何故か・・・この時限も時間をかなり越えて彼は私のところにとどまってくださり
「貴女のソロも見たいんだけど・・・何がいいかな？」
えーと・・・お任せします。私が練習している三作品の どれを見てくださいますか？・・・
「じゃ、ドビュッシー。あれから、どうなったかな？」
彼に「喜びの島」を見ていただいてから一週間以上がたっています。
昨日、天と地ほどに突き落とされたばかりの状態の私。
えぇ、私もこれを見ていただきたかったです。
やはり、一通り最後まで聴いてくださって・・・
昨日のエレノア先生ほどのことは言われなかった。
大まかにはいい、という感じ。
ただ、やはり彼に指摘されることは、ショパンもベートーヴェンも、このドビュッシーも 同じことがある。
それは、ルバートしてもテンポを変えない。
基本のテンポの中でのルバートを保つということ。
「喜びの島」で２８小節目で８分の３拍子になるところも
「ワン・トゥー・スリー」というカウントの仕方に変化はない。
ただ、その中で、ワンからトゥーへの空間がふわっと広がるだけだと。
ちょっと吸い込む空気の量が増えるだけだと。
そんな感じ。
私はどうやら・・・このサマーコースを受講し始めてから何度も指摘されてきたテンポのこと、自覚しているが、セクションが変わるごとにルバートしすぎ＝rit,が過剰なのだ。
rit.せずにルバートする、抑揚表現をする、それを身につけないといけない。
いろんなことを言われながら、昨日、エレノア先生に言われた指の付け根や手首、ひじ、上腕の動かし方を、彼が弾きながら説明してくださるのを耳で集中して聴きながら、目は彼の指先から肩までの動きに集中して見入っていた。
エレノア先生は どちらかと言うと、というか、大きく二つに人間を分けるとしたら、私に似ているというか、近い。
激情型。
でも、ペダゴジー・クラスの彼は、一見、ひょうたんみたいな顔をしているが（いや、顔のことを言ってはいけない・・・人のことは決して言えない＞汗）
彼はとても穏やかに見える中で、優雅な、そして、ゆっくりと、そう、穏やかな、でも、はっきりとした感情表現をしていく。
本当に、彼の演奏、表現法は、まるで弦楽器の奏法のようだ。
彼は言う。
「ここをね、では貴女がオーケストレーションを任されたとします。
では、何の楽器に演奏させますか？」
「ホーン・セクションです。金管楽器。
特にトランペット！」
と答えると（そこは、それは明確だった。私の中で）
「そうです。トランペットです。ココは！！！」
だから、こうやって、パーンパパパーンと華々しく、大気中にその響きがちりばめられるように・・・
彼の英語は流暢だと私は思うし、とてもわかりやすい。
それは、歌も彼自身の感情も十分に表現してくださっているからだとも思うが
彼自身は、自分が伝えたいことを、どれほど語ったら私にまっすぐに伝わるのかと、いつも心配しているようで、言葉が足りないと思っているようで、たくさん言ってくださる。
「ボクの言いたいこと、理解してくれてるでしょうか？」
わかります。わかってます。
すごく、心に入ってきています・・・
「貴女のソロも見たいんだけど・・・何がいいかな？」
えーと・・・お任せします。私が練習している三作品の どれを見てくださいますか？・・・
「じゃ、ドビュッシー。あれから、どうなったかな？」
彼に「喜びの島」を見ていただいてから一週間以上がたっています。
昨日、天と地ほどに突き落とされたばかりの状態の私。
えぇ、私もこれを見ていただきたかったです。
やはり、一通り最後まで聴いてくださって・・・
昨日のエレノア先生ほどのことは言われなかった。
大まかにはいい、という感じ。
ただ、やはり彼に指摘されることは、ショパンもベートーヴェンも、このドビュッシーも 同じことがある。
それは、ルバートしてもテンポを変えない。
基本のテンポの中でのルバートを保つということ。
「喜びの島」で２８小節目で８分の３拍子になるところも
「ワン・トゥー・スリー」というカウントの仕方に変化はない。
ただ、その中で、ワンからトゥーへの空間がふわっと広がるだけだと。
ちょっと吸い込む空気の量が増えるだけだと。
