先にショパン「スケルツォ第１番」のレッスンをして頂いて、
ヘレン先生から「スケ�機廚鬟灰鵐機璽箸巴討い討發いい韻譴鼻�
どうする？
ノクターンはほぼ出来上がってるし、スケ�気癲∩芦鵑�ら今回までの進歩振りを見たら、セクションごとには出来上がってるから、あとは曲全体としてまとめあげるだけだけれども・・・
と仰りながら、楽譜を取り上げられて通しで暗譜。
先生「私の嫌いな表現があったわ。」
と仰り、ご指摘。
まず、セクションA、つまり、冒頭。
先生「あなたの、速すぎ！」と言われる。
あぁああぁああ・・・
だから、私の演奏は、ヘレン先生のご指示と、へちまくんの ご指示とが混ざっているので、冒頭のセクションのテンポについては、どうしても毎度毎度、練習でも、弾きはじめる前に、セクションＢを頭の中で歌ってから、「そこよりは速め・・・」と思って弾き始めるからです。
実は私、この部分に関しては、へちまくんの仰ること、その本筋は理解できるものの、それでいくと、どうしてもこのセクションAを、私なりに「歌えない」んです。
私自身にとって、速すぎなんです。
ちょっと、この部分に関しては、ヘレン先生に改めてご指摘いただいて安堵。
続いてセクションＢ。
「貴女の演奏は、”ペデストリアン・テンポ”！」
「あぁ、これは私が命名したんだけれどもね（笑）。
まるで、歩行者が、特に感情も持たずに
あー、朝だから会社に行かなきゃね〜、でも
まだ眠いし働きたくないんだよね〜・・・
みたいな感じよ。あまりに規則的すぎて、感情が感じられない。」
あぁ、これも、私、ヘレン先生のご指示の方に強く傾いてしまう。
これもね、へちまくんの指導は、理解できた。
よくわかった。
ストリクトに「冒頭のレントより遅く」を意識しながら、教会のコラールのように、確かな、ピンと張り詰めたような響きで・・・それを表わすためには、貴女の体の中では、１６分音符を、このセクションでは全ての拍で感じてカウントしてください。
そう、へちまくんは、何度も仰った。
どうしても、それが体にしみこんでいる。
でも、そうやってカウントすると、歌が薄れてしまう。
それは、もちろん、へちまくんが悪いのではなく、私の表現不足であり、一つ気にしたら、もう一つを一緒に気に出来ない、あんぽんたんだから。
そして、コーダ、最後の音。
先生「ココね、この前の小節の重音と、何が違うか、わかってるよね？
Ｃ Minorの主音、この赤○の
音を強く意識して・・・」
先生「さぁ、貴女、どちらをコンサートで弾きたい？」
お返事は明朝することになっています。
今日、このノクターンにおいて、ヘレン先生にご指摘いただいたことは、常に自分の中で「迷い」であって、それこそ、「弾くたび」、違ってしまうことに、自分で消化しきれず、納得しきれず、自分に対して憤りすら感じている始末です。
スケルツォを選ぶにしても、問題多し、難関多しですが・・・
ヘレン先生から「スケ�機廚鬟灰鵐機璽箸巴討い討發いい韻譴鼻�
どうする？
ノクターンはほぼ出来上がってるし、スケ�気癲∩芦鵑�ら今回までの進歩振りを見たら、セクションごとには出来上がってるから、あとは曲全体としてまとめあげるだけだけれども・・・
と仰りながら、楽譜を取り上げられて通しで暗譜。
先生「私の嫌いな表現があったわ。」
と仰り、ご指摘。
まず、セクションA、つまり、冒頭。
先生「あなたの、速すぎ！」と言われる。
あぁああぁああ・・・
だから、私の演奏は、ヘレン先生のご指示と、へちまくんの ご指示とが混ざっているので、冒頭のセクションのテンポについては、どうしても毎度毎度、練習でも、弾きはじめる前に、セクションＢを頭の中で歌ってから、「そこよりは速め・・・」と思って弾き始めるからです。
実は私、この部分に関しては、へちまくんの仰ること、その本筋は理解できるものの、それでいくと、どうしてもこのセクションAを、私なりに「歌えない」んです。
私自身にとって、速すぎなんです。
ちょっと、この部分に関しては、ヘレン先生に改めてご指摘いただいて安堵。
続いてセクションＢ。
「貴女の演奏は、”ペデストリアン・テンポ”！」
「あぁ、これは私が命名したんだけれどもね（笑）。
まるで、歩行者が、特に感情も持たずに
あー、朝だから会社に行かなきゃね〜、でも
まだ眠いし働きたくないんだよね〜・・・
みたいな感じよ。あまりに規則的すぎて、感情が感じられない。」
あぁ、これも、私、ヘレン先生のご指示の方に強く傾いてしまう。
