サマーコース一回目のマスタークラス。
プログラムは以下の通り
１．バッハ「パルティータ第四番」から”アルマンド”
演奏 私
２．ドビュッシー「映像第一集」から第三曲”運動”
演奏 17歳女子
３．ショパン「黒鍵のエチュード」
演奏 15歳男子
４．シェドリン？（Schedrin)
「Two Part Invention Basso Ostinato」
演奏 16歳女子（↑の２番の子の妹）
講師はDr. Mary Wu。
昨年の一回目のマスタークラスもこの方の講義でしたが、あの時は、マイクの調子が悪くて、せっかくの講義がよく聴こえずイマイチ感があったのですが・・・
見るのと体感するのでは大違いな先生です。
メアリー先生の仰ることは、すっと入ってきました。
私が通しで弾いた後に・・・
先生「なかなか良かったです。
気持ちの行方がよく伝わってきたわよ。
ただね、これだけ気をつけたらもっと良くなるから。」
先生「歌いだしとその歌の終わり、センテンスの区切れが
はっきりしていないの。
自分でよく把握していないといけないわね。
例えば、最初のこのフレーズは、どこで終わってる？
どこに向かって行って、それからどこへ？」
と、私があーだこーだと答えると
先生「そうね。そう。だったら、そこを大事に。
終わりはサラッと弾き進めたら、ちょっとわかりにくいわよ。
大事なお話をする時、最後に言いたいことは、とっても
気持ちを込めて伝わるように言うわよね。
歌も、歌の終わりは呼吸をコントロールして息を吐くわよね。
同じこと。」
次の注意点。左手。
先生「左手に二声が集まっているところなんだけれども、
どっちも歌が溢れていて、二声の境目が薄くなってるの。
もうちょっとはっきりさせたいわ。
二人の人が歌ってるってわかるようにね。」
あぁ、確かに・・・そうかもしれません。
先生「では左手が二声になっているところ、上声を右手で
下声を左手でとって弾いてみてください。」
・・・・・・・しばし弾く・・・・・・・・
先生「そう！それよっ！それを、左手だけでやるの。」
先生「そしてね、それを、もっとわかりやすくするには、
こうやってみたらどうかしら？」
と、先生、弾いて見せてくださる。
それが、直前の「練習法レッスン」で へちまくんが申し訳なさそうに進言してくださった、その奏法でした。
あぁ、やっぱり。やっぱりそうなんだ。
すっきりした。
レクチャーって、難しいですね。
同じ事を私に伝えてくださっているのに、へちまくんは、とっても怯えながら申し訳なさそうに話してくださった、それは私の中で「震え」になってしまった。
もちろん、マスタークラス直前だ、という状況だったから、そういう伝え方になってしまったのでしょう。
このメアリー先生の伝え方は、温かくて丸みがあって、否定的ではなく、また、押し付けでもなく、でも、すぐに納得できて消化できるような話し方でもって、すぐにどんな曲のどんなフレーズでも見事に弾いて聴かせて理解させてくださる。
すごい先生だ。
私、この先生に師事したい！
そう思った。
先生「ロ短調になるこのあたりから、同じ小節に
ラ＃とラのように、半音違いの音がよく出てきます。
その音の意味の違いをよく感じてね。」
シンコペーション
先生「このようにシンコペーションでもって、
音程に開きがあるところは、ストンと
飛ばずに、丁寧に喉仏を広げて歌うように。」
とまぁ、そんな感じでございました。
なんだか、気が晴れました。
続いて二番手、ドビュッシーの「運動」とトリでSchedrin作曲の「Twp Part Invention Basso Ostinato」を弾いた姉妹が圧巻でした。
去年も参加していましたが、この姉妹、凄く上達しています。
去年は一人はスカルラッティのソナタ、一人はリストの「森のささやき」をマスタークラスで弾いていましたが、この二人、テクニックも表現力も倍増、三倍増という感じです。
特にトリのわけわからないけどインパクトの強い曲は、小さな受講者たちには難解すぎでしたが、いやしかし、ノレル曲でして、私の隣で聴き入っていたヘレン先生も私も体が前のめりになって、演奏している彼女の呼吸とリズムに合わせて自然と体が動いてしまっていました（笑）。