そんな感じ。
私はどうやら・・・このサマーコースを受講し始めてから何度も指摘されてきたテンポのこと、自覚しているが、セクションが変わるごとにルバートしすぎ＝rit,が過剰なのだ。
rit.せずにルバートする、抑揚表現をする、それを身につけないといけない。
いろんなことを言われながら、昨日、エレノア先生に言われた指の付け根や手首、ひじ、上腕の動かし方を、彼が弾きながら説明してくださるのを耳で集中して聴きながら、目は彼の指先から肩までの動きに集中して見入っていた。
エレノア先生は どちらかと言うと、というか、大きく二つに人間を分けるとしたら、私に似ているというか、近い。
激情型。
でも、ペダゴジー・クラスの彼は、一見、ひょうたんみたいな顔をしているが（いや、顔のことを言ってはいけない・・・人のことは決して言えない＞汗）
彼はとても穏やかに見える中で、優雅な、そして、ゆっくりと、そう、穏やかな、でも、はっきりとした感情表現をしていく。
本当に、彼の演奏、表現法は、まるで弦楽器の奏法のようだ。
彼は言う。
「ここをね、では貴女がオーケストレーションを任されたとします。
では、何の楽器に演奏させますか？」
「ホーン・セクションです。金管楽器。
特にトランペット！」
と答えると（そこは、それは明確だった。私の中で）
「そうです。トランペットです。ココは！！！」
だから、こうやって、パーンパパパーンと華々しく、大気中にその響きがちりばめられるように・・・
彼の英語は流暢だと私は思うし、とてもわかりやすい。
それは、歌も彼自身の感情も十分に表現してくださっているからだとも思うが
彼自身は、自分が伝えたいことを、どれほど語ったら私にまっすぐに伝わるのかと、いつも心配しているようで、言葉が足りないと思っているようで、たくさん言ってくださる。
「ボクの言いたいこと、理解してくれてるでしょうか？」
わかります。わかってます。
すごく、心に入ってきています・・・
「さて、今日は何を聴かせてくれるのかしら？ シューマン？」
え？シューマンがお望みでしょうか？？？
私は・・・きちんとレッスン枠で見ていただいていない（最後まで通しでレッスンしていただいていない）「喜びの島」を見ていただきたかったのですが・・・
「ど、ドビュッシー・・・」消え入りそうな小さな声でお願いする。
私に背を向けて教室の中を静かに歩き回りながら、時々、ふと「そこは！」と言いたげな勢いで私のほうを振り返ったりしながらも、でも、最後まで通して聴いてくださった。
最後の最低音A(８８鍵中最低音のA)を弾き終えたと同時、先生が言葉を発された。
（余談ですが、↑の最低音Aを外すと、指が鍵盤外の鍵盤淵に当たって痛い＞笑）
「ドビュッシーは難しいわよ。ショパンのバラードの方がよっぽど簡単よ。
一筋縄じゃいかないからね。
ドビュッシーの音楽には色んな音色が含まれている。
それを一つずつ分析して、全部キャラクターを変えなきゃいけないのよ。
まず、貴女にはドビュッシーを弾くだけの色っぽさが足りないわね。」
ひゃ〜〜〜！色っぽさですかっ！！！
こ、この歳になって、色っぽさを要求されても・・・たじたじ・・・
またしても指示が多いので、楽譜表示なしで小節番号と説明書きだけでいきます。
１小節目〜２小節目
遅くしない。間を空けない。
トリルはテクニカルに弾かない。
トリルは小鳥の鳴き声のように・・・静かに、でもコロコロと、しかし
コロ（ドレ）、と次のコロ（ドレ）をの歌い方を変えていくこと。
３小節目
左、３拍目は「こだま」のように。その前に伸ばしている音、打鍵後の
cresc.をよく聴いて感じて、それから「こだま」を弾くこと。
７小節目〜
左手の「ラミラミ」の３２分音符は、その前の１拍目の休符を感じて。
ここは「踊り」。「ワン」を感じて飛び出す。
貴女の左手は腕の付け根からダンサーの動きと同化する。
そうして、この３２分音符は跳躍する。
跳躍なので、「ラミラミ」と上がって８度降りる「ミ・ミ」は軽く。
次の装飾音の「ラミラミ」は着地なので、落ち着く。
１２小節目
左の「８分休符＋ミ・ミ・ミ＋８分休符＋ファ♯・ファ・ミ」は
