あぁ・・・７階まで毎朝昇る楽しさ苦しみとも、明日でお別れかと思うと・・・
悲しゅうございます。
今日は・・・へちまくんの「練習法のレッスン」と
ヘレン先生の最終レッスン＆ちびっとリハーサルでした。
ええとですね、へちまくんはですね、まずまず、というか、
かなり良いとか、お褒めの言葉を。
ていうのか、本心は違うのかもしれないんですが、
もう今日の明日でしょ、コンサート。
あんまり細かいこと言うてもね・・・っていうのは
あるんではないかな？と。
ヘレン先生のレッスン。
暗譜で通しで一回聴いて頂く。
いいと言えばいいんだけれども、と。
ほら、ね、あるんです。細かいことは。
でも、ちょっと待ってて！
と席を外され、すぐに戻っていらして
「ピアノが入ったわよ！
あなた、一人でリハしたいわよね？」
！！！？？？
「ハイハイ！行きますっ！」
って、先生と二人、楽譜と荷物を引っつかんでエレベーターに飛び乗りホールへ。
明日のコンサートが行われる学校のホールにピアノが搬入されたので、一足先に弾いてみなさいよってことでした。
リハは一応明日午前中なんですが・・・
受講生２１人のソロとアンサンブルとのリハがですね、
予定では、たった１時間しかないんですよ。
ホント、ワン・フレーズ弾いて終わりって感じでしょ、それ。
はしょります。
ホールは・・・えらい音響が悪くて・・・
コンサート仕様のホールではないため。
サマーコースは地元の中高一貫校の２フロアを借りて、ヤ○ハのピアノ２０台くらい借りて（アップライトとグランドと）やってるんですが、コンサートはその学校のホール（いわゆる、講堂兼体育館みたいなところ）で行われるんです。
キャパ５００くらいですか。
そういうわけで、もう、音が散り散りバラバラに飛んでいってしまい、自分の音が聴こえない状態。
去年もそうだったのよねぇ。
しかも、空調がなってないんで、鍵盤結露状態。
えらい弾きにくい。
パサパサした音。
乾燥しきってて薄っぺらい音しか出ません。
もう、私、なんなのっ！このピアノはっ！
って、まさにピアノと格闘してました。
私が鬼気迫る形相でスケルツォを弾いていたら、
ホールの電気がパチパチ付けられて、
弾き終えてみたら、受講生一同が見てました・・・ボーゼン
って、それを見た私もボーゼンでしたが、
ピアノと、まさに格闘していた私を
見てしまった受講生全員が私を見ていたその顔が、まさに、
ボーゼン
でした。
なんか、パブロフの犬みたいに、とりあえず拍手なんかしてもらっちゃって（滝汗）。
でもって、ヘレン先生、私の楽譜をわしっと掴んでＤくんのところへ。
（Ｄくんってのは、日本人の血を引くクォーターの
１３歳の男の子＊受講生の中でも特に優れた力を持ってる子）
何やらＤくん、私の楽譜に書き込んでニヤリと笑って私に楽譜を・・・
何？と見てみると・・・
スケルツォ１番のコーダのあるフレーズの左手のところに
日本語で
「とても重要！」
と書かれていた・・・
それを指してヘレン先生、ニッコリしながら
「そういうこと♪」
あの・・・そのくらいの英語は私にもわかるんですが（苦笑）。
訳してくれなくても・・・（涙）
Ｄくんが日本語を話しているのを聞いたことがないんですが、ちゃんと書けるんじゃん、凄い！って妙なところに感心したりして・・・
（だって、一つ年下の愚息は、「重要」という漢字は書けません、多分、威張れないけど・・・）
って、感心してるバヤイではない。
なんで、そこに受講生一同集っていたかと言うと、どうやら、明日のクワイヤーのリハに来たようでした。
で、ヘレン先生と私はレッスン室に戻り、スケルツォ加工しなおし。
先生「あのホールは音が薄っぺらくなっちゃうからね。
リッチな音を出すために、もっと音量を出して。
それから、ペダルももっとたくさん入れて。
今までアクセントで入れてたところは、もっと長く踏んで！」
あぁ・・・なんとも、やるせない・・・
まさにクレイジーなスケルツォになってしまいました。
こんな演奏、したくない・・・
それでもきっと、私がステージ上で弾きながら自分に聴こえる音と、客席に伝わる音は違うんだろう。
もうそこのところは、経験豊富な先生のご指示に従うのみ。
去年のピアコンの時も、へちまくんに同じこと、言われたのよね。
で・・・
帰ってきてからは、もう、寿司作りに追われています（涙）・・・
悲しゅうございます。
今日は・・・へちまくんの「練習法のレッスン」と
ヘレン先生の最終レッスン＆ちびっとリハーサルでした。
ええとですね、へちまくんはですね、まずまず、というか、
かなり良いとか、お褒めの言葉を。