これもね、へちまくんの指導は、理解できた。
よくわかった。
ストリクトに「冒頭のレントより遅く」を意識しながら、教会のコラールのように、確かな、ピンと張り詰めたような響きで・・・それを表わすためには、貴女の体の中では、１６分音符を、このセクションでは全ての拍で感じてカウントしてください。
そう、へちまくんは、何度も仰った。
どうしても、それが体にしみこんでいる。
でも、そうやってカウントすると、歌が薄れてしまう。
それは、もちろん、へちまくんが悪いのではなく、私の表現不足であり、一つ気にしたら、もう一つを一緒に気に出来ない、あんぽんたんだから。
そして、コーダ、最後の音。
先生「ココね、この前の小節の重音と、何が違うか、わかってるよね？
Ｃ Minorの主音、この赤○の
音を強く意識して・・・」
先生「さぁ、貴女、どちらをコンサートで弾きたい？」
お返事は明朝することになっています。
今日、このノクターンにおいて、ヘレン先生にご指摘いただいたことは、常に自分の中で「迷い」であって、それこそ、「弾くたび」、違ってしまうことに、自分で消化しきれず、納得しきれず、自分に対して憤りすら感じている始末です。
スケルツォを選ぶにしても、問題多し、難関多しですが・・・
多分、この曲を私がコンサートで弾くという話が既に へちまくんに伝わっているのでしょう。
通しで弾かされて・・・
へ「すごく良くなったじゃないっ！
ビュ〜ティフルだよ！」
えっ？
なななな、なんと仰いました？？？ビューチフル？
うそ〜〜・・・今日の へちまくん、熱でも出てるんじゃないかしら？
おかしい・・・
何故、ピアコンに続いて、褒められるんだ？
何かがおかしい・・・
で、
へ「ボクが伝えたい注意点は二つだけです。
これだけ直せたら最高です。」
へ「一つ目はテンポです。
あ〜〜・・・出たっ！キタっ！
昨年注意されまくったテンポについてです。
今年はテンポのこと、言われないナァ？って昨日思ったところでしたが、やはり言われましたねぇ（笑）
へ「この曲、セクションごとにテンポ指示が変わるでしょ？
セクションAはレントだけれどもね、貴女の遅すぎるよ。」
あぁ、やっぱり・・・
へ「セクションＢがあるんだよ。
セクションＢはAより遅く、教会のコラールのように
豊かに歌うんだよ。
Aが遅すぎたら、Ｂ、遅さの中で歌えなくなるよ。
それに、セクションＣは”倍のテンポで”でしょ？
Aが遅すぎたら、”倍のテンポ効果”がなくなるよ。」
あちゃ〜、ホントだ。そりゃそうでした。
私、サマーコース受講前に、自分の演奏が遅くなりすぎていることに気づいて直したつもりだったのに、セクションAを歌い上げすぎて、再び遅くなりすぎていたのでした。
へ「歌う、ルバートはするんだけれども、テンポ維持だよ。
Aのテンポの目安がわからなくなったらね、
まず、Ｂの出だしを弾いてご覧。
それより若干速めだから。」
へ「二つ目の注意点は、セクションＢとＣの盛り上げの計画性。
ダイナミクス・レンジ・プラニングです。
どちらのセクションも、出す音、控える音の差はいいけれど
そこに気をとられすぎていて、大きなフレーズの流れの中での
ダイナミクスの変化がない。というより、
始めから飛ばしすぎです。」
あ〜〜・・・ホントだ。
私って、一つ気をつけると一つ忘れる。
まったく、学習できないヤツだ・・・
この点には、いつも気を付けるように、と自分で楽譜にでっかく書き込み・・・
もう、楽譜、書き込みだらけでぐちゃぐちゃです（苦笑）。
通しで弾かされて・・・
へ「すごく良くなったじゃないっ！
ビュ〜ティフルだよ！」
えっ？
なななな、なんと仰いました？？？ビューチフル？
うそ〜〜・・・今日の へちまくん、熱でも出てるんじゃないかしら？
おかしい・・・
何故、ピアコンに続いて、褒められるんだ？
何かがおかしい・・・
で、
へ「ボクが伝えたい注意点は二つだけです。
これだけ直せたら最高です。」
へ「一つ目はテンポです。
あ〜〜・・・出たっ！キタっ！
昨年注意されまくったテンポについてです。
今年はテンポのこと、言われないナァ？って昨日思ったところでしたが、やはり言われましたねぇ（笑）
へ「この曲、セクションごとにテンポ指示が変わるでしょ？
セクションAはレントだけれどもね、貴女の遅すぎるよ。」
あぁ、やっぱり・・・
へ「セクションＢがあるんだよ。
セクションＢはAより遅く、教会のコラールのように
豊かに歌うんだよ。