この二人に対するメアリー先生の指示も要点を得ていて、とても鋭く、テンポが速かった。
あーだこーだと口で説明してもすぐに演奏に反映されないと、すぐに
「代わって！」と
メアリー先生がそのフレーズをこともなげに
「こうよ！」
と弾いて見せてわからせる。
えらい速いパッセージが内声にあるフレーズでも、それは伴奏だけれども、その中にも「フレーズ」はあるのだから、どこからどこまでのフレーズかわからないとダメ。
ちゃんと、その速い動きの中で呼吸して！と。
あぁ、凄い。
３番手の１５歳男の子くんの「黒鍵のエチュード」は、おとといのワークショップでの演奏を聴いた時にも感じたのだけれど、弾き込み不足だとわかる演奏。
でも、本人はその自覚がないらしい。
多分、イン・テンポで「黒鍵」を弾いている自分に酔ってる・・・ような気がする。
メアリー先生は、もう、赤子の手をひねるように
「超スローで弾いて御覧なさい」
「左手の重音の動きを二声にわけて両手で（左手部だけを）
弾いてみなさい。」
と容赦ない。
それが、すぐにできない彼。
いつもいつも、イン・テンポ、或いは速く弾く練習ばかりしていても、細部を丁寧に弾けるようにはならないし、また、違うテンポでいきなり弾け！と言われても弾けないもの。
また、「これは全て左手パート」と思い込んでいると、それら重音の連続の中にある一つのフレーズの流れに気がつかないもの。
だから、この練習がとっても大事なのと先生。
こんな感じの一回目のマスタークラスでしたが、
最初にプログラムを渡された時、４人しか弾かないというのを見て、ちょっと驚いた。
去年は、毎回のマスタークラスで７〜８人ずつ弾いていたから。
でも、今回、弾き手が少なかったおかげで、一人当たりが見てもらえた時間が長かったので良かったです。
発見もあったし。
今回の講義をしてくださったDr. Mary Wu氏は、来週コンサートを開かれます。
香港シティ・ホールのコンサート・ホールにて。
ヘレン先生「このコンサート、とってもいいプログラムだから
貴女も勉強のために行った方がいいわよ。」
プログラムは・・・
・モーツァルト「変奏曲ハ長調 Ｋ.265」
・モーツァルト「ソナタ イ短調 Ｋ.310」
・セザール・フランク「プレリュード、コラール＆フーガ」
・バッハ/ブゾーニ「シャコンヌ」
・ラヴェル「水の戯れ」
・ラヴェル 組曲「ガスパールの夜」
今日のマスタークラスでちょこちょこっと弾いてくださったのを聴いた感じでも、かなり私は惹き付けられたので、早速チケットを買いに行きました。
一番高いチケットは、既に売り切れだったので、すごく変な席しか空いていなかったのですが、来週、楽しみです。
プログラムは以下の通り
１．バッハ「パルティータ第四番」から”アルマンド”
演奏 私
２．ドビュッシー「映像第一集」から第三曲”運動”
演奏 17歳女子
３．ショパン「黒鍵のエチュード」
演奏 15歳男子
４．シェドリン？（Schedrin)
「Two Part Invention Basso Ostinato」
演奏 16歳女子（↑の２番の子の妹）
講師はDr. Mary Wu。
昨年の一回目のマスタークラスもこの方の講義でしたが、あの時は、マイクの調子が悪くて、せっかくの講義がよく聴こえずイマイチ感があったのですが・・・
見るのと体感するのでは大違いな先生です。
メアリー先生の仰ることは、すっと入ってきました。
私が通しで弾いた後に・・・
先生「なかなか良かったです。
気持ちの行方がよく伝わってきたわよ。
ただね、これだけ気をつけたらもっと良くなるから。」
先生「歌いだしとその歌の終わり、センテンスの区切れが
はっきりしていないの。
自分でよく把握していないといけないわね。
例えば、最初のこのフレーズは、どこで終わってる？
どこに向かって行って、それからどこへ？」
と、私があーだこーだと答えると
先生「そうね。そう。だったら、そこを大事に。
終わりはサラッと弾き進めたら、ちょっとわかりにくいわよ。