ていうのか、本心は違うのかもしれないんですが、
もう今日の明日でしょ、コンサート。
あんまり細かいこと言うてもね・・・っていうのは
あるんではないかな？と。
ヘレン先生のレッスン。
暗譜で通しで一回聴いて頂く。
いいと言えばいいんだけれども、と。
ほら、ね、あるんです。細かいことは。
でも、ちょっと待ってて！
と席を外され、すぐに戻っていらして
「ピアノが入ったわよ！
あなた、一人でリハしたいわよね？」
！！！？？？
「ハイハイ！行きますっ！」
って、先生と二人、楽譜と荷物を引っつかんでエレベーターに飛び乗りホールへ。
明日のコンサートが行われる学校のホールにピアノが搬入されたので、一足先に弾いてみなさいよってことでした。
リハは一応明日午前中なんですが・・・
受講生２１人のソロとアンサンブルとのリハがですね、
予定では、たった１時間しかないんですよ。
ホント、ワン・フレーズ弾いて終わりって感じでしょ、それ。
はしょります。
ホールは・・・えらい音響が悪くて・・・
コンサート仕様のホールではないため。
サマーコースは地元の中高一貫校の２フロアを借りて、ヤ○ハのピアノ２０台くらい借りて（アップライトとグランドと）やってるんですが、コンサートはその学校のホール（いわゆる、講堂兼体育館みたいなところ）で行われるんです。
キャパ５００くらいですか。
そういうわけで、もう、音が散り散りバラバラに飛んでいってしまい、自分の音が聴こえない状態。
去年もそうだったのよねぇ。
しかも、空調がなってないんで、鍵盤結露状態。
えらい弾きにくい。
パサパサした音。
乾燥しきってて薄っぺらい音しか出ません。
もう、私、なんなのっ！このピアノはっ！
って、まさにピアノと格闘してました。
私が鬼気迫る形相でスケルツォを弾いていたら、
ホールの電気がパチパチ付けられて、
弾き終えてみたら、受講生一同が見てました・・・ボーゼン
って、それを見た私もボーゼンでしたが、
ピアノと、まさに格闘していた私を
見てしまった受講生全員が私を見ていたその顔が、まさに、
ボーゼン
でした。
なんか、パブロフの犬みたいに、とりあえず拍手なんかしてもらっちゃって（滝汗）。
でもって、ヘレン先生、私の楽譜をわしっと掴んでＤくんのところへ。
（Ｄくんってのは、日本人の血を引くクォーターの
１３歳の男の子＊受講生の中でも特に優れた力を持ってる子）
何やらＤくん、私の楽譜に書き込んでニヤリと笑って私に楽譜を・・・
何？と見てみると・・・
スケルツォ１番のコーダのあるフレーズの左手のところに
日本語で
「とても重要！」
と書かれていた・・・
それを指してヘレン先生、ニッコリしながら
「そういうこと♪」
あの・・・そのくらいの英語は私にもわかるんですが（苦笑）。
訳してくれなくても・・・（涙）
Ｄくんが日本語を話しているのを聞いたことがないんですが、ちゃんと書けるんじゃん、凄い！って妙なところに感心したりして・・・
（だって、一つ年下の愚息は、「重要」という漢字は書けません、多分、威張れないけど・・・）
って、感心してるバヤイではない。
なんで、そこに受講生一同集っていたかと言うと、どうやら、明日のクワイヤーのリハに来たようでした。
で、ヘレン先生と私はレッスン室に戻り、スケルツォ加工しなおし。
先生「あのホールは音が薄っぺらくなっちゃうからね。
リッチな音を出すために、もっと音量を出して。
それから、ペダルももっとたくさん入れて。
今までアクセントで入れてたところは、もっと長く踏んで！」
あぁ・・・なんとも、やるせない・・・
まさにクレイジーなスケルツォになってしまいました。
こんな演奏、したくない・・・
それでもきっと、私がステージ上で弾きながら自分に聴こえる音と、客席に伝わる音は違うんだろう。
もうそこのところは、経験豊富な先生のご指示に従うのみ。
去年のピアコンの時も、へちまくんに同じこと、言われたのよね。
で・・・
帰ってきてからは、もう、寿司作りに追われています（涙）・・・
暗譜で通し。
乱暴にならないように、音の意味、響きを意識、でも強調したい時の音の出し方とそれをどこで出すか、繰り返しの多いフレーズをどう弾き分けるか・・・
そういったことに注意しながら・・・
ヘレン先生と へちまくんお二人の指示を私なりに消化・融合させたつもりの演奏。
さて、これでいいのか。
弾き終えての へちまくんの反応。
何を言われてもいい。
真摯に受け止めるだけ、と覚悟。
へ「とてもよく構築されていていいです。
すごく良くなったよ。
後ろからいくよ。
コーダ。いいね。ここだけ意識して。」
へ「最後の二つの重音ね、右手の中の音の移り変わりを