Aが遅すぎたら、Ｂ、遅さの中で歌えなくなるよ。
それに、セクションＣは”倍のテンポで”でしょ？
Aが遅すぎたら、”倍のテンポ効果”がなくなるよ。」
あちゃ〜、ホントだ。そりゃそうでした。
私、サマーコース受講前に、自分の演奏が遅くなりすぎていることに気づいて直したつもりだったのに、セクションAを歌い上げすぎて、再び遅くなりすぎていたのでした。
へ「歌う、ルバートはするんだけれども、テンポ維持だよ。
Aのテンポの目安がわからなくなったらね、
まず、Ｂの出だしを弾いてご覧。
それより若干速めだから。」
へ「二つ目の注意点は、セクションＢとＣの盛り上げの計画性。
ダイナミクス・レンジ・プラニングです。
どちらのセクションも、出す音、控える音の差はいいけれど
そこに気をとられすぎていて、大きなフレーズの流れの中での
ダイナミクスの変化がない。というより、
始めから飛ばしすぎです。」
あ〜〜・・・ホントだ。
私って、一つ気をつけると一つ忘れる。
まったく、学習できないヤツだ・・・
この点には、いつも気を付けるように、と自分で楽譜にでっかく書き込み・・・
もう、楽譜、書き込みだらけでぐちゃぐちゃです（苦笑）。
ヘレン先生によるソロ・レッスンの時間。
まずショパンの「ノクターン第１３番」から・・・その後スケルツォに行きましょうとのことでしたが、結局ノクターンだけで１時間以上かかってしまったので、スケルツォは次回までお預け（涙）。
先生「ここ、赤○のところはお尻から
腹筋から背筋から全ての筋肉を使った音を出す。」
先生「貴女の演奏、弾く時によって変わる理由はね、
それは貴女がそれぞれのフレーズを、どこの筋肉を使って
弾いているのか自覚していないからよ。
だから気持ち次第でいい時もあれば、筋肉が使われて
いなかったり、別の筋肉を使っていたりするのよ。
あ！今の弾き方良かった！と思ったら必ず
”今、どこの筋肉を使っていたか？どうやって
力を伝えてきたか？”
ということを考えること。」
先生「それから青線のところは
リラックスしていくこと。」
先生「この前のフレーズは良かったのにココ、ダメじゃないの。
大きなフレーズの中のアーティキュレイションを意識して
音に出していかなきゃ。
ココのアーティキュレイションは赤線のラインで。」
先生「貴女の弾き方、どうして最初の重音がピークで後はテンションが
下がっていくの？
このフレーズのピークは２小節目の２分音符よ。
そこまで持続させて、そこからテンションを下げて。」
先生「ココの貴女の弾き方は、”ミレ”がテヌートで、その後は
加速して”ラソソ”でまたrit.になっているけれども、
”ミレラ”から”ラソ”まで、遅さとテンションは同じで。」
先生「この右手の内声（青○）はね
指は死んだ状態。脱力しまくってるの。
緊張感があるのは右手は上声だけ。内声は、あら？そこに
指があったの？くらいで。
加えて左手の内声（赤○）はね、
指の形は”フック”よ。
痒いところを軽く掻くような指で”引っ掻くように”弾く。」
先生「セクションＣの４小節目の最後（赤○）は”死んだ指”で。
そしてその後、次のフレーズに入る前に呼吸！」
先生「赤線のところは気持ちフェルマータで
大事に弾く。
青○、急がない！
一つずつ筋肉をはっきりと使って！
黄緑○も！
テンションと上半身の筋肉をフルに使って！」
先生「赤○のバス・ラインは大事。
ペダルの踏み変えに注意して！
右手青○は怒りの頂点よ！」
先生「引き続きバス・ラインを大事に。
右手のフレーズは、とまどいが増して行くのを出す！」
先生「ココのあたり、ペダルに十分に気をつけてよ。
濁るしはっきりしないわよ。
出したいのは低音の８度でしょ。
その音は気持ち長めに弾く。
ペダルは後踏み。」
先生「最後、右手の”ソドレ〜”、すぐ入らないで。
何かを感じてから入る。そして、ゆっくりゆっくり。
焦りを感じさせてはダメ。」
先生「あぁ、今日もスケルツォ、見れなかったわね。
ノクターン、暗譜できてるわよね？
これ、貴女、コンサートで弾きなさいよ。ね！」
あらら、早くもコンサートで弾く曲が決まってしまいました。
で、次回のレッスンはノクターン総ざらいで、スケルツォをメインで見てくださるとのこと。
先生「スケルツォはピアノ・コンチェルトの第一楽章によく似てるわね。
そしてノクターンはピアコンの２楽章のような感じね。」
あぁ、言われてみればそうかも。