大事なお話をする時、最後に言いたいことは、とっても
気持ちを込めて伝わるように言うわよね。
歌も、歌の終わりは呼吸をコントロールして息を吐くわよね。
同じこと。」
次の注意点。左手。
先生「左手に二声が集まっているところなんだけれども、
どっちも歌が溢れていて、二声の境目が薄くなってるの。
もうちょっとはっきりさせたいわ。
二人の人が歌ってるってわかるようにね。」
あぁ、確かに・・・そうかもしれません。
先生「では左手が二声になっているところ、上声を右手で
下声を左手でとって弾いてみてください。」
・・・・・・・しばし弾く・・・・・・・・
先生「そう！それよっ！それを、左手だけでやるの。」
先生「そしてね、それを、もっとわかりやすくするには、
こうやってみたらどうかしら？」
と、先生、弾いて見せてくださる。
それが、直前の「練習法レッスン」で へちまくんが申し訳なさそうに進言してくださった、その奏法でした。
あぁ、やっぱり。やっぱりそうなんだ。
すっきりした。
レクチャーって、難しいですね。
同じ事を私に伝えてくださっているのに、へちまくんは、とっても怯えながら申し訳なさそうに話してくださった、それは私の中で「震え」になってしまった。
もちろん、マスタークラス直前だ、という状況だったから、そういう伝え方になってしまったのでしょう。
このメアリー先生の伝え方は、温かくて丸みがあって、否定的ではなく、また、押し付けでもなく、でも、すぐに納得できて消化できるような話し方でもって、すぐにどんな曲のどんなフレーズでも見事に弾いて聴かせて理解させてくださる。
すごい先生だ。
私、この先生に師事したい！
そう思った。
先生「ロ短調になるこのあたりから、同じ小節に
ラ＃とラのように、半音違いの音がよく出てきます。
その音の意味の違いをよく感じてね。」
シンコペーション
先生「このようにシンコペーションでもって、
音程に開きがあるところは、ストンと
飛ばずに、丁寧に喉仏を広げて歌うように。」
とまぁ、そんな感じでございました。
なんだか、気が晴れました。
続いて二番手、ドビュッシーの「運動」とトリでSchedrin作曲の「Twp Part Invention Basso Ostinato」を弾いた姉妹が圧巻でした。
去年も参加していましたが、この姉妹、凄く上達しています。
去年は一人はスカルラッティのソナタ、一人はリストの「森のささやき」をマスタークラスで弾いていましたが、この二人、テクニックも表現力も倍増、三倍増という感じです。
特にトリのわけわからないけどインパクトの強い曲は、小さな受講者たちには難解すぎでしたが、いやしかし、ノレル曲でして、私の隣で聴き入っていたヘレン先生も私も体が前のめりになって、演奏している彼女の呼吸とリズムに合わせて自然と体が動いてしまっていました（笑）。
この二人に対するメアリー先生の指示も要点を得ていて、とても鋭く、テンポが速かった。
あーだこーだと口で説明してもすぐに演奏に反映されないと、すぐに
「代わって！」と
メアリー先生がそのフレーズをこともなげに
「こうよ！」
と弾いて見せてわからせる。
えらい速いパッセージが内声にあるフレーズでも、それは伴奏だけれども、その中にも「フレーズ」はあるのだから、どこからどこまでのフレーズかわからないとダメ。
ちゃんと、その速い動きの中で呼吸して！と。
あぁ、凄い。
３番手の１５歳男の子くんの「黒鍵のエチュード」は、おとといのワークショップでの演奏を聴いた時にも感じたのだけれど、弾き込み不足だとわかる演奏。
でも、本人はその自覚がないらしい。
多分、イン・テンポで「黒鍵」を弾いている自分に酔ってる・・・ような気がする。
メアリー先生は、もう、赤子の手をひねるように
「超スローで弾いて御覧なさい」
「左手の重音の動きを二声にわけて両手で（左手部だけを）
弾いてみなさい。」
と容赦ない。
それが、すぐにできない彼。
いつもいつも、イン・テンポ、或いは速く弾く練習ばかりしていても、細部を丁寧に弾けるようにはならないし、また、違うテンポでいきなり弾け！と言われても弾けないもの。