強く感じてください。」
へ「中間部」
へ「中間部の第二テーマね、二回出てきますね。
これは、一回は上声を意識、もう一回は内声の音の変化を
意識したらいいと思うよ。」
へ「セクションAとＣ、全部で６回出てくるテーマの
歌い分けはなかなかいいです。
ただ一番最初ね。」
へ「この画像の始めの段の最後の左手の出だし、
つまり、一回目のテーマの出だしは、静かめでも
十分に伝わります。
ただし、二回目はもっと強調しないと、その前の
フレーズの音にかき消されて始まりの印象が薄くなるので
注意ね。」
といったところで・・・
大方良いとのこと。
あぁ、なんか、何かを掴んだような気がして、
とっても嬉しい。
これを忘れないように、私のモノにしきらないと。
乱暴にならないように、音の意味、響きを意識、でも強調したい時の音の出し方とそれをどこで出すか、繰り返しの多いフレーズをどう弾き分けるか・・・
そういったことに注意しながら・・・
ヘレン先生と へちまくんお二人の指示を私なりに消化・融合させたつもりの演奏。
さて、これでいいのか。
弾き終えての へちまくんの反応。
何を言われてもいい。
真摯に受け止めるだけ、と覚悟。
へ「とてもよく構築されていていいです。
すごく良くなったよ。
後ろからいくよ。
コーダ。いいね。ここだけ意識して。」
へ「最後の二つの重音ね、右手の中の音の移り変わりを
強く感じてください。」
へ「中間部」
へ「中間部の第二テーマね、二回出てきますね。
これは、一回は上声を意識、もう一回は内声の音の変化を
意識したらいいと思うよ。」
へ「セクションAとＣ、全部で６回出てくるテーマの
歌い分けはなかなかいいです。
ただ一番最初ね。」
へ「この画像の始めの段の最後の左手の出だし、
つまり、一回目のテーマの出だしは、静かめでも
十分に伝わります。
ただし、二回目はもっと強調しないと、その前の
フレーズの音にかき消されて始まりの印象が薄くなるので
注意ね。」
といったところで・・・
大方良いとのこと。
あぁ、なんか、何かを掴んだような気がして、
とっても嬉しい。
これを忘れないように、私のモノにしきらないと。
へちまくんによる「練習法のレッスン」。
金曜日のコンサートで弾くことになっているショパン「スケルツォ第１番」を通しで聴いていただく。
昨日のヘレン先生のレッスンで直されたことを忠実に守って演奏・・・
したつもり。
へ「ボク、この演奏、嫌いです。
Crazyです・・・」
あ〜〜〜〜う・・・
へ「Crazyすぎる！
ボク、この曲で そういう演奏をする人を、
何人も見てきました。
でも、貴女は、こういう演奏をしたらダメです。
前回（ヘレン先生のレッスンを受ける前）、
聴かせてもらったの、良かったのに。
良くなってきていたのに・・・
この前の状態まで、戻してください。
今日の貴女の演奏は、ｓｆやアクセントを強調しすぎ。
それぞれのフレーズの中のコード進行を味わって。
全ての小節をコードにして弾いてご覧。
それから、とてもゆっくりで、右手のフレーズ、
左手の和音進行の響きを感じながら弾く練習をして！
そして、イン・テンポで。」
へちまくんが、ほぼ全てのフレーズを、コードで取って弾いてくださる。
なんて、艶っぽくて、哀愁が漂っていて、麗しいんだろう。
へちまくんの演奏は、基本は「温かく穏やかで丁寧」というのがある気がする。
そして、その上にというか、その中からというか、この「スケルツォ」のような「激しさ」や「憤り」「哀しさ」「回想」などの気持ちを表わしていくんだ。
へちまくんの演奏を聴くたび思う。
私はなんて、ガキなんだ。
ヘレン先生のレッスンでのご指示と、へちまくんが仰ることが、まるで相反するように思い込んでいた自分がいる。
そこには、「相対」ではなくて「共有」があることに、今まで気づかなかった。
ヘレン先生の教えから受けた印象は、
「ひたすら激しく」
へちまくんの教えから受けた印象は、
「乱暴にしないで。
響きを味わって。
音を大事に。
その中に悲痛さを込めていく。
そして、どの曲でも、計画性を持ってセクションの盛り上げ、
弾き分けをする。」ということ。
レッスンを受けた感じでは、この二つの教えは「相対」だったのだけれど、今わかった。
「共有」だということが。
へちまくんの教えは「基本」なんだ。
その「基本姿勢・奏法」は崩したらダメなんだ。
基本は大事。
それが、ゆるぎない自分の演奏になるはず。
そこに、要所要所、ヘレン先生の教えを盛り込んでいけばいいのでは？
そう思った。
共有というか、競合？混在というか、何と言うのが正しいのかしら？