まずショパンの「ノクターン第１３番」から・・・その後スケルツォに行きましょうとのことでしたが、結局ノクターンだけで１時間以上かかってしまったので、スケルツォは次回までお預け（涙）。
先生「ここ、赤○のところはお尻から
腹筋から背筋から全ての筋肉を使った音を出す。」
先生「貴女の演奏、弾く時によって変わる理由はね、
それは貴女がそれぞれのフレーズを、どこの筋肉を使って
弾いているのか自覚していないからよ。
だから気持ち次第でいい時もあれば、筋肉が使われて
いなかったり、別の筋肉を使っていたりするのよ。
あ！今の弾き方良かった！と思ったら必ず
”今、どこの筋肉を使っていたか？どうやって
力を伝えてきたか？”
ということを考えること。」
先生「それから青線のところは
リラックスしていくこと。」
先生「この前のフレーズは良かったのにココ、ダメじゃないの。
大きなフレーズの中のアーティキュレイションを意識して
音に出していかなきゃ。
ココのアーティキュレイションは赤線のラインで。」
先生「貴女の弾き方、どうして最初の重音がピークで後はテンションが
下がっていくの？
このフレーズのピークは２小節目の２分音符よ。
そこまで持続させて、そこからテンションを下げて。」
先生「ココの貴女の弾き方は、”ミレ”がテヌートで、その後は
加速して”ラソソ”でまたrit.になっているけれども、
”ミレラ”から”ラソ”まで、遅さとテンションは同じで。」
先生「この右手の内声（青○）はね
指は死んだ状態。脱力しまくってるの。
緊張感があるのは右手は上声だけ。内声は、あら？そこに
指があったの？くらいで。
加えて左手の内声（赤○）はね、
指の形は”フック”よ。
痒いところを軽く掻くような指で”引っ掻くように”弾く。」
先生「セクションＣの４小節目の最後（赤○）は”死んだ指”で。
そしてその後、次のフレーズに入る前に呼吸！」
先生「赤線のところは気持ちフェルマータで
大事に弾く。
青○、急がない！
一つずつ筋肉をはっきりと使って！
黄緑○も！
テンションと上半身の筋肉をフルに使って！」
先生「赤○のバス・ラインは大事。
ペダルの踏み変えに注意して！
右手青○は怒りの頂点よ！」
先生「引き続きバス・ラインを大事に。
右手のフレーズは、とまどいが増して行くのを出す！」
先生「ココのあたり、ペダルに十分に気をつけてよ。
濁るしはっきりしないわよ。
出したいのは低音の８度でしょ。
その音は気持ち長めに弾く。
ペダルは後踏み。」
先生「最後、右手の”ソドレ〜”、すぐ入らないで。
何かを感じてから入る。そして、ゆっくりゆっくり。
焦りを感じさせてはダメ。」
先生「あぁ、今日もスケルツォ、見れなかったわね。
ノクターン、暗譜できてるわよね？
これ、貴女、コンサートで弾きなさいよ。ね！」
あらら、早くもコンサートで弾く曲が決まってしまいました。
で、次回のレッスンはノクターン総ざらいで、スケルツォをメインで見てくださるとのこと。
先生「スケルツォはピアノ・コンチェルトの第一楽章によく似てるわね。
そしてノクターンはピアコンの２楽章のような感じね。」
あぁ、言われてみればそうかも。
セクションＢの
ここのメロディラインの出し方と
ここの「チョッパー弾き」と
セクションＣの
こういったフレーズの右手の手のひらの筋肉の使い分け方は良くなったと仰っていただけて、今日のレッスンはセクションAの弾き方とセクションＢのアルペジオの弾き方に集中。
セクションA
この冒頭です。
先生「１拍目で息を吸う。その時右手は２拍目で打鍵するソの位置から
手を上げる。
２拍目、息を吐き出しながら”ソ”を打鍵。
呼吸は大事。ここで貴女が実際に呼吸することで、打鍵と
表れる音色が変わるから。
３拍目と４拍目の呼吸と弾き方も同様に。」
続くフレーズの右手について。
先生「ドーードード」とリピーテッド・ノートになるけれど、
それをcresc.するのではなく、ココのアーティキュレイションは
”ドレ”と次の”ラソ”で、そこをつなげて大事に弾くこと。」
あーそうか。私、取り方を勘違いしていました。
あぁ、そうやって弾くと大分感じが変わります。
あぁ、楽しくなってきた！
５小節目から二回目のフレーズが出てきます。
右手の出方は同じだけれども・・・
先生「左手が違うでしょ。その違いを意識して、左手オクターブの
掴み方は、ぎゅっとグリップで！」
続くフレーズ、ここで一度 テンションを落としますが
先生「右手のフレーズ、伸ばすラの後の”レ”は 気持ちフェルマータで。」