また、「これは全て左手パート」と思い込んでいると、それら重音の連続の中にある一つのフレーズの流れに気がつかないもの。
だから、この練習がとっても大事なのと先生。
こんな感じの一回目のマスタークラスでしたが、
最初にプログラムを渡された時、４人しか弾かないというのを見て、ちょっと驚いた。
去年は、毎回のマスタークラスで７〜８人ずつ弾いていたから。
でも、今回、弾き手が少なかったおかげで、一人当たりが見てもらえた時間が長かったので良かったです。
発見もあったし。
今回の講義をしてくださったDr. Mary Wu氏は、来週コンサートを開かれます。
香港シティ・ホールのコンサート・ホールにて。
ヘレン先生「このコンサート、とってもいいプログラムだから
貴女も勉強のために行った方がいいわよ。」
プログラムは・・・
・モーツァルト「変奏曲ハ長調 Ｋ.265」
・モーツァルト「ソナタ イ短調 Ｋ.310」
・セザール・フランク「プレリュード、コラール＆フーガ」
・バッハ/ブゾーニ「シャコンヌ」
・ラヴェル「水の戯れ」
・ラヴェル 組曲「ガスパールの夜」
今日のマスタークラスでちょこちょこっと弾いてくださったのを聴いた感じでも、かなり私は惹き付けられたので、早速チケットを買いに行きました。
一番高いチケットは、既に売り切れだったので、すごく変な席しか空いていなかったのですが、来週、楽しみです。
今日の授業は
１.練習
２.練習法のレッスン
３＆４.マスタークラス
私の練習はバッハ「パルティータ第四番」”アルマンド”オンリー。
２時限目の「練習法のレッスン」でも、マスタークラス直前の確認のつもりで、へちまくんに「パルティータ」を見ていただいた。
するとっ・・・・・
意外な反応が・・・
へちまくん、私の横に椅子を寄せてきて、かなり動揺している。
顔面蒼白といった感じ・・・
一の句がなかなか出てこない。
へちまくんって、正直者だなぁ。
すぐ顔に出ちゃうのね。
でも、そんな表情されたら、こっちが凹むし。
数分の沈黙の後、思い切って口を開いた へちまくん。
へ「あのね、あのね、今から話すことは、今は実行しないで。
マスタークラスが終わるまでは絶対にやらないで。
あのね、一つの方法だと思って聞いてください。
でも、これを試して貴女の演奏に反映させるのは
マスタークラスが終わってからにしてください。」
そっそんなに、思い詰めたように言われたら、心臓バクバクになっちゃいます。
へ「あのね、右手はいいよ。
左手のアーティキュレイションのとり方です。
こうではない弾き方があるということを、やってみてください。
マスタークラスが終わってから。」
つまり、よく・・・というのか、インヴェンションを学ぶ時に、４分音符や８分音符はレガートで弾かないという、そんなこと。
私のこのパルティータ第４番のアルマンドは、左手は、あまりノン・レガートで弾いていないんです。
ノン・レガートにするところもあるけれども、あまり、それもはっきりわかるようには弾いていないんです。
どうしてだろう。
どうして私はそれを考えなかったんだろう。
でも、へちまくんがちょっとだけ弾いてくれたそのフレーズを聴いたら、躍動感がある。
舞曲だものね。
私のじゃ、はいつくばった踊りみたいだ、確かに。
この「練習法のレッスン」は４５分間でしたが、へちまくん、
＜余計なことを言ってしまったかもしれない＞と
まるで自分を責めるように、申し訳なさそうにしながら、
これだけで（約１５分で）私の教室を去っていった。
私は、明らかに動揺していた。
「今はやっちゃダメ。マスタークラス直前で、表現を
きっちり変えられないんだから。
手を付けることで混乱もするし動揺もするし。」
といったことを含んでいた へちまくんの内心も伝わってきている。
でも、あぁ、今の私のこの奏法じゃ、ダメなんだとわかったら、落ち着いて弾けない。
今、へちまくんがココで私に話してくださったことは、しばし忘れなければ、忘れなければ・・・
私の記憶を昨日の時点にまで戻さなきゃ・・・・と、頭の中・心の中で闘う。
