付けずに練習していました。
もう、汗だっらだらです。
ベレゾフスキーが超絶全曲演奏している時みたいに（汗）。
昨日、仲の良い同業のお友達と電話でお話していて頂いたアドバイスです。
香港より１０度以上気温の低いところへ行くわけで、北の国は建物が＜冬のために＞造られているから寒さには強いけれど、その代わり、暑いのには融通が効かない。
いくら、例年の気温がそうだと言っても、この地球温暖化では暑いと思うことがあるかもしれない。
クーラーなんか、絶対ないんだから、暑さに耐えられるようにシミュレーションしておいた方がいいよと。
そうです。どのみち、ステージは暑いのだ。
暑さで酸欠にならないよう、少し体を慣らしておかねば。
全然関係ない話ですが、昨夜、オットが接待で帰りが遅かったので、愚息と何故か
ランランの昔のＤＶＤ、カーネギー・ホールのを見ていました。
何でそれを見たかと言うと、モーツァルト＝リストの「ドン・ジョバンニ」のあの曲が聴きたくなっちゃったからです。
愚息は相変わらずランランの百面相にオオウケしていましたが、それでも時折
「やっぱり凄いね」
なんて言っていましたが。あぁ、顔見てるだけじゃないのね・・・なんて思ったり（笑）。
何年も「弾きたい・手を染めたい」気持ちを封印していましたけど、やっぱり火がつきそう。
でも、こんな曲、私には無理だよね。いや、無理なんですってば。
そんなこと口にしたら、師匠倒れちゃうかも。
でもＤＶＤ見ながら
「いいな〜、かっこいい曲だよね〜、ママ、これ弾けるようになりたいんだよね〜」
って愚息に話したら
「弾けば？」
って簡単に言ってくれるじゃん。
そっそりゃ、弾けばいいんだけどさ、だけどさ、難しいんだよね。
あー、やっぱ、ランランの見てると、とても私にはこんなん、弾けるようになる気が全くしないわ。
またこんな曲弾いたりしたら、愚オットに「コロスキ？」って言われちゃうよ。
リズムを大事に、はっきりと！特に青○の二つの８分音符の重音、歯切れ良く。
出だしは左手の赤○に乗るけど、その後は全て１拍目に乗る。
一段目の最後の小節から始まるフレーズは左手１拍目は各小節で＜乗る＞のではなく、赤○したところだけ。そこに＜向って行く＞。
大きな波が３回あるけれど、１回ずつその波が増していくことを忘れないで。
それぞれの波の頂点は赤○だよね。
それ以外のところは１拍目にきちんと乗って。
ここは、それまでの同じメロディの（でも違う奏法の）オケを引き継ぐけれども、でもココは「本当に自由に」流して行く。
だけど終わりはきちんと＜終わる＞。
（ワクワクして大好きなところですけれど、私としてはとっても厄介なところでもあります。）
青○の１の指打鍵の音、急がない！
１の指の打鍵を急いてしまっているからココ、どんどん速くなるよ。
それから、１拍目に左手が入らない小節も、右手、そこが「１拍目」であることを忘れず意識して弾くこと。
３拍子の曲だよっ！！！ってことを忘れない！
付点４分音符を十分に感じるのは良いことだけれども、その後の赤○８分音符を帳尻合わせみたいに急がないこと。
そしてっ！ここも青○１拍目意識を忘れないようにっ！！！
ココから延々４ページ続くこの形のフレーズは、迷路だよ。
そこを曲がったら出口のはず！抜けられるはず！あ、ダメだったー・・・
あ！こっちは絶対出られる！・・・げー、またダメだった・・・
ってね、延々と。
再現部にも出てくるけど、今、自分が何調に属しているのかをきちんと理解していないと、堂々巡りになって抜けられなくなるからね！
ぎゃはは！って笑い事じゃないですけど、仰る通りの危険地帯なのですよね、ココはホント。
気を付けないとココでいきなりコーダに飛んじゃうし、再現部も気を付けないとこっちに戻って
きちゃうし・・・汗
で！大事なのはやはり、またしても、１拍目だ。
２拍子感覚で弾いたらダメだよ。常に３拍子意識。
音が上がっていくところは頂点が１拍目だね、そこに向って行く。
そうじゃない小節、左手はタイで伸びているけど右手は常にそこが「１拍目」であることを意識すること。