ヘレン先生、名言ならぬ迷言勃発！
先生「ここの”ソファラド”の”ソ”はね
トロ〜（うっとり）
って、そういう感じで弾くのよ！」
へっ？先生、今、何と仰いました？
う？・・・・トロ？あ、日本語ですね！（笑）
突然 英語の中に日本語混ざると驚きます。気づきませんってば。
この日は同じように突然、英語の中に「kikou」ってご発言。
この時も？？？でしたが「気功」でした（笑）
で、何で「トロ」なんですかっ？？？
先生「何でもいいんだけれどもね、この音は、もう
”うっとり”したような、それで我を忘れて彼方を
見てしまっているような感覚で弾いて欲しいわけ。
私、トロがめっちゃくちゃ大好物なのよっ！」
ぐわははは！そうですか。
と、私、早速その音に「トロ」と書き込む。
これで一生忘れないし（笑）。
冒頭のフレーズ、３回目に表れるところです。
先生「この前の小節で右手最後の音を弾き終えたら貴女の右手は
膝に落ちてしまう。
落とさない。すぐに次の（この画像の）最初の音のところに
指を用意しておく。
そうして、この（画像の）１拍目で息を吸いながら右手を
上げる！忘れない！」
先生「ここ、今までと違うことは左手の響き。
和音の中の音を意識して弾く。
”ドミシ”の”ミ”、”ドミ♭ラ”の”ミ♭”、次の小節の
”ファシレラ”の”レ”、その音の移り変わりを指先、耳、
心で十分に感じること。
それぞれの音、その感じたい音は、”２”の指で弾く。
２の指を寝かせてすりつけるようにして。」
あぁ、響きの移り変わり、美しさが引き立ちました！
先生「ココからは左手の１拍目＆３拍目の低音オクターブの重音の
フレーズが大事。それは左手、グリップで弾く。」
セクションＡの最後の小節。
先生「ここ、４拍目の和音は気持ち長めに。」
セクションＢ
セクションＢ前半では、アルペジオの弾き方を直される。
先生「左の重音の一番上の音と（右手がアルペジオではない時の）
右手の重音は同時で拍頭にきっちり合うように弾く。
そしてペダルは左手の最低音を必ずキャッチする。」
これが結構難しい。
先生「そして、左手のアルペジオの指使いを直す。」
例えば、この小節１拍目の左手は「ドソドソ」と弾きますが、
私の指使いは「５３２１」です。
楽譜に書かれているように「５２１２」で弾くよう指示。
同じような重音は全てその指使いでとのこと。
これがまた、めっちゃ弾き難いんですねぇ。
先生「ここのアルペジオも同様の弾き方。そして、ritenutoよ！
急がないで！」
セクションＣ
最後です。
先生「ここのペダル、貴女２拍目あたりで外してるけれどもね・・・
最初に深く踏んだら途中からハーフペダルで１６分音符ごとに
踏み換えて響きを伝えていって。」
おぉぉぉおお！
面白いっ！
ペダルの踏み方も、今までのピアノ人生できちんと教わったことがない私には面白くてたまらないです。
ここのメロディラインの出し方と
ここの「チョッパー弾き」と
セクションＣの
こういったフレーズの右手の手のひらの筋肉の使い分け方は良くなったと仰っていただけて、今日のレッスンはセクションAの弾き方とセクションＢのアルペジオの弾き方に集中。
セクションA
この冒頭です。
先生「１拍目で息を吸う。その時右手は２拍目で打鍵するソの位置から
手を上げる。
２拍目、息を吐き出しながら”ソ”を打鍵。
呼吸は大事。ここで貴女が実際に呼吸することで、打鍵と
表れる音色が変わるから。
３拍目と４拍目の呼吸と弾き方も同様に。」
続くフレーズの右手について。
先生「ドーードード」とリピーテッド・ノートになるけれど、
それをcresc.するのではなく、ココのアーティキュレイションは
”ドレ”と次の”ラソ”で、そこをつなげて大事に弾くこと。」
あーそうか。私、取り方を勘違いしていました。
あぁ、そうやって弾くと大分感じが変わります。
あぁ、楽しくなってきた！
５小節目から二回目のフレーズが出てきます。
右手の出方は同じだけれども・・・
先生「左手が違うでしょ。その違いを意識して、左手オクターブの
掴み方は、ぎゅっとグリップで！」
続くフレーズ、ここで一度 テンションを落としますが
先生「右手のフレーズ、伸ばすラの後の”レ”は 気持ちフェルマータで。」
ヘレン先生、名言ならぬ迷言勃発！
先生「ここの”ソファラド”の”ソ”はね
トロ〜（うっとり）
って、そういう感じで弾くのよ！」
へっ？先生、今、何と仰いました？