ヘレン先生は、どうして そのことには言及されなかったのだろうか？
と、ふと思う。
ヘレン先生は、私の奏法もあり、とお考えだったのだろうか。
わからない。
１.練習
２.練習法のレッスン
３＆４.マスタークラス
私の練習はバッハ「パルティータ第四番」”アルマンド”オンリー。
２時限目の「練習法のレッスン」でも、マスタークラス直前の確認のつもりで、へちまくんに「パルティータ」を見ていただいた。
するとっ・・・・・
意外な反応が・・・
へちまくん、私の横に椅子を寄せてきて、かなり動揺している。
顔面蒼白といった感じ・・・
一の句がなかなか出てこない。
へちまくんって、正直者だなぁ。
すぐ顔に出ちゃうのね。
でも、そんな表情されたら、こっちが凹むし。
数分の沈黙の後、思い切って口を開いた へちまくん。
へ「あのね、あのね、今から話すことは、今は実行しないで。
マスタークラスが終わるまでは絶対にやらないで。
あのね、一つの方法だと思って聞いてください。
でも、これを試して貴女の演奏に反映させるのは
マスタークラスが終わってからにしてください。」
そっそんなに、思い詰めたように言われたら、心臓バクバクになっちゃいます。
へ「あのね、右手はいいよ。
左手のアーティキュレイションのとり方です。
こうではない弾き方があるということを、やってみてください。
マスタークラスが終わってから。」
つまり、よく・・・というのか、インヴェンションを学ぶ時に、４分音符や８分音符はレガートで弾かないという、そんなこと。
私のこのパルティータ第４番のアルマンドは、左手は、あまりノン・レガートで弾いていないんです。
ノン・レガートにするところもあるけれども、あまり、それもはっきりわかるようには弾いていないんです。
どうしてだろう。
どうして私はそれを考えなかったんだろう。
でも、へちまくんがちょっとだけ弾いてくれたそのフレーズを聴いたら、躍動感がある。
舞曲だものね。
私のじゃ、はいつくばった踊りみたいだ、確かに。
この「練習法のレッスン」は４５分間でしたが、へちまくん、
＜余計なことを言ってしまったかもしれない＞と
まるで自分を責めるように、申し訳なさそうにしながら、
これだけで（約１５分で）私の教室を去っていった。
私は、明らかに動揺していた。
「今はやっちゃダメ。マスタークラス直前で、表現を
きっちり変えられないんだから。
手を付けることで混乱もするし動揺もするし。」
といったことを含んでいた へちまくんの内心も伝わってきている。
でも、あぁ、今の私のこの奏法じゃ、ダメなんだとわかったら、落ち着いて弾けない。
今、へちまくんがココで私に話してくださったことは、しばし忘れなければ、忘れなければ・・・
私の記憶を昨日の時点にまで戻さなきゃ・・・・と、頭の中・心の中で闘う。
ヘレン先生は、どうして そのことには言及されなかったのだろうか？
と、ふと思う。
ヘレン先生は、私の奏法もあり、とお考えだったのだろうか。
わからない。
ヘレン先生によるソロ・レッスン二回目。
まずは、明日のマスタークラスで弾くことになっているパルティータから。
先生「貴女、明日、一番手だからね。」
あ、やっぱりですか？
マスタークラスって、いつも作曲家の年代順ですもんね。
私が一番だとは思ってましたがやはり。
まず、通しで暗譜で弾く。
先生「あぁ、随分いいわね。
昨日のワークショップでは あがってたでしょ？
貴女、その時々で随分演奏が変わるわよね。
月曜のレッスンで聴かせてくれたのは良かったんだけどねぇ。
貴女は”あがり”をもうちょっとコントロールできるように
なったらいいわね。
去年よりはいいけど。ま、明日も、昨日一度弾いたから
少しはいいんじゃないかしらね。」
やっぱり先生はお見通しです。
そして「普通の状態なら、これでいいけれども」と。
マスタークラスで人前演奏するのだから、もうちょっと詰めて・・・と
細かい指示をたくさん頂きました。
（この辺りがエレノア先生とはちょっと違うんですよね。
エレノア先生のレッスンだと、人前で弾こうが弾くまいが、
