エレノア先生による最後のピアコン・レッスン。
セクションＣ
・１の指での打鍵、レガートで、気持ちを次（上）に向ける時の弾き方。
１の指だけ、他の指に比べると関節が一つ少ないので、その分を手首で感じる。
手首で操る、柔軟に。
貴女の打鍵は、他の指のように、打鍵後、１の指が立つ。
レガートでもって、出したい音の時は、そうじゃなく、打鍵したら手首と肘を使って沈めていく。
そして、更に手首と肘で動かしていく。
沈めたままだと、音が沈んでしまうから。
・IMPORTANT NOTES
ロマン派は、全ての音が大事なわけじゃない。
（あ、これ、去年も言われましたね。）
大事な音と言うのは決まりがあるでしょ。
１.音程が開く音
２.伸ばす音
３.フレーズの始まりと終わりの音たち。
＜NEIGHBOR NOTES＞は指を立てて弾かないこと。
＜SCALE＞も同じ。
出だしと終わりの音たちが大事。
一つ一つを意識しないこと。
肘で動かしていく。
・ショパンのスタッカート
ココの左手１拍目。
ポンっと打鍵後瞬時に手を飛び上がらせない。
ショパンのスタッカートというのは「短く鋭く」「跳ねる」「強調」という意味はないのよ。
ショパンのスタッカートはね、どんな曲に出てくる時も、
その意味は「軽く」「ふわっと」。
それからのココからのフレーズね、左手よ。
２拍目のトリルから３拍目へは、「オクターブ降りる」と「オクターブ上がる」があるけれども、これの気持ちは逆。
「上がる」方が気持ちが強くなる。
それを意識してこの二種類を弾き分けること。
SINGよ！
ロマン派と古典は違う。
指を立てたまま弾かない。
手首と肘を十分に使う。
フレーズの中で大事な音を見極める。
そして「SING」よ！
忘れないでよ！
こうして、エレノア先生のレッスンが終了してしまいました。
最後に
「貴女、コンサートで何を弾くの？」
と聞かれたので
「スケルツォです。」と答えると
「１番？」
「そうです。」
「楽しみにしてるわよ。」
と。
今年はサマーコースの毎日が過ぎ行くのが早い気がします。
去年は、一週目で「あと二週間持つんだろうか？」と思った気がするのですが、今は、もっともっと、まだまだ受講し続けたいと思っています。
もう終わってしまう。
来年が待ち遠しいな。
セクションＣ
・１の指での打鍵、レガートで、気持ちを次（上）に向ける時の弾き方。
１の指だけ、他の指に比べると関節が一つ少ないので、その分を手首で感じる。
手首で操る、柔軟に。
貴女の打鍵は、他の指のように、打鍵後、１の指が立つ。
レガートでもって、出したい音の時は、そうじゃなく、打鍵したら手首と肘を使って沈めていく。
そして、更に手首と肘で動かしていく。
沈めたままだと、音が沈んでしまうから。
・IMPORTANT NOTES
ロマン派は、全ての音が大事なわけじゃない。
（あ、これ、去年も言われましたね。）
大事な音と言うのは決まりがあるでしょ。
１.音程が開く音
２.伸ばす音
３.フレーズの始まりと終わりの音たち。
＜NEIGHBOR NOTES＞は指を立てて弾かないこと。
＜SCALE＞も同じ。
出だしと終わりの音たちが大事。
一つ一つを意識しないこと。
肘で動かしていく。
・ショパンのスタッカート
ココの左手１拍目。
ポンっと打鍵後瞬時に手を飛び上がらせない。
ショパンのスタッカートというのは「短く鋭く」「跳ねる」「強調」という意味はないのよ。
ショパンのスタッカートはね、どんな曲に出てくる時も、
その意味は「軽く」「ふわっと」。
それからのココからのフレーズね、左手よ。
２拍目のトリルから３拍目へは、「オクターブ降りる」と「オクターブ上がる」があるけれども、これの気持ちは逆。
「上がる」方が気持ちが強くなる。
それを意識してこの二種類を弾き分けること。
SINGよ！
ロマン派と古典は違う。
指を立てたまま弾かない。
手首と肘を十分に使う。
フレーズの中で大事な音を見極める。