う？・・・・トロ？あ、日本語ですね！（笑）
突然 英語の中に日本語混ざると驚きます。気づきませんってば。
この日は同じように突然、英語の中に「kikou」ってご発言。
この時も？？？でしたが「気功」でした（笑）
で、何で「トロ」なんですかっ？？？
先生「何でもいいんだけれどもね、この音は、もう
”うっとり”したような、それで我を忘れて彼方を
見てしまっているような感覚で弾いて欲しいわけ。
私、トロがめっちゃくちゃ大好物なのよっ！」
ぐわははは！そうですか。
と、私、早速その音に「トロ」と書き込む。
これで一生忘れないし（笑）。
冒頭のフレーズ、３回目に表れるところです。
先生「この前の小節で右手最後の音を弾き終えたら貴女の右手は
膝に落ちてしまう。
落とさない。すぐに次の（この画像の）最初の音のところに
指を用意しておく。
そうして、この（画像の）１拍目で息を吸いながら右手を
上げる！忘れない！」
先生「ここ、今までと違うことは左手の響き。
和音の中の音を意識して弾く。
”ドミシ”の”ミ”、”ドミ♭ラ”の”ミ♭”、次の小節の
”ファシレラ”の”レ”、その音の移り変わりを指先、耳、
心で十分に感じること。
それぞれの音、その感じたい音は、”２”の指で弾く。
２の指を寝かせてすりつけるようにして。」
あぁ、響きの移り変わり、美しさが引き立ちました！
先生「ココからは左手の１拍目＆３拍目の低音オクターブの重音の
フレーズが大事。それは左手、グリップで弾く。」
セクションＡの最後の小節。
先生「ここ、４拍目の和音は気持ち長めに。」
セクションＢ
セクションＢ前半では、アルペジオの弾き方を直される。
先生「左の重音の一番上の音と（右手がアルペジオではない時の）
右手の重音は同時で拍頭にきっちり合うように弾く。
そしてペダルは左手の最低音を必ずキャッチする。」
これが結構難しい。
先生「そして、左手のアルペジオの指使いを直す。」
例えば、この小節１拍目の左手は「ドソドソ」と弾きますが、
私の指使いは「５３２１」です。
楽譜に書かれているように「５２１２」で弾くよう指示。
同じような重音は全てその指使いでとのこと。
これがまた、めっちゃ弾き難いんですねぇ。
先生「ここのアルペジオも同様の弾き方。そして、ritenutoよ！
急がないで！」
セクションＣ
最後です。
先生「ここのペダル、貴女２拍目あたりで外してるけれどもね・・・
最初に深く踏んだら途中からハーフペダルで１６分音符ごとに
踏み換えて響きを伝えていって。」
おぉぉぉおお！
面白いっ！
ペダルの踏み方も、今までのピアノ人生できちんと教わったことがない私には面白くてたまらないです。
私が割り当てられている教室へ向かう途中・・・
早くに着いたほかの受講生が既に練習を始めているのが聴こえた。
お〜！
私の隣の教室って、あのＤくんだったのね。
去年、１２歳にしてラフマニノフのエレジーを大人顔負けの演奏していた子。
今年は何を？？おわわわわ・・・
ドビュッシーじゃないですか！
そ、それもっ！「版画」の”塔”を弾いていますっ！
うっ美しいではないか・・・・・しばしボーゼン・・
私の教室を午後クラスで使っているのはレイチェルでした。
おぉ！レイチェルの手腕の魔法がかかってくれないかな？（アホ）
パルティータを弾き出した所でヘレン先生登場。
あれ？今日はレッスンないのに・・・
先生「貴女ね、金曜日のマスタークラスでバッハ弾いてもらうわよ。」
私「あわわわ・・・ばばば、バッハですね？」
先生「そうそう。それから、明日のワークショップでも
弾いてもらうから、そのつもりでいてね。じゃね〜！」
おおおおおおおおおおおおおお！
さて、今日は へちまくんによる「練習法のレッスン」。
またしても、へちまくんが登場した時に練習していたショパンの「ノクターン第１３番」でビシバシと。
本当は・・・ピアノ・コンチェルトを見て欲しかったんですよね。
明日、ピアコンのレッスンだし・・・
へ「まず、セクションＢです。
ここはコラールですよ。コラール。わかってますか？
ショパンの音楽にはコラールが良く出てきます。
教会での合唱、四声で歌っていることをイメージして
それぞれの音の動きと響きを十分に意識して大事にしてください。
盛り上げないで。
去年のバラードと同じようにね、貴女はまず、この曲を
どう弾くか、計画を立てなければなりませんよ。
貴女の演奏はね、盛り上がりすぎです。
盛り上がるところはね、一ヶ所しかないんですよ、この曲は。」