それぞれの曲の追求には余念がないのですね。
ちょっとのことも見逃さない、ま、今日はこんな感じでいいでしょう、
なんていうことは、ないんですね。
エレノア先生に師事するなら、かなり精神力がないと苦しい。
ヘレン先生は精神的なフォローもしてくださるから、苦しさは
感じず、おだてられることで頑張れる人にはかなり良い先生。
でも、どんな細かいことでも吸収したいと貪欲な気持ちを
常に持ち続けられるなら、間違いなく昇っていける、導いて
くださるのはエレノア先生だと私は思う。）
ここ、右手の終わりの「レードー」を弾いたら私の右手は左手よりも先に鍵盤を離れ、次のセクションＢの冒頭に向かってしまう。
先生「ここ、テヌートでもっと長く置いておく。
気持ちがさっさと次にいきすぎ。」
ごもっとも。
この曲は大きくセクションAとＢに分けられるが、「フレーズ」となると、当然ながらもっと細かくなる。
それぞれのフレーズの終わりの音を大事に弾くこと。
ココは、ソレまでのフレーズの終わり「ラソー」があるのですが
さらっと「ラソー」と弾いてしまわずに、気持ちを込めて
「ラ〜ソーー」と”ラ”、微妙に長めに。
先生「ここの右手シレーはフレーズの終わりじゃない。
ここでは左手８分音符のレーファーラーソの高揚・歌を
忘れないように」
先生「一つ目のラレーミーより二つ目のファソーラーは、もっと
大きな空間に広がるの。」
先生「ここの右手のフレーズも同様に。」
あ、そうでしたね。
前回、ココの左手のバス・ペダルを注意されてから、そればっかり気にして弾いていたので、右手の歌が十分ではありませんでした。
どうも、右手を気にすると左手が駄目、左手を気にすると右手が・・・という、「私の両手は聖徳太子にはなれない」状態。
先生「貴女は左手で歌うことはとてもよく出来ているけれど、
右手を聴かせたいところで左手がウルサイことがあるわね。」
確かに。仰るとおりです。
右手と左手のバランスがとっても悪いんだ、私。
まずは、明日のマスタークラスで弾くことになっているパルティータから。
先生「貴女、明日、一番手だからね。」
あ、やっぱりですか？
マスタークラスって、いつも作曲家の年代順ですもんね。
私が一番だとは思ってましたがやはり。
まず、通しで暗譜で弾く。
先生「あぁ、随分いいわね。
昨日のワークショップでは あがってたでしょ？
貴女、その時々で随分演奏が変わるわよね。
月曜のレッスンで聴かせてくれたのは良かったんだけどねぇ。
貴女は”あがり”をもうちょっとコントロールできるように
なったらいいわね。
去年よりはいいけど。ま、明日も、昨日一度弾いたから
少しはいいんじゃないかしらね。」
やっぱり先生はお見通しです。
そして「普通の状態なら、これでいいけれども」と。
マスタークラスで人前演奏するのだから、もうちょっと詰めて・・・と
細かい指示をたくさん頂きました。
（この辺りがエレノア先生とはちょっと違うんですよね。
エレノア先生のレッスンだと、人前で弾こうが弾くまいが、
それぞれの曲の追求には余念がないのですね。
ちょっとのことも見逃さない、ま、今日はこんな感じでいいでしょう、
なんていうことは、ないんですね。
エレノア先生に師事するなら、かなり精神力がないと苦しい。
ヘレン先生は精神的なフォローもしてくださるから、苦しさは
感じず、おだてられることで頑張れる人にはかなり良い先生。
でも、どんな細かいことでも吸収したいと貪欲な気持ちを
常に持ち続けられるなら、間違いなく昇っていける、導いて
くださるのはエレノア先生だと私は思う。）
ここ、右手の終わりの「レードー」を弾いたら私の右手は左手よりも先に鍵盤を離れ、次のセクションＢの冒頭に向かってしまう。
先生「ここ、テヌートでもっと長く置いておく。
気持ちがさっさと次にいきすぎ。」
ごもっとも。
この曲は大きくセクションAとＢに分けられるが、「フレーズ」となると、当然ながらもっと細かくなる。
それぞれのフレーズの終わりの音を大事に弾くこと。
ココは、ソレまでのフレーズの終わり「ラソー」があるのですが
さらっと「ラソー」と弾いてしまわずに、気持ちを込めて
