ドビュッシー作曲「ダンス」について、私の演奏を見た（聴いた）ドイツ人のYouTube友達からメールをもらいました。
私が持っているこの曲の楽譜には、副題が付いています。
”シチリアの人々のタランテラ”
と。
これは非常にオカシナ（不思議な）タイトルだと思います。
シチリアからオーストリアのSteiermarkへの言及はあります。
それ故、”タランテラ”というシチリアの踊りは、オーストリア人の習慣だろうとも言われています。
もしくは・・・・オーストリア人のダンスの中にシチリア人のダンスのマナーが含まれていたのかも？？？
ともかく、ドビュッシーという人は、本当にFunnyな人だったと思います。
そうかぁ・・・って、何か解決したわけじゃないですが、面白い糸口を頂きました（それだって、未だ闇に包まれている状態ですが）。
ドビュッシーが表したかった「ダンス」とは、一体何だったのか？
あの曲は、確かに「ダンス」です。
だけど、どの国の、どんな民族の、どんな風習の下に生まれたダンスを表しているのかとか、よくわからなかったんですよ。
そんな彼が反応した私の演奏は二年前のものですが、こちらです。
私が持っているこの曲の楽譜には、副題が付いています。
”シチリアの人々のタランテラ”
と。
これは非常にオカシナ（不思議な）タイトルだと思います。
シチリアからオーストリアのSteiermarkへの言及はあります。
それ故、”タランテラ”というシチリアの踊りは、オーストリア人の習慣だろうとも言われています。
もしくは・・・・オーストリア人のダンスの中にシチリア人のダンスのマナーが含まれていたのかも？？？
ともかく、ドビュッシーという人は、本当にFunnyな人だったと思います。
そうかぁ・・・って、何か解決したわけじゃないですが、面白い糸口を頂きました（それだって、未だ闇に包まれている状態ですが）。
ドビュッシーが表したかった「ダンス」とは、一体何だったのか？
あの曲は、確かに「ダンス」です。
だけど、どの国の、どんな民族の、どんな風習の下に生まれたダンスを表しているのかとか、よくわからなかったんですよ。
そんな彼が反応した私の演奏は二年前のものですが、こちらです。
ドビュッシー作曲「忘れられた映像」は三つの曲から成ります。
第二曲は「ピアノのために」の第二曲”サラバンド”と全く同じ曲です。
そして第三曲「もう森へは行かないの様相」という曲は、何度も書いていますが、「版画」第三曲の”雨の庭”の原作だと言われています。
「もう森へは・・・」も「雨の庭」も、フランスの童謡が元になっていると言います。
「もう森へは行かないの様相」のフランス語タイトルは
Quelques aspects de "Nous n'irons plus au bois"
な、何て読むんじゃ！？
と思ったら、スノウさんが教えてくださいました。
＞「ケルク ザスペ ドゥ ヌニロン プルュ ゾ ボワ」が近いかな、、
ほほう・・・・・
スノウさんも下のサロン・コンサートの記事でコメントしてくださっているのですが、この童謡、１８世紀に作られた古いもののようです。
作詞はポンパドール夫人だという説があるそうです。
曲は「天使ミサ」の”キリエ”の冒頭が使われているとのこと。
楽譜とＭＰ３を見つけました。
こちらです。
歌詞と楽譜一体型はこちら。
子供達が輪になって歌い、ある節のところで一人子供が輪の中に入る。
次の、ある節のところで別の子が輪に入り、既に輪に入っていた子が外に出る・・・で、全員が輪に入るまで続けるのだそうです。
昔、こういう遊びはありましたよね。
花いちもんめなんか、似た感じ？
歌詞はこんな感じらしいです。
ローリエの樹を刈り込んだから、もう私達は森へは行きません。
可愛いこの子に踊ってもらいましょ。
お入りなさい。見てご覧なさい。
跳んで踊って、お気に入りにはキスしなさい。
で一節、この内容が少しずつ変わって、延々と続くようです。