同居？
同居より、同棲？
この後の「練習」時間では、このお二人の教えの「融合」を試みた。
必死に、それを自分の「モノ」にしようとした。
明日の へちまくんの「練習法のレッスン」で、どう評価されるか。
金曜日のコンサートで弾くことになっているショパン「スケルツォ第１番」を通しで聴いていただく。
昨日のヘレン先生のレッスンで直されたことを忠実に守って演奏・・・
したつもり。
へ「ボク、この演奏、嫌いです。
Crazyです・・・」
あ〜〜〜〜う・・・
へ「Crazyすぎる！
ボク、この曲で そういう演奏をする人を、
何人も見てきました。
でも、貴女は、こういう演奏をしたらダメです。
前回（ヘレン先生のレッスンを受ける前）、
聴かせてもらったの、良かったのに。
良くなってきていたのに・・・
この前の状態まで、戻してください。
今日の貴女の演奏は、ｓｆやアクセントを強調しすぎ。
それぞれのフレーズの中のコード進行を味わって。
全ての小節をコードにして弾いてご覧。
それから、とてもゆっくりで、右手のフレーズ、
左手の和音進行の響きを感じながら弾く練習をして！
そして、イン・テンポで。」
へちまくんが、ほぼ全てのフレーズを、コードで取って弾いてくださる。
なんて、艶っぽくて、哀愁が漂っていて、麗しいんだろう。
へちまくんの演奏は、基本は「温かく穏やかで丁寧」というのがある気がする。
そして、その上にというか、その中からというか、この「スケルツォ」のような「激しさ」や「憤り」「哀しさ」「回想」などの気持ちを表わしていくんだ。
へちまくんの演奏を聴くたび思う。
私はなんて、ガキなんだ。
ヘレン先生のレッスンでのご指示と、へちまくんが仰ることが、まるで相反するように思い込んでいた自分がいる。
そこには、「相対」ではなくて「共有」があることに、今まで気づかなかった。
ヘレン先生の教えから受けた印象は、
「ひたすら激しく」
へちまくんの教えから受けた印象は、
「乱暴にしないで。
響きを味わって。
音を大事に。
その中に悲痛さを込めていく。
そして、どの曲でも、計画性を持ってセクションの盛り上げ、
弾き分けをする。」ということ。
レッスンを受けた感じでは、この二つの教えは「相対」だったのだけれど、今わかった。
「共有」だということが。
へちまくんの教えは「基本」なんだ。
その「基本姿勢・奏法」は崩したらダメなんだ。
基本は大事。
それが、ゆるぎない自分の演奏になるはず。
そこに、要所要所、ヘレン先生の教えを盛り込んでいけばいいのでは？
そう思った。
共有というか、競合？混在というか、何と言うのが正しいのかしら？
同居？
同居より、同棲？
この後の「練習」時間では、このお二人の教えの「融合」を試みた。
必死に、それを自分の「モノ」にしようとした。
明日の へちまくんの「練習法のレッスン」で、どう評価されるか。
前回のレッスンの続きから。
（中間部直前から）
先生「中間部は、そこから始まると思わないで。
直前の、セクションAの最後のコードを十分に感じて。
それを感じながら、セクションＢ（中間部）の最初の
コードに入るのよ。」
先生「あなたね、ここ、速いわよ。
もっとゆったりと弾いて。
この前のセクションのテンポ指示は１小節単位でしょ。
でもここからは１拍単位よね。
もっとゆっくりでいい。
もっと大事に弾いて。
ラッシュしないで。
貴女ね、このセクションは、どんなPictureが浮かぶ？」
私「私は森の中を一人で歩いています。
空気がきれいで、とても気持ちいいんです。
穏やかで幸せで温かい気持ち。
あぁ、気持ちいいなぁ・・と思って歩いていると、
森が開けてきて、陽の光が差し込んできて
パァッと明るくなるんです。
もっともっと、幸せに満ちてくる。
ところが突然、雷が鳴る。
空が真っ暗になって怯えてしまう。
そういうシーンです。」
先生「あぁ、そういう絵が見えているのね。
うん、いいわね。じゃ次は私のPictureを見せてあげる。」
と先生、この中間部を弾きながらメロディに合わせて
「先生の物語」を歌いながら聞かせてくださった。
先生「私は彼のことを想って幸せなの。
あぁ、私は彼が好き！彼も私を好き！とっても幸せ・・・
そしたら手紙が来たの。あぁ、彼からだわ！って、
もっと気持ちが高揚してくるの。
ところが、封を切ってみたら、それは第二の女からだった。
ガーン・・・・突き落とされる。
なぜ？なぜなの？でも私は彼を想っている・・・
だから私はまだ幸せ・・・
ね、彼も私を想ってくれているのよね。
私は幸せに浸っていていいのよね・・・
うそっ！うそっうそうそっ！