それから両手のバランス。
左手は抑えて。
ここからのフォルテのところ、フレーズの始まりの音に（赤○
の音に）アクセントが付かないように。
向って行くのはそれぞれのフレーズの頂点＝１拍目。
オケの主題に続いて始まる両手の交互奏は、あちこち迷いに迷ってぶつかりまくっていく様。
それを徐々に出していく。
始めはペダルを薄めで。少しずつペダルを厚く多くしていく。
ここは両手のバランスをよく聴いて。
左、極力抑える。
一度そのバランスが聴ければ大丈夫だから。
そして左手の１拍目が＜乗る＞ところは、赤○
のところ。
各小節の１拍目では、ない。
スフォルツァンドの付き所を間違えないで。
左手１拍目じゃないよ。右手の１拍裏だよ。
このアルペジオ・フレーズもやはり１拍目に意識を置く、常に。
そうすることでオケと合ってるのか会っていないのか？？？にはならないし、きちんと合うから。
来週は火曜日に三時間レッスン。そして来週中にもう一回レッスンが入ります。
再来週、旅立ちの直前にも一回レッスンを入れてもらえるかな？
いやしかし、やっぱりレッスンはいいね。
きちんと軌道修正していただけるし、何より心が豊かになる。
幸せでいっぱいになる。
私には最高の師匠です。
出だしはオケとの会話。
「Do you love me?」と語りかける。
この赤○のオケの音の入りとその伸びをよく聴くこと。
この青枠の三つは同じ型だけれども、全て違う性格。
それはハーモニーが違うのだからわかるよね。
この三つで一番の盛り上がりを見せるのはどこ？
二つ目です。
そうだよね？じゃ、三つ目はもっとレスで。
会話！会話！
きちんとオケの話を聴いて答えるっ！
第三楽章は別記事で。
ひっさびさの師匠レッスンです。５週間ぶり？
三時間レッスンの始まりです。
私の夏はまだ終わってなかった。晩夏の始まりだ。ははは。
いきなり、出だしの打鍵の仕方からダメ出しが飛び・・・ここだけで３０分くらいやってたんじゃ？と思ったくらい。
この調子じゃ第一楽章だけで三時間かかっちゃうんじゃ・・・・と、内心トホホな気持ちに・・・
二音で１アクションっていうのはさ、こういうこと。
１６分音符の打鍵は ＜上から落とす＞ 次の音はそのまま上げる。
アンタのは、上がってないよ、ペンネ。
指先だけ立たすんじゃなくて、＜手首から＞上げるんだよ。
後からじゃなく！＜手首から＞だよ。アンタは手首を意識したら、打鍵の後から手首がくっついていってる、遅いよそれじゃ。手首先行！
手首を柔軟にして。リラックスして。
肩も肘も脇もみんなリラックス。
「タターン」「たたっ」「たたっ」って、それぞれに二音目を打鍵すると同時に力を解放させるんだよ。
そのために手首を使うんだよ。
それから、青○の二つの重音、遅くしない！
ここは＜ビギニング＞だよ。＜エンディング＞じゃないんだよ！
「どーーしーら｜らー」で一つ。
アンタはそれを一つのラインと捉えているのに、一音ずつ別個になってしまっている。
どうしてかわかる？
一つは、レガートになっていないから。
レガートで弾いてるつもりでしょ？
「ド」から「シ」への指のストレッチが足りない。
「シ」から「ラ」への指のストレッチが足りない。
もう一つは、この三つの打鍵の仕方が全て同じだから、同じ音色になってしまっているから。
「どーーしーら｜らー」は抜いていかなきゃ（＝dim.）。
次の「ラシド」も、一個ずつ別ではなく、ライン。ラインがぶちきれないように、テンションを落とさず持って行く。
次の赤○の「ミレミ」は＜レ＞に重みが乗るのではなく、「ミ」だよ。
最後の付点４分音符「（ミ）レー」で切れないように。そこはそのまま続く。
最初の「ちゃん・ちゃん」はつなげないで。
軽く切って。そして、きちんと＜終わる＞。
次、オケのラインと一緒に始まるフレーズ。
バスが大事だけども、それを右手でも助ける。
どうするかというと、右手、１６分音符「らどみらら」と分散和音になっているのを、手首を使って５の指で弾く音を浮き立たせていく。その音、バス・ラインと同じでしょ？