８分休符を十分に感じて入る。後の「ファ♯・ファ・ミ」は弦楽器の音色で。
１５小節目〜
ｐ→piu p、mf→p、p→piu p→ppというダイナミクスのレンジを幅広く
自分の中できっちりと その差を確立して弾くこと。
（この部分だけではなく、この曲全体を通して。
最初はｐだが、コーダの最後はfffに更にcrresc.がかかるのだから
この曲のダイナミクス・レンジは、ものすごく幅広い。
その場その場での幅で捉えてはいけない。）
２３小節目
左のA、全く別の低音楽器の音色で。簡単に弾いてしまわないこと。
はっきりと響かせて。
そして、そのAは、５の指で、指の腹を緊張させて沈ませて。
２４〜２５小節目
間を空けずに入ること。
２８小節目
８分の３拍子。
左のメロディ、指先だけで力をこめて弾かないこと。
手首から回して指の関節が浮き上がらないように。
それでいて、バレエの「アン・ドゥ・トロワ」とカウントする踊りのテンポで。
メロディを歌うが、ダンスの軽さで。
５２小節目〜
機械的に弾かないこと。
その少し前まで左足はペダルを使っているが、ここからは、左足で
体中の体重を支える。そうして、上体は音の動きの方（鍵盤右側の方）へ
向かっていく。
音の動き同様の山をつけて弾くこと。
６７小節からの５連符
右は３拍子、左は５拍子。
別々の練習を徹底する。
左右の合わせを気にしてルバートしないように。
決してフレーズの終わりで遅くならないように。テンポは厳守。
９８小節目〜
各小節始めの音、打鍵を素早く。
１０９小節目〜
左の「８分休符＋８分音符＋８分音符のアルペジオ」は、８分休符を感じて。
ポンポンと勢いをつけては弾かないこと。
踊りの間、弾み、テンポで。
静かに、でも、素早く。
１１６小節目〜
左手のメロディ、極力レガートで。
やはり、手首を使って弾く。
指の付け根を使って弾くのは×。
キィのボトムで弾く。（＝指を伸ばしたような状態で、鍵盤に指全体を沈めたような
状態で弾く。鍵盤が上がりきらないように。）
１４５小節目〜
右手のメロディ、はじめと同じように、手首を回して弾く。
×＝手首だけを回すこと。
◎＝ひじをゆるめて。
２２０小節目〜
右手、（指が鍵盤に）座った形で弾いてはダメ。
立たせて。
１拍目、スタッカート。だから、指を立たせて弾く。
そうすると、音が生きてくる。
なんか・・・こう、ものすごく勉強になったのは言うまでもなく、今までと同様なのですが、今日のこのレッスンは・・・
私の思いと裏腹に・・・
私は、今回のサマーコースには、この「喜びの島」を最も完成に近いものとして持っていき、ショパンのバラードは一番自信のないもの、そして、ベートーヴェンのピアノ・コンチェルトに至っては、私の眼中に全くなかったところで突然「見てくるように」言われたコンチェルト（という分野）だったので、練習も、短期間でできること、というのだけがあり、あまり感情も入ってなかったというか・・・
そんな中で、今日のこの「喜びの島」のレッスンを受けてみると、先生は、口にこそ出して仰らなかったけれど
「こんなレベルのものを持ってくるなんて、２０年早いわよ」
みたいな・・・ニュアンス・・・
「あなたの持ち曲の中ではショパンのバラードが一番出来がいいのよ。」
みたいな・・・
「意外にもベートーヴェンのピアコン、良い出来ね」
みたいな・・・
「ドビュッシー、弾こうっての？」
みたいな・・・
ペンネ、茹ですぎ状態、へなへなですぅ・・・
書き忘れ・・・後書き・・・
大事なことを言われました。
この説明に、最初 随分時間をかけてくださったんです。
手首には、空間と、そして、たくさんの小さな骨がある。
その、最も腕に近い所ーーーつまり、我々が通常「手首」と
感じているところより、少し腕側に近いあたりーーー
そこで支えて弾く。
指の付け根の間接を支点にせず、そこ（↑）を支点に、感じて
弾くこと。
目では見えないが、そこに、無数の小さな骨と空間があることを
想像し、感じて、そこを支点にする、そこに集中すること。
ただし、力を溜めすぎない。つまり、柔軟に・・・