そして「SING」よ！
忘れないでよ！
こうして、エレノア先生のレッスンが終了してしまいました。
最後に
「貴女、コンサートで何を弾くの？」
と聞かれたので
「スケルツォです。」と答えると
「１番？」
「そうです。」
「楽しみにしてるわよ。」
と。
今年はサマーコースの毎日が過ぎ行くのが早い気がします。
去年は、一週目で「あと二週間持つんだろうか？」と思った気がするのですが、今は、もっともっと、まだまだ受講し続けたいと思っています。
もう終わってしまう。
来年が待ち遠しいな。
ピアコン合わせの次の時限は、エレノア先生によるピアコンのレッスン。
音の出し方にこだわったレッスン。
例えば・・・
ここの右手。
先生「超レガートで。」
超レガートで弾いてみたつもり・・・
先生「違う。そうじゃなくて。」と。
先生「１と５の指は８度をキープでもって、それらの指の
付け根延長ラインにある手のひらの筋肉は緊張。
で、その音を押さえている間に次の音に向かって
３の指とそれから手首がしなやかに”用意”で
動いていくの。
それに引っ張られて自然と１と５の指が移動していくだけ。」
先生「この高音の”ミ”は、ただのアクセントでもって
ギャッギャッギャッギャッて弾かない！
５の指、超緊張状態で打鍵したら奥に押しやるようにする
テヌートで！」
先生「この１拍目も同じ。
装飾音を弾いてタラッ！って、軽くふわっと弾かないで、
タター！と高音は弾いたら押しやる・一瞬キープで、
でもそのまま置いておかず、そこからふわっと上げて
次のフレーズに向かう！」
先生「ココの装飾音”ドシー”の”シ”は５の指じゃなくて３で取る！
そのほうが音色のコントロールが易しいわよ。
で、弾き方は↑の装飾音の時と同じ。
打鍵したら擦り込むように。
その後の３２分音符も最初の指使い、”２１”はダメ。
”１１”でもって、すべり落とす。
先生「↑の小節から続くこのフレーズね、全ての３２分音符を、
一つの流れだと思わないで、この中にも出したい音がある。
それは、それぞれのアーティキュレイションの中で
トップになる音。
それを気持ちテヌートで弾くこと。」
先生「セクションＢのココ。
始めはハ長調でしょ！もっと幸せに満ちて。
貴女はね、バルーンなの。
空気をいっぱいもらって、ふわっと浮いていくのよ。
そんな、いい気持ちの中で歌っていくの。
で、続くフレーズ、今度はコードが変わる。
その次のフレーズはイ短調になる。
全ての気持ちは、コードと調で左右されるの。
ちゃんと感じてよっ！」
先生「ここの３連符のフレーズ、全て同じように弾かない。
一つおきに重音になっている、その上の音をテヌートで。」
先生「上声の８分音符、アクセントになってるよっ！
そうじゃなくて、それぞれがレガートでつながるフレーズ！」
先生「セクションAとＣは同じテーマが出てくるでしょ。
同じ気持ちで弾いたらダメ。
セクションＣでは”疲労”してるの。
もっと、けだるく弾いて。」
先生「全体的にね、もっとリラックスして。
使う筋肉は緊張状態だけれどもね、気持ちはリラックスだよ。
筋肉を使う時も、使う前はリラックス。
一瞬で力を集める。
余計なところには力をいれない。
いいわね。
じゃ、次のレッスンではコーダを重点的にやるからね！」
そう、次のアンサンブル・レッスン（ピアコン・レッスン）が、
サマーコースで最後のピアコン・レッスンとなるのです。
アンサンブル・レッスンだけはコース中、３回しかないから。
３回で全体像を創り上げるのは大変だ。
音の出し方にこだわったレッスン。
例えば・・・
ここの右手。
先生「超レガートで。」
超レガートで弾いてみたつもり・・・
先生「違う。そうじゃなくて。」と。
先生「１と５の指は８度をキープでもって、それらの指の
付け根延長ラインにある手のひらの筋肉は緊張。
で、その音を押さえている間に次の音に向かって
３の指とそれから手首がしなやかに”用意”で