楽譜に書かれているスラーの通りに＜きっちり＞切ってはダメ。
「そら｜しらしみらそられ｜そふぁそどしー」までで１ライン。
スラーの終わりの音の離鍵の仕方に気を付けて。
（今頃言うのもなんですが、一段目がピアノ・パート、二段目はオケ・パートです。）
「どれ｜みふぁそら しそみれ｜どしらそ ふぁ」も次の「らし｜どれみふぁ そみれど｜しらそふぁ み」も、もっと一音ずつをハッキリと。突き刺すように。素早く。
アンタ、上昇はいいのに、どうして下降の時、「なんにもなくなっちゃう」のぉ？？？
それから上昇した到達音（折り返しの音、モルデントが付いている音）のところに軽くペダルを入れる。
画像二小節目の「みーーれーどー」の打鍵は、＜スクィーズ！＞
それからっ！そこと次の小節は同じライン？なわけ？
ここのラインは一つ？二つ？
二つです。
でしょ？じゃ、「みーーれーどー」で、＜しっかり終わらなきゃ！！！＞
そして次の「みーーれーど｜どーー」は別物。ここはもっと＜明るく！＞
アニマート・セクション
右手の「みそ・・・」「ふぁそ・・・」は手首をスナップさせて。
青○のところで右手、オープンにっ！
飛び込まない！
赤○の左手は＜クリアに！＞。
でないと、オケが次の出だしを合わせられないよ。
きちんと、オケに教えてあげる！
赤○のオケのところを＜よーーく聴いて＞青ラインの次の入りを＜突っ込まないこと！＞。
ここの左手、打鍵後に腕を引っ張らないこと。
鍵盤を掴みあげる！
ここの左手鍵盤をピックアップ。打鍵時に手が落ちてしまわないこと。
この「ふぁーらーそーみー｜れーふぁーみーどー」のラインを、右手でも助ける。
右手の「・しふぁ・しら・しそ・しみ｜・それ・そふぁ・そみ・そど」、それぞれの二音打鍵の時に手首のスナップを使い、「・・ふぁ・・ら・・そ・・み｜・・れ・・ふぁ・・み・・ど」を浮き立たせる。
前の小節の４拍目から「１・２・３・ソラ｜しどしど れみれみ｜ふぁそふぁそ らしどれ｜みー」と続くこのフレーズの取り方、「そらしど」「しどれみ」「れみふぁそ」「ふぁそらし」「どれみー」ではあるけれども、それぞれの始まりにアクセントがつかないように。
あくまで、１＆３拍頭が大事。
Andante espressivo
遅い楽章ではないのだから、このセクション、遅すぎないこと。
それから左手の拍頭の低音A♭は、＜ベルの音＞。
それを意識して。
アンダンテ・エスプレシーヴォからアレグロに戻るここの弾き方は、イントロと同じ。
最初の重音ジャン！は、紳士的に弾かないっ！
アンタのは優しすぎだよ。
体ごとぶつかっていって、思い切り突き放す。
そして「たらったらったらっ」の弾き方はイントロと同じ。
一音目で腕を落とす。二音目で上げる。回転する。リリースする。
二音目の右手は５を使わず、なるべく４を使うんだよ。あ？使ってる？ならいいけど。
Passionato
右手、４と５の指でメロディを弾くよね。これらは超レガートだよ。
一音ずつ別個にならないようにするには、１と５の指の間の掌筋を常にストレッチ・アウトさせること。
腕で跳躍しない。跳躍すると思ってはダメ。
先に１の指側の筋肉が伸びて５の指側の筋肉が伸びて、そして３の指を支点に横へ移動するだけ。
決して腕が先行しないように。
再現部
提示部と全く同じだけれども、＜気持ち＞は全然違うよ。
再現部は＜絶望＞のような感じで。
再現部のこの後は注意事項は提示部と同じだから飛ばすよ。
カデンツァ
出だし、大きすぎずに。そして、もっと＜espressivo＞で！
ここ、出だしは＜ピアノ＞で。
ポコ・ア・ポコだよ！クレッシェンドとストリンジェンドは。
出だし、もっとリリカルに。
スフォルツァンドに向っていく。
それからさ、ペンネ、すっごい難しい弾き方してない？
私はこう弾くよ。やってごらん。（と仰るのが、青○の重音を左手で取る弾き方。）
むむむ・・・慣れないと弾きにくいですけど、慣れれば絶対こっちのが確実ですね。