え？シューマンがお望みでしょうか？？？
私は・・・きちんとレッスン枠で見ていただいていない（最後まで通しでレッスンしていただいていない）「喜びの島」を見ていただきたかったのですが・・・
「ど、ドビュッシー・・・」消え入りそうな小さな声でお願いする。
私に背を向けて教室の中を静かに歩き回りながら、時々、ふと「そこは！」と言いたげな勢いで私のほうを振り返ったりしながらも、でも、最後まで通して聴いてくださった。
最後の最低音A(８８鍵中最低音のA)を弾き終えたと同時、先生が言葉を発された。
（余談ですが、↑の最低音Aを外すと、指が鍵盤外の鍵盤淵に当たって痛い＞笑）
「ドビュッシーは難しいわよ。ショパンのバラードの方がよっぽど簡単よ。
一筋縄じゃいかないからね。
ドビュッシーの音楽には色んな音色が含まれている。
それを一つずつ分析して、全部キャラクターを変えなきゃいけないのよ。
まず、貴女にはドビュッシーを弾くだけの色っぽさが足りないわね。」
ひゃ〜〜〜！色っぽさですかっ！！！
こ、この歳になって、色っぽさを要求されても・・・たじたじ・・・
またしても指示が多いので、楽譜表示なしで小節番号と説明書きだけでいきます。
１小節目〜２小節目
遅くしない。間を空けない。
トリルはテクニカルに弾かない。
トリルは小鳥の鳴き声のように・・・静かに、でもコロコロと、しかし
コロ（ドレ）、と次のコロ（ドレ）をの歌い方を変えていくこと。
３小節目
左、３拍目は「こだま」のように。その前に伸ばしている音、打鍵後の
cresc.をよく聴いて感じて、それから「こだま」を弾くこと。
７小節目〜
左手の「ラミラミ」の３２分音符は、その前の１拍目の休符を感じて。
ここは「踊り」。「ワン」を感じて飛び出す。
貴女の左手は腕の付け根からダンサーの動きと同化する。
そうして、この３２分音符は跳躍する。
跳躍なので、「ラミラミ」と上がって８度降りる「ミ・ミ」は軽く。
次の装飾音の「ラミラミ」は着地なので、落ち着く。
１２小節目
左の「８分休符＋ミ・ミ・ミ＋８分休符＋ファ♯・ファ・ミ」は
８分休符を十分に感じて入る。後の「ファ♯・ファ・ミ」は弦楽器の音色で。
１５小節目〜
ｐ→piu p、mf→p、p→piu p→ppというダイナミクスのレンジを幅広く
自分の中できっちりと その差を確立して弾くこと。
（この部分だけではなく、この曲全体を通して。
最初はｐだが、コーダの最後はfffに更にcrresc.がかかるのだから
この曲のダイナミクス・レンジは、ものすごく幅広い。
その場その場での幅で捉えてはいけない。）
２３小節目
左のA、全く別の低音楽器の音色で。簡単に弾いてしまわないこと。
はっきりと響かせて。
そして、そのAは、５の指で、指の腹を緊張させて沈ませて。
２４〜２５小節目
間を空けずに入ること。
２８小節目
８分の３拍子。
左のメロディ、指先だけで力をこめて弾かないこと。
手首から回して指の関節が浮き上がらないように。
それでいて、バレエの「アン・ドゥ・トロワ」とカウントする踊りのテンポで。
メロディを歌うが、ダンスの軽さで。
５２小節目〜
機械的に弾かないこと。
その少し前まで左足はペダルを使っているが、ここからは、左足で
体中の体重を支える。そうして、上体は音の動きの方（鍵盤右側の方）へ
向かっていく。
音の動き同様の山をつけて弾くこと。
６７小節からの５連符
右は３拍子、左は５拍子。
別々の練習を徹底する。
左右の合わせを気にしてルバートしないように。
決してフレーズの終わりで遅くならないように。テンポは厳守。
９８小節目〜
各小節始めの音、打鍵を素早く。
１０９小節目〜
左の「８分休符＋８分音符＋８分音符のアルペジオ」は、８分休符を感じて。
ポンポンと勢いをつけては弾かないこと。
踊りの間、弾み、テンポで。
静かに、でも、素早く。
１１６小節目〜
左手のメロディ、極力レガートで。
やはり、手首を使って弾く。
指の付け根を使って弾くのは×。
キィのボトムで弾く。（＝指を伸ばしたような状態で、鍵盤に指全体を沈めたような
状態で弾く。鍵盤が上がりきらないように。）
１４５小節目〜