動いていくの。
それに引っ張られて自然と１と５の指が移動していくだけ。」
先生「この高音の”ミ”は、ただのアクセントでもって
ギャッギャッギャッギャッて弾かない！
５の指、超緊張状態で打鍵したら奥に押しやるようにする
テヌートで！」
先生「この１拍目も同じ。
装飾音を弾いてタラッ！って、軽くふわっと弾かないで、
タター！と高音は弾いたら押しやる・一瞬キープで、
でもそのまま置いておかず、そこからふわっと上げて
次のフレーズに向かう！」
先生「ココの装飾音”ドシー”の”シ”は５の指じゃなくて３で取る！
そのほうが音色のコントロールが易しいわよ。
で、弾き方は↑の装飾音の時と同じ。
打鍵したら擦り込むように。
その後の３２分音符も最初の指使い、”２１”はダメ。
”１１”でもって、すべり落とす。
先生「↑の小節から続くこのフレーズね、全ての３２分音符を、
一つの流れだと思わないで、この中にも出したい音がある。
それは、それぞれのアーティキュレイションの中で
トップになる音。
それを気持ちテヌートで弾くこと。」
先生「セクションＢのココ。
始めはハ長調でしょ！もっと幸せに満ちて。
貴女はね、バルーンなの。
空気をいっぱいもらって、ふわっと浮いていくのよ。
そんな、いい気持ちの中で歌っていくの。
で、続くフレーズ、今度はコードが変わる。
その次のフレーズはイ短調になる。
全ての気持ちは、コードと調で左右されるの。
ちゃんと感じてよっ！」
先生「ここの３連符のフレーズ、全て同じように弾かない。
一つおきに重音になっている、その上の音をテヌートで。」
先生「上声の８分音符、アクセントになってるよっ！
そうじゃなくて、それぞれがレガートでつながるフレーズ！」
先生「セクションAとＣは同じテーマが出てくるでしょ。
同じ気持ちで弾いたらダメ。
セクションＣでは”疲労”してるの。
もっと、けだるく弾いて。」
先生「全体的にね、もっとリラックスして。
使う筋肉は緊張状態だけれどもね、気持ちはリラックスだよ。
筋肉を使う時も、使う前はリラックス。
一瞬で力を集める。
余計なところには力をいれない。
いいわね。
じゃ、次のレッスンではコーダを重点的にやるからね！」
そう、次のアンサンブル・レッスン（ピアコン・レッスン）が、
サマーコースで最後のピアコン・レッスンとなるのです。
アンサンブル・レッスンだけはコース中、３回しかないから。
３回で全体像を創り上げるのは大変だ。
へちまくんとのピアコン合わせ。
へ「右手の上声、１６分音符の”シソファミ シソファミ
シシラソ”×４小節が一つのライン。
ここをうるさくないようにキレイに。
そして４小節×３が大きなフレーズで、そこまでに
盛り上げ、次のフレーズ、またテンションを落としてから
盛り上げていく。
右手 内声の８分音符はアクセントにならないように。」
へ「ここ、出だしから急ぐ必要はない。
右手の上の音をテヌート気味で弾いていく。軽くね。
そして、両手で降りてくるフレーズは、一つずつが
はっきり、キラキラと。」
仕上げに向けて、やはり問題はコーダです。
へ「右手の上声、１６分音符の”シソファミ シソファミ
シシラソ”×４小節が一つのライン。
ここをうるさくないようにキレイに。
そして４小節×３が大きなフレーズで、そこまでに
盛り上げ、次のフレーズ、またテンションを落としてから
盛り上げていく。
右手 内声の８分音符はアクセントにならないように。」
へ「ここ、出だしから急ぐ必要はない。
右手の上の音をテヌート気味で弾いていく。軽くね。
そして、両手で降りてくるフレーズは、一つずつが
はっきり、キラキラと。」
仕上げに向けて、やはり問題はコーダです。
今回は、週に３回くらいずつ、ピアコン合わせの時間があります。
去年は確か最終週にしかなかったような気がするのですが・・・
セクションAは、へちまくんからＯＫが出ましたっ！
びびびビックリ！