右手だけで弾くには危険がいっぱいでしたから。ここ、カデンツァの中で私にとって
一番大変なところですから。
右手のトリルは、物凄い強固な意志を持ってフォルテシモで！
それからこの後、オーケストラが入ってくるコーダまで、遅くなっていかないように。
Allegro molto
まず「みみっれどーし」のところのペダルの踏み方、ちょっと長いよ。「みみっ」に合わせて切る。
それからそのフレーズは「どー」のスフォルツァンドに向かって行くことを忘れないように。
スフォルツァンドの「ドー」の次の「シ」は抜く（dim.)。
その次のフレーズ、右手三連符は「ふぁそ・｜みふぁ・みふぁ・｜れみ・れみ・」を浮き立たせる。
それから、そのフレーズはアウフタクトで始まるからよーく気を付けないと、強拍が逆転しちゃうよ。
意識するのは常に１拍目。
第二・第三楽章は別記事で綴ります。
三時間レッスンの始まりです。
私の夏はまだ終わってなかった。晩夏の始まりだ。ははは。
いきなり、出だしの打鍵の仕方からダメ出しが飛び・・・ここだけで３０分くらいやってたんじゃ？と思ったくらい。
この調子じゃ第一楽章だけで三時間かかっちゃうんじゃ・・・・と、内心トホホな気持ちに・・・
二音で１アクションっていうのはさ、こういうこと。
１６分音符の打鍵は ＜上から落とす＞ 次の音はそのまま上げる。
アンタのは、上がってないよ、ペンネ。
指先だけ立たすんじゃなくて、＜手首から＞上げるんだよ。
後からじゃなく！＜手首から＞だよ。アンタは手首を意識したら、打鍵の後から手首がくっついていってる、遅いよそれじゃ。手首先行！
手首を柔軟にして。リラックスして。
肩も肘も脇もみんなリラックス。
「タターン」「たたっ」「たたっ」って、それぞれに二音目を打鍵すると同時に力を解放させるんだよ。
そのために手首を使うんだよ。
それから、青○の二つの重音、遅くしない！
ここは＜ビギニング＞だよ。＜エンディング＞じゃないんだよ！
「どーーしーら｜らー」で一つ。
アンタはそれを一つのラインと捉えているのに、一音ずつ別個になってしまっている。
どうしてかわかる？
一つは、レガートになっていないから。
レガートで弾いてるつもりでしょ？
「ド」から「シ」への指のストレッチが足りない。
「シ」から「ラ」への指のストレッチが足りない。
もう一つは、この三つの打鍵の仕方が全て同じだから、同じ音色になってしまっているから。
「どーーしーら｜らー」は抜いていかなきゃ（＝dim.）。
次の「ラシド」も、一個ずつ別ではなく、ライン。ラインがぶちきれないように、テンションを落とさず持って行く。
次の赤○の「ミレミ」は＜レ＞に重みが乗るのではなく、「ミ」だよ。
最後の付点４分音符「（ミ）レー」で切れないように。そこはそのまま続く。
最初の「ちゃん・ちゃん」はつなげないで。
軽く切って。そして、きちんと＜終わる＞。
次、オケのラインと一緒に始まるフレーズ。
バスが大事だけども、それを右手でも助ける。
どうするかというと、右手、１６分音符「らどみらら」と分散和音になっているのを、手首を使って５の指で弾く音を浮き立たせていく。その音、バス・ラインと同じでしょ？
楽譜に書かれているスラーの通りに＜きっちり＞切ってはダメ。
「そら｜しらしみらそられ｜そふぁそどしー」までで１ライン。
スラーの終わりの音の離鍵の仕方に気を付けて。
（今頃言うのもなんですが、一段目がピアノ・パート、二段目はオケ・パートです。）
「どれ｜みふぁそら しそみれ｜どしらそ ふぁ」も次の「らし｜どれみふぁ そみれど｜しらそふぁ み」も、もっと一音ずつをハッキリと。突き刺すように。素早く。
アンタ、上昇はいいのに、どうして下降の時、「なんにもなくなっちゃう」のぉ？？？
それから上昇した到達音（折り返しの音、モルデントが付いている音）のところに軽くペダルを入れる。
画像二小節目の「みーーれーどー」の打鍵は、＜スクィーズ！＞
それからっ！そこと次の小節は同じライン？なわけ？
ここのラインは一つ？二つ？