第二曲は「ピアノのために」の第二曲”サラバンド”と全く同じ曲です。
そして第三曲「もう森へは行かないの様相」という曲は、何度も書いていますが、「版画」第三曲の”雨の庭”の原作だと言われています。
「もう森へは・・・」も「雨の庭」も、フランスの童謡が元になっていると言います。
「もう森へは行かないの様相」のフランス語タイトルは
Quelques aspects de "Nous n'irons plus au bois"
な、何て読むんじゃ！？
と思ったら、スノウさんが教えてくださいました。
＞「ケルク ザスペ ドゥ ヌニロン プルュ ゾ ボワ」が近いかな、、
ほほう・・・・・
スノウさんも下のサロン・コンサートの記事でコメントしてくださっているのですが、この童謡、１８世紀に作られた古いもののようです。
作詞はポンパドール夫人だという説があるそうです。
曲は「天使ミサ」の”キリエ”の冒頭が使われているとのこと。
楽譜とＭＰ３を見つけました。
こちらです。
歌詞と楽譜一体型はこちら。
子供達が輪になって歌い、ある節のところで一人子供が輪の中に入る。
次の、ある節のところで別の子が輪に入り、既に輪に入っていた子が外に出る・・・で、全員が輪に入るまで続けるのだそうです。
昔、こういう遊びはありましたよね。
花いちもんめなんか、似た感じ？
歌詞はこんな感じらしいです。
ローリエの樹を刈り込んだから、もう私達は森へは行きません。
可愛いこの子に踊ってもらいましょ。
お入りなさい。見てご覧なさい。
跳んで踊って、お気に入りにはキスしなさい。
で一節、この内容が少しずつ変わって、延々と続くようです。
ドビュッシー「映像」第一集から第三曲”運動（動き）”。。。
これを練習していると（聴いていてもだけど）、どこか、テクノのニオイを感じます。
どうしてだろう？と考えた。
それは、絶え間なく続く、ある一定のリズムがあるからでは？
ドビュッシーに師事したピアニスト、マルグリット・ロン女史の著作本から。
「運動」は、やわらかで執拗なリズムで、はやい印象を与え、多彩な輝きをもった響きの渦であり、渦巻く幻想曲と言えばよいでしょう。
曲の最初に出てくるアクセントは、トランポリンのように曲全体にあらわれ、同じ速さと同じテンポを保っていますが、あまり強すぎてはいけません。
中間部に出てくる「急ぐことなく」の指示は、少しばかり＜やわらぎ＞を許しているものです。
ドビュッシーはよく、口頭で説明し、最後には、螺旋形を身振りで示しながら
「仮借ないリズムで、こう回るんだ」
と言ったものです。
そう。変わる事のない、だけれど掻き立てられる不変のリズムと、そして、何かがずっと回り続けていることを連想させられる曲です。
ドビュッシーのこの「運動」、もしご存知ない方で興味のある方は、こちら。「こだわりのピアニスト」サイト（サイバー・コンサート）の音源です。
あ、これは、リアル・プレイヤーがないと聴けません。
これを練習していると（聴いていてもだけど）、どこか、テクノのニオイを感じます。
どうしてだろう？と考えた。
それは、絶え間なく続く、ある一定のリズムがあるからでは？
ドビュッシーに師事したピアニスト、マルグリット・ロン女史の著作本から。
「運動」は、やわらかで執拗なリズムで、はやい印象を与え、多彩な輝きをもった響きの渦であり、渦巻く幻想曲と言えばよいでしょう。
曲の最初に出てくるアクセントは、トランポリンのように曲全体にあらわれ、同じ速さと同じテンポを保っていますが、あまり強すぎてはいけません。
中間部に出てくる「急ぐことなく」の指示は、少しばかり＜やわらぎ＞を許しているものです。
ドビュッシーはよく、口頭で説明し、最後には、螺旋形を身振りで示しながら
「仮借ないリズムで、こう回るんだ」
と言ったものです。
そう。変わる事のない、だけれど掻き立てられる不変のリズムと、そして、何かがずっと回り続けていることを連想させられる曲です。