私じゃなくてあの女を取るの？
いやよいやよ
いやよぉおおおっ！」
・・・・・せ、先生・・・たじたじ・・・
すごいざます。
いや、こっちの方がリアリティあります。
そりゃ、何でも恋愛話にしちゃったら臨場感増しますって。
先生、私の母と同じくらいのお歳だと思いますが・・・
素晴らしい・・・
中間部、続く二つ目のテーマ
先生「この次のテーマに入る赤○のところ、
ここに入る直前、気持ちフェルマータを入れて。
そしてココからのバスの青○のラインは
テヌート気味に。」
・コーダ
先生「コーダ、かなりいいわよっ！
これだけ、注意させてもらうわよっ！
ココ（シド＆レド）の左手よ！
貴女、どういう指使いで弾いてる？
まさか、２と３で弾いてないわよね？」
私「どちらも１＆２で、このように弾いています」
（と弾いて見せる。）
先生「あ、それならいいわ。
じゃね、その時の左手の１の指の形。
ココは”１の指チョッパーで！」
Oh！１の指 チョッパーですね！！ぶった切る！ですね！（笑）
・・・・なんだか、だんだん、ヘレン先生とのレッスン、お笑い傾向に・・・（以下省略）
先生「ココね、貴女、１拍目から２拍目への間、空けすぎ！
もう、勢いを止めないで、そのまま行く！
なだれ込む！」
ひぃいぃぃぃっ！
ただでさえ、このコーダ、しんどいのに・・・うううう
コーダの続きの左手、半音階フレーズに入る直前・・・
先生「ココの左手、ココに至るまで、淡々と弾かないで
cresc.で盛り上げて、この赤○の音は、
チョッパーよ！瞬時にチョッパーの形にしてっ！」
先生「それから、ココから続く半音階フレーズは
各小節、ペダルを入れて。
始めはアクセント・ペダル。
段階を経てペダルを踏むのを長くして、
半音階フレーズの最後では１小節丸々ペダル踏んでる
感じに持っていく！」
先生「カデンツです。ココはカデンツ。
それも、ただのカデンツじゃない。
ロ短調の�古戮�ら�掬戮悗離�デンツ。
それを強く意識して、青ラインの
進行は気持ちを入れて。
赤ラインの進行は、左手重音の
中の音”ソーファー”を強く意識して！」
先生「貴女、先週木曜日のレッスンで注意したことは、ちゃんと
自分のものにしてる。
こんな、短期間でできるなんて。
今日初めて聴かせてもらったコーダも、思ってたより
良かったし、あなた、こっちをコンサートで弾く？
ノクターンと、どっちを弾きたい？」
え？ええええええ？
これを金曜日のコンサートで弾いても、ほんまにええんですか？
ほんまに、そういう状態まで、出来上がってるんですか？＞私のスケルツォ・・・・・ボーゼン
葛藤はあるんです。
かなり、あるんです。
でも、自分の意識化では、より、完成に近いところまで持っていけてるつもりのノクターンの方が、難あり、のところがあるのも、事実なんです。
その、ノクターンの「難」は、ひょっとしたら、解決できるかどうかは、怪しいのです。
それなら、こっちを弾こうか。弾かせていただこうか。
そう思う理由は二つあります。
一つは・・・
「ノクターン１３番」は、１０月末のサロン・コンサートの演目に入っていますが、「スケルツォ１番」は、ステージで弾く予定がありません。
なら、スケ�気鬟灰海巴討�せて頂こうか、と思うところ。
スケルツォをステージで弾くっていうのは、私の考えとしては、
「弾きたいから弾こう！」って、簡単にはいかない。
例えば、ピアノ教室の発表会や催し物（サロン・コンサート）などね。
ちょっと、「わけわかんない部類」に入りそうだから。
もちろん、これは、弾き手・主催者の考え方一つなのですが。
私の演奏会に集まる方々のことを考えると、ショパンのスケルツォ程度でも、難解な部類に入るんではないか？という考え。
もちろん、ノクターンだって、２番以外の、「有名」に入らない曲は、冒険ではありますが、それにしても、「ノクターン」という種類と「スケルツォ」じゃ、かなり印象が違います。
と、考えた上で「スケルツォ」に軍配が上がる・・・が１票。
もう一つは・・・
去年のサマーコースには、私はショパンは「バラード第３番」を、自分の壁を破る目的で持って行きました。
それは、その壁は破ることはできたし、トラウマからも脱することはできたのですが、去年は、このバラードをコンサートでは弾かなかったんです。
その後のサロン・コンサートでは弾かせてもらったのですが。
私、今回、このサマーコースを受講していて、ちょっと詳しく書ききれませんが、昨年の「バラード」と今回の「スケルツォ」、似たものを感じるのです。
自分の中での、曲を創り上げる過程での葛藤。
そして、コーダで技術的に私が「逃げ＆ごまかし」に入りやすいこと。