二つです。
でしょ？じゃ、「みーーれーどー」で、＜しっかり終わらなきゃ！！！＞
そして次の「みーーれーど｜どーー」は別物。ここはもっと＜明るく！＞
アニマート・セクション
右手の「みそ・・・」「ふぁそ・・・」は手首をスナップさせて。
青○のところで右手、オープンにっ！
飛び込まない！
赤○の左手は＜クリアに！＞。
でないと、オケが次の出だしを合わせられないよ。
きちんと、オケに教えてあげる！
赤○のオケのところを＜よーーく聴いて＞青ラインの次の入りを＜突っ込まないこと！＞。
ここの左手、打鍵後に腕を引っ張らないこと。
鍵盤を掴みあげる！
ここの左手鍵盤をピックアップ。打鍵時に手が落ちてしまわないこと。
この「ふぁーらーそーみー｜れーふぁーみーどー」のラインを、右手でも助ける。
右手の「・しふぁ・しら・しそ・しみ｜・それ・そふぁ・そみ・そど」、それぞれの二音打鍵の時に手首のスナップを使い、「・・ふぁ・・ら・・そ・・み｜・・れ・・ふぁ・・み・・ど」を浮き立たせる。
前の小節の４拍目から「１・２・３・ソラ｜しどしど れみれみ｜ふぁそふぁそ らしどれ｜みー」と続くこのフレーズの取り方、「そらしど」「しどれみ」「れみふぁそ」「ふぁそらし」「どれみー」ではあるけれども、それぞれの始まりにアクセントがつかないように。
あくまで、１＆３拍頭が大事。
Andante espressivo
遅い楽章ではないのだから、このセクション、遅すぎないこと。
それから左手の拍頭の低音A♭は、＜ベルの音＞。
それを意識して。
アンダンテ・エスプレシーヴォからアレグロに戻るここの弾き方は、イントロと同じ。
最初の重音ジャン！は、紳士的に弾かないっ！
アンタのは優しすぎだよ。
体ごとぶつかっていって、思い切り突き放す。
そして「たらったらったらっ」の弾き方はイントロと同じ。
一音目で腕を落とす。二音目で上げる。回転する。リリースする。
二音目の右手は５を使わず、なるべく４を使うんだよ。あ？使ってる？ならいいけど。
Passionato
右手、４と５の指でメロディを弾くよね。これらは超レガートだよ。
一音ずつ別個にならないようにするには、１と５の指の間の掌筋を常にストレッチ・アウトさせること。
腕で跳躍しない。跳躍すると思ってはダメ。
先に１の指側の筋肉が伸びて５の指側の筋肉が伸びて、そして３の指を支点に横へ移動するだけ。
決して腕が先行しないように。
再現部
提示部と全く同じだけれども、＜気持ち＞は全然違うよ。
再現部は＜絶望＞のような感じで。
再現部のこの後は注意事項は提示部と同じだから飛ばすよ。
カデンツァ
出だし、大きすぎずに。そして、もっと＜espressivo＞で！
ここ、出だしは＜ピアノ＞で。
ポコ・ア・ポコだよ！クレッシェンドとストリンジェンドは。
出だし、もっとリリカルに。
スフォルツァンドに向っていく。
それからさ、ペンネ、すっごい難しい弾き方してない？
私はこう弾くよ。やってごらん。（と仰るのが、青○の重音を左手で取る弾き方。）
むむむ・・・慣れないと弾きにくいですけど、慣れれば絶対こっちのが確実ですね。
右手だけで弾くには危険がいっぱいでしたから。ここ、カデンツァの中で私にとって
一番大変なところですから。
右手のトリルは、物凄い強固な意志を持ってフォルテシモで！
それからこの後、オーケストラが入ってくるコーダまで、遅くなっていかないように。
Allegro molto
まず「みみっれどーし」のところのペダルの踏み方、ちょっと長いよ。「みみっ」に合わせて切る。
それからそのフレーズは「どー」のスフォルツァンドに向かって行くことを忘れないように。
スフォルツァンドの「ドー」の次の「シ」は抜く（dim.)。
その次のフレーズ、右手三連符は「ふぁそ・｜みふぁ・みふぁ・｜れみ・れみ・」を浮き立たせる。
それから、そのフレーズはアウフタクトで始まるからよーく気を付けないと、強拍が逆転しちゃうよ。
意識するのは常に１拍目。
第二・第三楽章は別記事で綴ります。