へ「冒頭のストリクトさもいいし、その後の歌い方、
間の取り方、合わせ、みんないい。
段階を経た盛り上げ方も絶妙！」
ほ、褒めすぎではないですか？
どしたんだ？
セクションＢ
へ「ここも、大体はＯＫ。
このセクションの終わりのところだけ気をつけて。
ここのアクセントだけ、十分に気をつけてね。
ボクが時々入る目安がないと貴女の弾き終わりと
ボクの間奏に入るタイミングが合わなくなるから。」
セクションＣ
へ「このセクションは、セクションAが戻ってきますね。
今の演奏、セクションAは良かったのに、このＣになったら
歌い方、盛り上げ方など微妙に崩れていました。
いつも同じ事を気をつけて。
そして、このセクションは、コーダです。」
へ「ここ、上声の16分音符を軽く、４小節で一つのフレーズとして
何度も出てくるから、よく計算して盛り上げていくこと。」
へ「ここ、よく練習してね。」
へ「ボク、貴女のこの演奏、好きです。」
きゃ〜〜！！！ぽっぽっぽっぽ・・・（笑）
へ「凄く良くなりました。
歌い方、いいです。
この良く表現できているところの感じを忘れないで。
それから、気をつけなければならない事、
構築、計画性、それだけ注意してください。」
な・・・なんだろ？
なんか、どうしてかよくわからないけども・・・
あまり褒められることに慣れてませんから、舞い上がりも微妙です（笑）。
去年は確か最終週にしかなかったような気がするのですが・・・
セクションAは、へちまくんからＯＫが出ましたっ！
びびびビックリ！
へ「冒頭のストリクトさもいいし、その後の歌い方、
間の取り方、合わせ、みんないい。
段階を経た盛り上げ方も絶妙！」
ほ、褒めすぎではないですか？
どしたんだ？
セクションＢ
へ「ここも、大体はＯＫ。
このセクションの終わりのところだけ気をつけて。
ここのアクセントだけ、十分に気をつけてね。
ボクが時々入る目安がないと貴女の弾き終わりと
ボクの間奏に入るタイミングが合わなくなるから。」
セクションＣ
へ「このセクションは、セクションAが戻ってきますね。
今の演奏、セクションAは良かったのに、このＣになったら
歌い方、盛り上げ方など微妙に崩れていました。
いつも同じ事を気をつけて。
そして、このセクションは、コーダです。」
へ「ここ、上声の16分音符を軽く、４小節で一つのフレーズとして
何度も出てくるから、よく計算して盛り上げていくこと。」
へ「ここ、よく練習してね。」
へ「ボク、貴女のこの演奏、好きです。」
きゃ〜〜！！！ぽっぽっぽっぽ・・・（笑）
へ「凄く良くなりました。
歌い方、いいです。
この良く表現できているところの感じを忘れないで。
それから、気をつけなければならない事、
構築、計画性、それだけ注意してください。」
な・・・なんだろ？
なんか、どうしてかよくわからないけども・・・
あまり褒められることに慣れてませんから、舞い上がりも微妙です（笑）。
へちまくんによる今日の「練習法のレッスン」は、ショパンの「ピアノ・コンチェルト第一番」第一楽章。
この右手の出だし。
「・ッシソーラ」のフレーズ、”シ”は１６分音符だけれども、急いですぐに次の「ソ」にいかない。
その「空間」を感じて。
後にも同じリズムのフレーズが何度も出てくるけれども、どこも同じ。
ココは出だしの「ラレミソ」と連符の終わりの「シラシラソラ」あたりと、とっても丁寧に急がずに。
ココの７連符、ただのスケールみたいに弾かないこと。
十分に歌って。
ココの左手８度のバスに合わせてのペダルの踏み変えは極注意！
音を長めにキープでペダルは後押しで。
ココもペダル注意！
右手が１６分音符のフレーズのところはノン・ペダルで。
ココもペダル。
貴女は１拍ずつ踏み変えているけれども、同じコードのところは踏み変えない。
この画像のところだと、１〜２拍目踏みっぱなしで３拍目で踏みかえる。
ココの上声の８分音符のライン（フレーズ）をキレイに歌って。