「ラ〜ソーー」と”ラ”、微妙に長めに。
先生「ここの右手シレーはフレーズの終わりじゃない。
ここでは左手８分音符のレーファーラーソの高揚・歌を
忘れないように」
先生「一つ目のラレーミーより二つ目のファソーラーは、もっと
大きな空間に広がるの。」
先生「ここの右手のフレーズも同様に。」
あ、そうでしたね。
前回、ココの左手のバス・ペダルを注意されてから、そればっかり気にして弾いていたので、右手の歌が十分ではありませんでした。
どうも、右手を気にすると左手が駄目、左手を気にすると右手が・・・という、「私の両手は聖徳太子にはなれない」状態。
先生「貴女は左手で歌うことはとてもよく出来ているけれど、
右手を聴かせたいところで左手がウルサイことがあるわね。」
確かに。仰るとおりです。
右手と左手のバランスがとっても悪いんだ、私。
昨年はベートーヴェンのピアノ・コンチェルトを見ていただいたヘレン先生、今回はソロのレッスンを見ていただく。
「まず何を聴かせてくれるかしら？」
直前に、へちまくんにショパン「スケルツォ」を見ていただいて、ちょっとこれはもう少しまとめないと聴いていただける状態じゃないなぁ・・・と
「バッハからお願いします。」
通して弾いたあとに・・・
「すごくいいじゃない。
何を言いたいかがよくわかる。
三声それぞれの方向性がはっきりしているわよ。
あなた、バッハ、いいわね。」
お〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜っ！
そうですかっ！？？？？？？
なんか、しょっぱなから褒められるなんて思ってもいなかったので意外。
度肝を抜かれた感じて、めちゃくちゃ嬉しい。
・注意されたこと
セクションＢ
先生「セクションAとココでは何が違う？」
私「こちらの方が明るいです。」
先生「そう、ここはＤ Majorのドミナントだから
セクションAよりも明るい音を出さなきゃいけないわよ。
そのためにはね、指を上から落とす。
ショパンみたいな打鍵をしていたらダメ。」
おぉぉお！音色が変わった。
そうだ、私はセクションAもＢも、同じ弾き方をしていた。
先生「明るく歌いだしたその後のフレーズ。
ここは音のキャラクターを変えて。
ソフトに。」
おぉ！こうですか？
そうそう・・・あ、なるほど。
先生「次のこのフレーズ、またキャラクターを変えて。
出だしの36分音符は、とってもデリケートに。」
先生「ココは、ハープシコードの音色のように。」
セクションＢの後半部。
先生「ここの左手バスの２分音符。バス・ペダルよ。
オルガンのペダルがあるでしょ？
足で低音ペダルを押して音を響かせている。
だから、はっきり意思を持った音で響かせなきゃ。」
先生「ここの内声、出だしの８分音符はよく聴こえる。
でも、その歌いだしを方向付ける次の４分音符が
はっきりしないので、ココだけ意味がなくなってるわよ。
ここ、セクションＢの冒頭の右手と同じ弾き方で。
左手１の指を上から落とす。明るい音を出す。」
最後に・・・
先生「アルマンドって何のことかわかる？」
私「舞踊の一種です。」
先生「そうよ。このアルマンドの踊りはね、１拍目に必ずステップが
くるのね。
だから１拍目にあたる音、タイの音も多いから実際に鳴らす音は
あまり多くはないけれど、その音は、十分に意識して。
でも、アクセントになってはダメよ。
意識することね。
そして、アルマンドはね、もう少し速いわね。
このくらい・・・」
と仰られて、テンポをかなり上げられる。
あー、こんなにテンポを上げたら、同じように歌うの、えらい大変だ。
先生「暗譜はできてるわね。
じゃ、セクションＢの注意点を直して
テンポを上げる練習をしてきなさい。」
先生「で？第四番から他のピースは？」
私「えっ？？？？他のピース？
だって、ソロは３曲というお約束では・・・
（そりゃ、普通、パルティータは第○番全部で一曲と
捉えるでしょうが・・・このアルマンドだけだって
４分弱かかってるんですから・・・
第四番全部みたら、えらい長くなると思って・・・＞心の声）」