まず第一楽章。
転調して主題が出てくるところ、ちょっとスローにするそれはいいけどさ、アンタのは、「ただソフトに」なっちゃうんだよね。
キャラクターはどうなのさっ？？？ああん？
アンタの弾き方はいつも「ラウドかソフトか」だよ。そうじゃないってば。
第一楽章から第二楽章
今日は第二楽章がかなり良くないねぇ。
まず、第一楽章から第二楽章への入り方。
一度きちんと手を置いて、しっかり間を取りなさいよ。
焦ることはない。
それから、最初の主題は「レガート」でしょ？
レガートになってないよ。
弾き始め方がいけない。
アンタは最初の音に手を用意して、それから息を吸って（つまり息を吸うのに合わせて手が一度浮いて）弾き始めてしまう。
違うよ。
第一音打鍵の直前に息を吸うのではなく、その前からその音に向かって体・腕が動いているんだよ。
その一連の動きの中で弾き始める。
決してそこで動きを新たにしてはいけない。これがレガートを生み出す極意。
第一フレーズの終わりはしっかりと終わる。
アンタは最後の音の時にもう次のフレーズに向けて動いてしまっている。
第二フレーズの第一音（ど｜どーれどれ｜れー）の「ど」が短すぎる。
それまでとは音色を変えて。しっとり歌うように。
各セクションの終わりの、カデンツの＜ちゃんちゃん＞はペダルを入れて残響を出す。
第二楽章の最後は休符が一小節分 余計にあるということを忘れてはいけないよ。
しっかりその休符を聴く。
それから一度手を置く。
そして体を動かして（ブルブル振ったりして）完璧に気持ちを入れ替えてから
第三楽章に入る。
それでいい。
さぁ、幸運を祈ってるよ。
頑張っておいで。
アンタは本当に凄く進歩したよ。
ここまでよくやったと思うよ。
（お・・・また最後は褒めゴロシ作戦か・・・たはは。）
いい？ここまでの過程が大事な事なんだよ。
ここまで耳開いて頑張ってきたことが大事なんだよ。
わかってるよね？
とにかく、自分をさらけ出してきなさい。
自信を持って。
それだけでいいから。
転調して主題が出てくるところ、ちょっとスローにするそれはいいけどさ、アンタのは、「ただソフトに」なっちゃうんだよね。
キャラクターはどうなのさっ？？？ああん？
アンタの弾き方はいつも「ラウドかソフトか」だよ。そうじゃないってば。
第一楽章から第二楽章
今日は第二楽章がかなり良くないねぇ。
まず、第一楽章から第二楽章への入り方。
一度きちんと手を置いて、しっかり間を取りなさいよ。
焦ることはない。
それから、最初の主題は「レガート」でしょ？
レガートになってないよ。
弾き始め方がいけない。
アンタは最初の音に手を用意して、それから息を吸って（つまり息を吸うのに合わせて手が一度浮いて）弾き始めてしまう。
違うよ。
第一音打鍵の直前に息を吸うのではなく、その前からその音に向かって体・腕が動いているんだよ。
その一連の動きの中で弾き始める。
決してそこで動きを新たにしてはいけない。これがレガートを生み出す極意。
第一フレーズの終わりはしっかりと終わる。
アンタは最後の音の時にもう次のフレーズに向けて動いてしまっている。
第二フレーズの第一音（ど｜どーれどれ｜れー）の「ど」が短すぎる。
それまでとは音色を変えて。しっとり歌うように。
各セクションの終わりの、カデンツの＜ちゃんちゃん＞はペダルを入れて残響を出す。
第二楽章の最後は休符が一小節分 余計にあるということを忘れてはいけないよ。
しっかりその休符を聴く。
それから一度手を置く。
そして体を動かして（ブルブル振ったりして）完璧に気持ちを入れ替えてから
第三楽章に入る。
それでいい。
さぁ、幸運を祈ってるよ。
頑張っておいで。
アンタは本当に凄く進歩したよ。
ここまでよくやったと思うよ。
（お・・・また最後は褒めゴロシ作戦か・・・たはは。）
いい？ここまでの過程が大事な事なんだよ。
ここまで耳開いて頑張ってきたことが大事なんだよ。
わかってるよね？
とにかく、自分をさらけ出してきなさい。
自信を持って。
それだけでいいから。