ココはバスのラインを重視。たっぷり歌って。
ココのアクセントがついている音は、たっぷりと強調してじらすようにして、それから次のフレーズに入る。
ここね、右手は良くなってきた。
左手のフレーズね、淡々と弾かないで。
左手もたっぷり歌うこと。
ココの右手のアルペジオは、一つ一つの音がはっきり伝わるように弾く。
もったいつけるような感じで。
ココ、テンポを戻すところね。
１拍目の重音は強くなりすぎないように。
ただの強調で。
ココ、左手はいい。
右手の重音だけれども、今、貴女の弾き方は、重音一つずつが鳴っているように聴こえる。
そうじゃなくて、重音がみな、つながってフレーズになっているのだから、それを意識して弾くこと。
ココの２拍目の「ドシー」という装飾音ね、普通の装飾音みたいにさらっと弾かないで。
音程が開いている装飾音でしょ。
そして、続くフレーズは たっぷり歌う３２分音符のフレーズです。
だから、ドからシーへは少し空間を感じて。
ハイここ、左手はリピーテッド・ノートですよ。
リピーテッド・ノートはいつも気をつけて。
全部強調で同じように弾かないで。
気持ちは増大していくんだよ。
といったところ。
へちまくんの「練習法のレッスン」は、毎日あるのですが、なんか私、いつも同じことを注意されています。
学習してませんねぇ（汗）。
この後はショパンの「ノクターン第１３番」のレッスンでした。
今日も・・・時間が足りなくて「スケルツォ第１番」にまで到達しませんでした（涙）。
この右手の出だし。
「・ッシソーラ」のフレーズ、”シ”は１６分音符だけれども、急いですぐに次の「ソ」にいかない。
その「空間」を感じて。
後にも同じリズムのフレーズが何度も出てくるけれども、どこも同じ。
ココは出だしの「ラレミソ」と連符の終わりの「シラシラソラ」あたりと、とっても丁寧に急がずに。
ココの７連符、ただのスケールみたいに弾かないこと。
十分に歌って。
ココの左手８度のバスに合わせてのペダルの踏み変えは極注意！
音を長めにキープでペダルは後押しで。
ココもペダル注意！
右手が１６分音符のフレーズのところはノン・ペダルで。
ココもペダル。
貴女は１拍ずつ踏み変えているけれども、同じコードのところは踏み変えない。
この画像のところだと、１〜２拍目踏みっぱなしで３拍目で踏みかえる。
ココの上声の８分音符のライン（フレーズ）をキレイに歌って。
ココはバスのラインを重視。たっぷり歌って。
ココのアクセントがついている音は、たっぷりと強調してじらすようにして、それから次のフレーズに入る。
ここね、右手は良くなってきた。
左手のフレーズね、淡々と弾かないで。
左手もたっぷり歌うこと。
ココの右手のアルペジオは、一つ一つの音がはっきり伝わるように弾く。
もったいつけるような感じで。
ココ、テンポを戻すところね。
１拍目の重音は強くなりすぎないように。
ただの強調で。
ココ、左手はいい。
右手の重音だけれども、今、貴女の弾き方は、重音一つずつが鳴っているように聴こえる。
そうじゃなくて、重音がみな、つながってフレーズになっているのだから、それを意識して弾くこと。
ココの２拍目の「ドシー」という装飾音ね、普通の装飾音みたいにさらっと弾かないで。
音程が開いている装飾音でしょ。
そして、続くフレーズは たっぷり歌う３２分音符のフレーズです。
だから、ドからシーへは少し空間を感じて。
ハイここ、左手はリピーテッド・ノートですよ。
リピーテッド・ノートはいつも気をつけて。
全部強調で同じように弾かないで。
気持ちは増大していくんだよ。
といったところ。
へちまくんの「練習法のレッスン」は、毎日あるのですが、なんか私、いつも同じことを注意されています。
学習してませんねぇ（汗）。
この後はショパンの「ノクターン第１３番」のレッスンでした。
今日も・・・時間が足りなくて「スケルツォ第１番」にまで到達しませんでした（涙）。