へ「ココです。」
へ「このフォルテシモで全てを出すんです。
ここに到達するまでは盛り上げが過剰にならないように。
クレッシェンドはするけれども、してもまだピアノだったり
メゾ・ピアノだったり、次はメゾ・フォルテだったり・・・
フォルテには、ならないんです。
そこを計算しなくちゃいけません。」
へ「で、セクションＢの続きです。
貴女が過剰になってしまう始まりです。」
へ「全てを横スクロールで鳴らしていってはダメです。
この赤丸の音が主要メロディのラインです。
その間でオクターブの１６分音符が動いていても、それは
さざ波のようなもの。
貴女が盛り上がりすぎる原因の一つにペダルがあります。
もっともっと細かく踏み変えて！」
と、へちまくんの演奏をつぶさに見ていると、なんと、１６分音符一つずつ踏み変えているではないですかっ！
へ「赤丸の音の響きをかすかに残しておくために、完全な踏み変えは
しません。
１６分音符のところのペダルはハーフ・ペダル程度で細かく。」
おおおおおお！なるほど。
だから、ピアニストの演奏や、へちまくんの演奏だと、めちゃくちゃ濁ったりはしないわけですね。かなりクリアだもの。
この後の
ココも、出来る限り細かくペダルを踏み変えていくことと、
昨日のヘレン先生のレッスンで指摘されたことと同じで、重みをかけて弾かないこと。
ということを、何度も何度も弾いて見せてくださり、弾かされ、あー、また弾いてくださり・・・
「見て盗め！」的です。
言葉もたくさんですが。歌も（笑）。
要点として書くとこれだけなのですが、結構長い時間やってましたね。
で、
へ「明日、アンサンブル・レッスンがあるよね。何弾くの？」
私「ショパンのピアノ・コンチェルトです。」
へ「明日ピアコン弾くの？」
私「はい、そういうことになってます。」
・・・また無謀なことを・・・とか内心思ってるんでしょ〜〜！
へ「明日の貴女のアンサンブル・レッスンの後は、
貴女、アンサンブル・プラクティスになってるでしょ。
それ、ボクとのリハーサルだから。」
やった〜〜い！
ピアコンのパートナー、今年も へちまくんですね♪
・・・って、今まで私が何を弾くか知らされていなかったんでしょうか？
それでいきなり明日合わせするの？
さすがというか・・・すごい・・・へちまくん。
む？リハーサルって言いました？
リハって・・・一体何のリハ？・・・・追求しないでおこう（笑）
して教室を去ろうとした へちまくん・・・戻ってきて
へ「ねぇ、貴女どうしてこのノクターンを選んだの？」
私「ショパンのノクターンの中で一番好きな曲だからです。」
へ「・・・この曲はノクターンの中で、表現が一番難しい曲なんだよ。
よりによって この曲を選ぶなんて・・・
（激しくナーバスな へちまくん・・・
ハッと吾に返ったらしく、あ、いかん！凹ましてはいかん！と
思ったのか・・・）
あ、でも、なかなかいいよ。いいところつかんでるよ！」
・・・持ち上げるタイミングを外したな〜〜〜！（笑）
それ、ダメだってことじゃ〜〜ん！（笑）
講義が終わって帰り支度をして廊下に出ると
事務局の方と もう一人のアシスタント・ティーチャーが立ち話中。
事務局「あら！あなた、今年はなかなかピアノの調子いいみたいじゃない！」
と声をかけてくださった。
ほっほんとですかっ？
去年より、少しはマシになったってことだって、思い込んじゃうよ〜〜！（笑）
さて、問題は明日ですね。
午前中はピアノ・コンチェルトのレッスンと合わせ。
午後はワークショップでパルティータを弾くと。
うぅぅぅぅぅぅぅ・・・
早くに着いたほかの受講生が既に練習を始めているのが聴こえた。
お〜！
私の隣の教室って、あのＤくんだったのね。
去年、１２歳にしてラフマニノフのエレジーを大人顔負けの演奏していた子。
今年は何を？？おわわわわ・・・
ドビュッシーじゃないですか！
そ、それもっ！「版画」の”塔”を弾いていますっ！
うっ美しいではないか・・・・・しばしボーゼン・・
私の教室を午後クラスで使っているのはレイチェルでした。
おぉ！レイチェルの手腕の魔法がかかってくれないかな？（アホ）
パルティータを弾き出した所でヘレン先生登場。
あれ？今日はレッスンないのに・・・
先生「貴女ね、金曜日のマスタークラスでバッハ弾いてもらうわよ。」
私「あわわわ・・・ばばば、バッハですね？」
先生「そうそう。それから、明日のワークショップでも
弾いてもらうから、そのつもりでいてね。じゃね〜！」