そして、人前演奏するという目的がありながら、それら（↑のこと）を、結局はごまかし戦術で逃げてしまっていた自分がいること。
だから、それを打破したいので（と言っても、あと３日しかないんですが）、自分を強くするためには、こっちを選ぶべきではないか？
トータル、２票獲得で、スケルツォですねぇ＞コンサート。
明朝、先生に報告しないと。
とっても、自分自身としてはフクザツなのですが、
今回、ソロで持って行った３曲が３曲とも、もちろん、指導者側の解釈や許容範囲にはよると思うのですが、私的には、あっけなくＯＫを頂いてしまった状況に、かなり困惑中です。
素直に大手を振って狂喜乱舞できない自分がいます。
理由はわかってるんですけど、ちょっと、文章で伝えきれるか問題。
今日は書かずにおきますが・・・
（中間部直前から）
先生「中間部は、そこから始まると思わないで。
直前の、セクションAの最後のコードを十分に感じて。
それを感じながら、セクションＢ（中間部）の最初の
コードに入るのよ。」
先生「あなたね、ここ、速いわよ。
もっとゆったりと弾いて。
この前のセクションのテンポ指示は１小節単位でしょ。
でもここからは１拍単位よね。
もっとゆっくりでいい。
もっと大事に弾いて。
ラッシュしないで。
貴女ね、このセクションは、どんなPictureが浮かぶ？」
私「私は森の中を一人で歩いています。
空気がきれいで、とても気持ちいいんです。
穏やかで幸せで温かい気持ち。
あぁ、気持ちいいなぁ・・と思って歩いていると、
森が開けてきて、陽の光が差し込んできて
パァッと明るくなるんです。
もっともっと、幸せに満ちてくる。
ところが突然、雷が鳴る。
空が真っ暗になって怯えてしまう。
そういうシーンです。」
先生「あぁ、そういう絵が見えているのね。
うん、いいわね。じゃ次は私のPictureを見せてあげる。」
と先生、この中間部を弾きながらメロディに合わせて
「先生の物語」を歌いながら聞かせてくださった。
先生「私は彼のことを想って幸せなの。
あぁ、私は彼が好き！彼も私を好き！とっても幸せ・・・
そしたら手紙が来たの。あぁ、彼からだわ！って、
もっと気持ちが高揚してくるの。
ところが、封を切ってみたら、それは第二の女からだった。
ガーン・・・・突き落とされる。
なぜ？なぜなの？でも私は彼を想っている・・・
だから私はまだ幸せ・・・
ね、彼も私を想ってくれているのよね。
私は幸せに浸っていていいのよね・・・
うそっ！うそっうそうそっ！
私じゃなくてあの女を取るの？
いやよいやよ
いやよぉおおおっ！」
・・・・・せ、先生・・・たじたじ・・・
すごいざます。
いや、こっちの方がリアリティあります。
そりゃ、何でも恋愛話にしちゃったら臨場感増しますって。
先生、私の母と同じくらいのお歳だと思いますが・・・
素晴らしい・・・
中間部、続く二つ目のテーマ
先生「この次のテーマに入る赤○のところ、
ここに入る直前、気持ちフェルマータを入れて。
そしてココからのバスの青○のラインは
テヌート気味に。」
・コーダ
先生「コーダ、かなりいいわよっ！
これだけ、注意させてもらうわよっ！
ココ（シド＆レド）の左手よ！
貴女、どういう指使いで弾いてる？
まさか、２と３で弾いてないわよね？」
私「どちらも１＆２で、このように弾いています」
（と弾いて見せる。）
先生「あ、それならいいわ。
じゃね、その時の左手の１の指の形。
ココは”１の指チョッパーで！」
Oh！１の指 チョッパーですね！！ぶった切る！ですね！（笑）
・・・・なんだか、だんだん、ヘレン先生とのレッスン、お笑い傾向に・・・（以下省略）
先生「ココね、貴女、１拍目から２拍目への間、空けすぎ！
もう、勢いを止めないで、そのまま行く！
なだれ込む！」
ひぃいぃぃぃっ！
ただでさえ、このコーダ、しんどいのに・・・うううう
コーダの続きの左手、半音階フレーズに入る直前・・・
先生「ココの左手、ココに至るまで、淡々と弾かないで
cresc.で盛り上げて、この赤○の音は、
チョッパーよ！瞬時にチョッパーの形にしてっ！」
先生「それから、ココから続く半音階フレーズは
各小節、ペダルを入れて。
始めはアクセント・ペダル。
段階を経てペダルを踏むのを長くして、
半音階フレーズの最後では１小節丸々ペダル踏んでる
感じに持っていく！」
先生「カデンツです。ココはカデンツ。
それも、ただのカデンツじゃない。
ロ短調の�古戮�ら�掬戮悗離�デンツ。
それを強く意識して、青ラインの
進行は気持ちを入れて。
赤ラインの進行は、左手重音の