ドビュッシーのこの「運動」、もしご存知ない方で興味のある方は、こちら。「こだわりのピアニスト」サイト（サイバー・コンサート）の音源です。
あ、これは、リアル・プレイヤーがないと聴けません。
ドビュッシーの「映像第一巻」第二曲の”ラモー礼賛”が合格になってしまったので（ちょっと不本意）、レッスン後の記録として録画しました。
・ドビュッシー「ラモー礼賛」の動画はこちらです。
ラモーが終わったので、続く第三曲「運動（動き）」の譜読みを始めました。
・ドビュッシー「ラモー礼賛」の動画はこちらです。
ラモーが終わったので、続く第三曲「運動（動き）」の譜読みを始めました。
YouTubeに投稿してあるビデオにコメントが付いたので、自分としては珍しく、ちゃんと久々に自分の演奏を見てみた（聴いてみた）。・・・直近のものなら、何度も聴くんだけど、半年以上前になると、なかなか聴かなくなるんです・・・
これは・・・一昨年、２００５年の１０月末のサロン・コンサートでの演目の一つです。
あの時のテーマは「Two」 or 「Pair」、「Double」でした。
それで、この、私が大好きなドビュッシーの作品から「二つのアラベスク」を選んだのでした。
ぎぃ・・・
第一番はともかく・・・とか思ってたら、あの終わりの音の唐突さは一体何？？？？？
そんで第二番！
なんなんすかーーーーーー！その速さはっ！！！！！
速すぎないっすかーーーーー？
マッハの勢いですよっ！！！
今まで、一度も気づかなかったです。
このコンサートの後には何度も聴きなおしたはずなのに。
一週間前の教室の発表会で中３のＭちゃんが弾いたこの第２番は、私の演奏よりはかなり遅かった。
だけど、遅すぎるほどではなかったと、思う。
彼女なりに一生懸命、曲に入り込んでいた。
私が注意することを、本当に一生懸命、身につけようと努力してくれた、最後まで。
それだけのものは、音ミスとかは抜きにして、本番もよくやってくれた！と今でも思っている。
じゃあ、何だ？
私が変わったってことか？
二年前の自分と。
今、これを聴くと、早過ぎて、自分のことなのに、ついていけない。
でも、ふと、立ち止まって、この「二つのアラベスク」の第１番、第２番と自分のを聴いてみて、一つだけわかったことがある。
私は、この曲を、もっともっと、＜わたし＞のものにできる、ということだ。
私は進化していっているんだな・・・と自覚。
これは・・・一昨年、２００５年の１０月末のサロン・コンサートでの演目の一つです。
あの時のテーマは「Two」 or 「Pair」、「Double」でした。
それで、この、私が大好きなドビュッシーの作品から「二つのアラベスク」を選んだのでした。
ぎぃ・・・
第一番はともかく・・・とか思ってたら、あの終わりの音の唐突さは一体何？？？？？
そんで第二番！
なんなんすかーーーーーー！その速さはっ！！！！！
速すぎないっすかーーーーー？
マッハの勢いですよっ！！！
今まで、一度も気づかなかったです。
このコンサートの後には何度も聴きなおしたはずなのに。
一週間前の教室の発表会で中３のＭちゃんが弾いたこの第２番は、私の演奏よりはかなり遅かった。
だけど、遅すぎるほどではなかったと、思う。
彼女なりに一生懸命、曲に入り込んでいた。
私が注意することを、本当に一生懸命、身につけようと努力してくれた、最後まで。
それだけのものは、音ミスとかは抜きにして、本番もよくやってくれた！と今でも思っている。
じゃあ、何だ？
私が変わったってことか？
二年前の自分と。
今、これを聴くと、早過ぎて、自分のことなのに、ついていけない。
でも、ふと、立ち止まって、この「二つのアラベスク」の第１番、第２番と自分のを聴いてみて、一つだけわかったことがある。
私は、この曲を、もっともっと、＜わたし＞のものにできる、ということだ。
私は進化していっているんだな・・・と自覚。