先生「あら〜、見てないの、残念ね〜。
私、バッハ好きなのにねぇ〜。」
！そういう問題でしたか？（笑）
先生「でも一番好きなのは、ベートーヴェンなのよっ！
ベートーヴェンは私の血が騒ぐわ！」
あはははは！
それなら「ワルトシュタイン」を見ていただけば良かったです。
残念・・・
というわけで、一回目のバッハ「パルティータ第四番」から”アルマンド”のレッスン終了。
続いてショパンの「ノクターン第１３番」を見て頂きました。
改めます。
「まず何を聴かせてくれるかしら？」
直前に、へちまくんにショパン「スケルツォ」を見ていただいて、ちょっとこれはもう少しまとめないと聴いていただける状態じゃないなぁ・・・と
「バッハからお願いします。」
通して弾いたあとに・・・
「すごくいいじゃない。
何を言いたいかがよくわかる。
三声それぞれの方向性がはっきりしているわよ。
あなた、バッハ、いいわね。」
お〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜っ！
そうですかっ！？？？？？？
なんか、しょっぱなから褒められるなんて思ってもいなかったので意外。
度肝を抜かれた感じて、めちゃくちゃ嬉しい。
・注意されたこと
セクションＢ
先生「セクションAとココでは何が違う？」
私「こちらの方が明るいです。」
先生「そう、ここはＤ Majorのドミナントだから
セクションAよりも明るい音を出さなきゃいけないわよ。
そのためにはね、指を上から落とす。
ショパンみたいな打鍵をしていたらダメ。」
おぉぉお！音色が変わった。
そうだ、私はセクションAもＢも、同じ弾き方をしていた。
先生「明るく歌いだしたその後のフレーズ。
ここは音のキャラクターを変えて。
ソフトに。」
おぉ！こうですか？
そうそう・・・あ、なるほど。
先生「次のこのフレーズ、またキャラクターを変えて。
出だしの36分音符は、とってもデリケートに。」
先生「ココは、ハープシコードの音色のように。」
セクションＢの後半部。
先生「ここの左手バスの２分音符。バス・ペダルよ。
オルガンのペダルがあるでしょ？
足で低音ペダルを押して音を響かせている。
だから、はっきり意思を持った音で響かせなきゃ。」
先生「ここの内声、出だしの８分音符はよく聴こえる。
でも、その歌いだしを方向付ける次の４分音符が
はっきりしないので、ココだけ意味がなくなってるわよ。
ここ、セクションＢの冒頭の右手と同じ弾き方で。
左手１の指を上から落とす。明るい音を出す。」
最後に・・・
先生「アルマンドって何のことかわかる？」
私「舞踊の一種です。」
先生「そうよ。このアルマンドの踊りはね、１拍目に必ずステップが
くるのね。
だから１拍目にあたる音、タイの音も多いから実際に鳴らす音は
あまり多くはないけれど、その音は、十分に意識して。
でも、アクセントになってはダメよ。
意識することね。
そして、アルマンドはね、もう少し速いわね。
このくらい・・・」
と仰られて、テンポをかなり上げられる。
あー、こんなにテンポを上げたら、同じように歌うの、えらい大変だ。
先生「暗譜はできてるわね。
じゃ、セクションＢの注意点を直して
テンポを上げる練習をしてきなさい。」
先生「で？第四番から他のピースは？」
私「えっ？？？？他のピース？
だって、ソロは３曲というお約束では・・・
（そりゃ、普通、パルティータは第○番全部で一曲と
捉えるでしょうが・・・このアルマンドだけだって
４分弱かかってるんですから・・・
第四番全部みたら、えらい長くなると思って・・・＞心の声）」
先生「あら〜、見てないの、残念ね〜。
私、バッハ好きなのにねぇ〜。」
！そういう問題でしたか？（笑）
先生「でも一番好きなのは、ベートーヴェンなのよっ！
ベートーヴェンは私の血が騒ぐわ！」
あはははは！
それなら「ワルトシュタイン」を見ていただけば良かったです。
残念・・・
というわけで、一回目のバッハ「パルティータ第四番」から”アルマンド”のレッスン終了。
続いてショパンの「ノクターン第１３番」を見て頂きました。
改めます。