中の音”ソーファー”を強く意識して！」
先生「貴女、先週木曜日のレッスンで注意したことは、ちゃんと
自分のものにしてる。
こんな、短期間でできるなんて。
今日初めて聴かせてもらったコーダも、思ってたより
良かったし、あなた、こっちをコンサートで弾く？
ノクターンと、どっちを弾きたい？」
え？ええええええ？
これを金曜日のコンサートで弾いても、ほんまにええんですか？
ほんまに、そういう状態まで、出来上がってるんですか？＞私のスケルツォ・・・・・ボーゼン
葛藤はあるんです。
かなり、あるんです。
でも、自分の意識化では、より、完成に近いところまで持っていけてるつもりのノクターンの方が、難あり、のところがあるのも、事実なんです。
その、ノクターンの「難」は、ひょっとしたら、解決できるかどうかは、怪しいのです。
それなら、こっちを弾こうか。弾かせていただこうか。
そう思う理由は二つあります。
一つは・・・
「ノクターン１３番」は、１０月末のサロン・コンサートの演目に入っていますが、「スケルツォ１番」は、ステージで弾く予定がありません。
なら、スケ�気鬟灰海巴討�せて頂こうか、と思うところ。
スケルツォをステージで弾くっていうのは、私の考えとしては、
「弾きたいから弾こう！」って、簡単にはいかない。
例えば、ピアノ教室の発表会や催し物（サロン・コンサート）などね。
ちょっと、「わけわかんない部類」に入りそうだから。
もちろん、これは、弾き手・主催者の考え方一つなのですが。
私の演奏会に集まる方々のことを考えると、ショパンのスケルツォ程度でも、難解な部類に入るんではないか？という考え。
もちろん、ノクターンだって、２番以外の、「有名」に入らない曲は、冒険ではありますが、それにしても、「ノクターン」という種類と「スケルツォ」じゃ、かなり印象が違います。
と、考えた上で「スケルツォ」に軍配が上がる・・・が１票。
もう一つは・・・
去年のサマーコースには、私はショパンは「バラード第３番」を、自分の壁を破る目的で持って行きました。
それは、その壁は破ることはできたし、トラウマからも脱することはできたのですが、去年は、このバラードをコンサートでは弾かなかったんです。
その後のサロン・コンサートでは弾かせてもらったのですが。
私、今回、このサマーコースを受講していて、ちょっと詳しく書ききれませんが、昨年の「バラード」と今回の「スケルツォ」、似たものを感じるのです。
自分の中での、曲を創り上げる過程での葛藤。
そして、コーダで技術的に私が「逃げ＆ごまかし」に入りやすいこと。
そして、人前演奏するという目的がありながら、それら（↑のこと）を、結局はごまかし戦術で逃げてしまっていた自分がいること。
だから、それを打破したいので（と言っても、あと３日しかないんですが）、自分を強くするためには、こっちを選ぶべきではないか？
トータル、２票獲得で、スケルツォですねぇ＞コンサート。
明朝、先生に報告しないと。
とっても、自分自身としてはフクザツなのですが、
今回、ソロで持って行った３曲が３曲とも、もちろん、指導者側の解釈や許容範囲にはよると思うのですが、私的には、あっけなくＯＫを頂いてしまった状況に、かなり困惑中です。
素直に大手を振って狂喜乱舞できない自分がいます。
理由はわかってるんですけど、ちょっと、文章で伝えきれるか問題。
今日は書かずにおきますが・・・
やっと「スケルツォ第１番」の初レッスンにこぎつけました。
先生「一段目、この三つの赤○の重音は
つながっているの。
でも、貴女のは、一個ずつ別個になってるよ。
最初の重音の出し方は悪くない。
その緊張感を保ったまま、絶対に緩めないで次に行く。
貴女のは、次に移る時に手のひらの筋肉が瞬間的に緩んでる。」
先生「一段目、三つ目の赤○、左手で
取る”ミ♯とレ”のフレーズね、手のひら筋を緊張させて
指は鍵盤を突き刺すように。でも、刺しっぱなしじゃなく、
刺しこんだら瞬時に抜く。
この左手の三つの音”ミ＃ファシ”がスラーが付いている
けれども、スタッカート！
それをスピードを上げるので聴いてる感じではスタッカートには
聴こえないけれど、そうすることで緊張感と激しさが増す。」
先生「二段目、右手は青○の音、
↑の左手突き刺しの音と同じ、右手、打鍵後ふわっと上げず
突き刺して瞬時に抜く！
そしてその前の小節の左手、１＆２拍目の４分音符は
二つ目が弱くならないように。
ここ、ペダルも踏む！
１拍目で踏んで２拍目で踏み変えてその小節の残りは
ハーフペダル。
次の小節、右手突き刺しの音のところはアクセント・ペダル」