おおおおおおおおおおおおおお！
さて、今日は へちまくんによる「練習法のレッスン」。
またしても、へちまくんが登場した時に練習していたショパンの「ノクターン第１３番」でビシバシと。
本当は・・・ピアノ・コンチェルトを見て欲しかったんですよね。
明日、ピアコンのレッスンだし・・・
へ「まず、セクションＢです。
ここはコラールですよ。コラール。わかってますか？
ショパンの音楽にはコラールが良く出てきます。
教会での合唱、四声で歌っていることをイメージして
それぞれの音の動きと響きを十分に意識して大事にしてください。
盛り上げないで。
去年のバラードと同じようにね、貴女はまず、この曲を
どう弾くか、計画を立てなければなりませんよ。
貴女の演奏はね、盛り上がりすぎです。
盛り上がるところはね、一ヶ所しかないんですよ、この曲は。」
へ「ココです。」
へ「このフォルテシモで全てを出すんです。
ここに到達するまでは盛り上げが過剰にならないように。
クレッシェンドはするけれども、してもまだピアノだったり
メゾ・ピアノだったり、次はメゾ・フォルテだったり・・・
フォルテには、ならないんです。
そこを計算しなくちゃいけません。」
へ「で、セクションＢの続きです。
貴女が過剰になってしまう始まりです。」
へ「全てを横スクロールで鳴らしていってはダメです。
この赤丸の音が主要メロディのラインです。
その間でオクターブの１６分音符が動いていても、それは
さざ波のようなもの。
貴女が盛り上がりすぎる原因の一つにペダルがあります。
もっともっと細かく踏み変えて！」
と、へちまくんの演奏をつぶさに見ていると、なんと、１６分音符一つずつ踏み変えているではないですかっ！
へ「赤丸の音の響きをかすかに残しておくために、完全な踏み変えは
しません。
１６分音符のところのペダルはハーフ・ペダル程度で細かく。」
おおおおおお！なるほど。
だから、ピアニストの演奏や、へちまくんの演奏だと、めちゃくちゃ濁ったりはしないわけですね。かなりクリアだもの。
この後の
ココも、出来る限り細かくペダルを踏み変えていくことと、
昨日のヘレン先生のレッスンで指摘されたことと同じで、重みをかけて弾かないこと。
ということを、何度も何度も弾いて見せてくださり、弾かされ、あー、また弾いてくださり・・・
「見て盗め！」的です。
言葉もたくさんですが。歌も（笑）。
要点として書くとこれだけなのですが、結構長い時間やってましたね。
で、
へ「明日、アンサンブル・レッスンがあるよね。何弾くの？」
私「ショパンのピアノ・コンチェルトです。」
へ「明日ピアコン弾くの？」
私「はい、そういうことになってます。」
・・・また無謀なことを・・・とか内心思ってるんでしょ〜〜！
へ「明日の貴女のアンサンブル・レッスンの後は、
貴女、アンサンブル・プラクティスになってるでしょ。
それ、ボクとのリハーサルだから。」
やった〜〜い！
ピアコンのパートナー、今年も へちまくんですね♪
・・・って、今まで私が何を弾くか知らされていなかったんでしょうか？
それでいきなり明日合わせするの？
さすがというか・・・すごい・・・へちまくん。
む？リハーサルって言いました？
リハって・・・一体何のリハ？・・・・追求しないでおこう（笑）
して教室を去ろうとした へちまくん・・・戻ってきて
へ「ねぇ、貴女どうしてこのノクターンを選んだの？」
私「ショパンのノクターンの中で一番好きな曲だからです。」
へ「・・・この曲はノクターンの中で、表現が一番難しい曲なんだよ。
よりによって この曲を選ぶなんて・・・
（激しくナーバスな へちまくん・・・
ハッと吾に返ったらしく、あ、いかん！凹ましてはいかん！と
思ったのか・・・）
あ、でも、なかなかいいよ。いいところつかんでるよ！」
・・・持ち上げるタイミングを外したな〜〜〜！（笑）
それ、ダメだってことじゃ〜〜ん！（笑）
講義が終わって帰り支度をして廊下に出ると
事務局の方と もう一人のアシスタント・ティーチャーが立ち話中。
事務局「あら！あなた、今年はなかなかピアノの調子いいみたいじゃない！」
と声をかけてくださった。
ほっほんとですかっ？
去年より、少しはマシになったってことだって、思い込んじゃうよ〜〜！（笑）
さて、問題は明日ですね。
午前中はピアノ・コンチェルトのレッスンと合わせ。
午後はワークショップでパルティータを弾くと。
うぅぅぅぅぅぅぅ・・・