先生「ここ、右手はいいよ。左手が問題。
軽やかに弾かないで、増大していくの。
それを助けるようにペダル、踏みっぱなし！
コードは同じなんだから！」
先生「ココねぇ、赤○の音を弾いたら
そこでフレーズ終わりじゃないのよ。次に向かっていくの。
あなた、そこの休符でどっぷり沈んじゃってる。
いい、そこの赤○の音を打鍵したら、
両手共に飛び上がる。そして、瞬時に両手はグーの手！
そしてそのまま次の音に向かって（青ライン矢印
ぶつかっていくの。」
先生「このフレーズ、右手はいいけれど、左手、軽く弾かないで、
ここで盛り上げを作って！」
先生「左のこのライン、強調して！」
先生「ここのffの三つの４分音符、緩めないで一気に！
アクセント・ペダルを踏んで！」
先生「ここは赤○の音を強調。
特に右手の赤○はテヌート気味で。」
左手「このフレーズは右手の最後の音（赤○の音を強調テヌート。
ペダルも長く踏む。」
先生「中間部のここのメロディ・ラインは聴こえてくる。
右手の内声にあたるところよね。
でも、貴女のは右手１の指の打鍵の仕方がその時で
違ってしまうので、緩んでしまう時がある。
１の指の緊張状態は常に同じに保って！」
というところで時間切れ。
結局、「ノクターン第１３番」は見ていただけず。
先生「スケルツォ、次のレッスンではこの続きのロング・フレーズと
コーダを中心に見せてもらうからね。」
とっても激しいざます。
かなり、イメージ変わりました。
なんか・・・へちまくんの「練習法のレッスン」で指示されたことと、かなり違うんですが・・・
戸惑いつつも・・・とりあえずは、今日、ヘレン先生に教えていただいたことを次のレッスンまでに消化しなくちゃ。
まずは、やってみなきゃね。
先生「一段目、この三つの赤○の重音は
つながっているの。
でも、貴女のは、一個ずつ別個になってるよ。
最初の重音の出し方は悪くない。
その緊張感を保ったまま、絶対に緩めないで次に行く。
貴女のは、次に移る時に手のひらの筋肉が瞬間的に緩んでる。」
先生「一段目、三つ目の赤○、左手で
取る”ミ♯とレ”のフレーズね、手のひら筋を緊張させて
指は鍵盤を突き刺すように。でも、刺しっぱなしじゃなく、
刺しこんだら瞬時に抜く。
この左手の三つの音”ミ＃ファシ”がスラーが付いている
けれども、スタッカート！
それをスピードを上げるので聴いてる感じではスタッカートには
聴こえないけれど、そうすることで緊張感と激しさが増す。」
先生「二段目、右手は青○の音、
↑の左手突き刺しの音と同じ、右手、打鍵後ふわっと上げず
突き刺して瞬時に抜く！
そしてその前の小節の左手、１＆２拍目の４分音符は
二つ目が弱くならないように。
ここ、ペダルも踏む！
１拍目で踏んで２拍目で踏み変えてその小節の残りは
ハーフペダル。
次の小節、右手突き刺しの音のところはアクセント・ペダル」
先生「ここ、右手はいいよ。左手が問題。
軽やかに弾かないで、増大していくの。
それを助けるようにペダル、踏みっぱなし！
コードは同じなんだから！」
先生「ココねぇ、赤○の音を弾いたら
そこでフレーズ終わりじゃないのよ。次に向かっていくの。
あなた、そこの休符でどっぷり沈んじゃってる。
いい、そこの赤○の音を打鍵したら、
両手共に飛び上がる。そして、瞬時に両手はグーの手！
そしてそのまま次の音に向かって（青ライン矢印
ぶつかっていくの。」
先生「このフレーズ、右手はいいけれど、左手、軽く弾かないで、
ここで盛り上げを作って！」
先生「左のこのライン、強調して！」
先生「ここのffの三つの４分音符、緩めないで一気に！
アクセント・ペダルを踏んで！」
先生「ここは赤○の音を強調。
特に右手の赤○はテヌート気味で。」
左手「このフレーズは右手の最後の音（赤○の音を強調テヌート。
ペダルも長く踏む。」
先生「中間部のここのメロディ・ラインは聴こえてくる。
右手の内声にあたるところよね。
でも、貴女のは右手１の指の打鍵の仕方がその時で
違ってしまうので、緩んでしまう時がある。
１の指の緊張状態は常に同じに保って！」
というところで時間切れ。
結局、「ノクターン第１３番」は見ていただけず。
先生「スケルツォ、次のレッスンではこの続きのロング・フレーズと
コーダを中心に見せてもらうからね。」
とっても激しいざます。
かなり、イメージ変わりました。
なんか・・・へちまくんの「練習法のレッスン」で指示されたことと、かなり違うんですが・・・
戸惑いつつも・・・とりあえずは、今日、ヘレン先生に教えていただいたことを次のレッスンまでに消化しなくちゃ。
まずは、やってみなきゃね。