右手のメロディ、はじめと同じように、手首を回して弾く。
×＝手首だけを回すこと。
◎＝ひじをゆるめて。
２２０小節目〜
右手、（指が鍵盤に）座った形で弾いてはダメ。
立たせて。
１拍目、スタッカート。だから、指を立たせて弾く。
そうすると、音が生きてくる。
なんか・・・こう、ものすごく勉強になったのは言うまでもなく、今までと同様なのですが、今日のこのレッスンは・・・
私の思いと裏腹に・・・
私は、今回のサマーコースには、この「喜びの島」を最も完成に近いものとして持っていき、ショパンのバラードは一番自信のないもの、そして、ベートーヴェンのピアノ・コンチェルトに至っては、私の眼中に全くなかったところで突然「見てくるように」言われたコンチェルト（という分野）だったので、練習も、短期間でできること、というのだけがあり、あまり感情も入ってなかったというか・・・
そんな中で、今日のこの「喜びの島」のレッスンを受けてみると、先生は、口にこそ出して仰らなかったけれど
「こんなレベルのものを持ってくるなんて、２０年早いわよ」
みたいな・・・ニュアンス・・・
「あなたの持ち曲の中ではショパンのバラードが一番出来がいいのよ。」
みたいな・・・
「意外にもベートーヴェンのピアコン、良い出来ね」
みたいな・・・
「ドビュッシー、弾こうっての？」
みたいな・・・
ペンネ、茹ですぎ状態、へなへなですぅ・・・
書き忘れ・・・後書き・・・
大事なことを言われました。
この説明に、最初 随分時間をかけてくださったんです。
手首には、空間と、そして、たくさんの小さな骨がある。
その、最も腕に近い所ーーーつまり、我々が通常「手首」と
感じているところより、少し腕側に近いあたりーーー
そこで支えて弾く。
指の付け根の間接を支点にせず、そこ（↑）を支点に、感じて
弾くこと。
目では見えないが、そこに、無数の小さな骨と空間があることを
想像し、感じて、そこを支点にする、そこに集中すること。
ただし、力を溜めすぎない。つまり、柔軟に・・・
ペダゴジー・クラスの例の彼が、また時間外だというのに私の練習室を覗きに来てくれた。
先ほど、一通りベートーヴェンのピア・コンを見てくださったので、今度はドビュッシーの「喜びの島」。
さっき、エレノア先生も「喜びの島」を途中まで見てくださったが、もしかして教授陣とペダゴジー・クラスの受講生との間では話が連動しているのかもしれない。
「ドビュッシーを聴かせて下さい」と言って入ってきたので・・・
一通り聴いて下さり、昨日のショパン「バラード第三番」を聴いた時よりは、いいリアクションを示してくださったように感じたのだが、その割りに、練習法の指示は異常に細かかった。
↓のエレノア先生のところで書き忘れたが、この「喜びの島」はタイトルのごとく、＜喜び＞が倍増していくことを表している曲であると。
もちろん、目指す島に近づくことから その喜びが増していくのだが。
だから、どんどん、展開していくごとにその喜びの気持ちは素直に表に現されなければならない。
ショパンのバラード以上に、感情を表に出すことを惜しんではいけない、という点がやはりエレノア先生と彼と一致するご意見。
このペダゴジー・クラスの彼の練習法の指示は異常に細かいので楽譜画像をあげたらキリがない・・・と思いまして、すみません、「喜びの島」の楽譜をお持ちの方は、お手元に楽譜をご用意の上、この日記を読んでいただけるとわかりやすいかも？です。
・１小節目と２小節目は続けない。カラーが全く違うので一息に弾かないこと。
・７小節目からの左の「ラミラミっ」はその後も何度も出てきますが、一小節内で一回目は３２分音符
二回目は装飾音によるもの。
これを同じように弾いてはいけない。
一回目は３２分音符最後の「ミ」を短く。そして、「ラミラミ」と上へ上がるに合わせてcresc.
二回目の装飾音による「ラミラミ」最後の＜ミ＞は少し残す、置いておく感じで。
・１６小節目、ｐからpiu pで。
・１７小節目、mfから色を変えてすぐにｐ。
・20小節目、piu p
・２５＆２７小節目、右手、「ドミソファっ」「ドミソファっ」と切らない。
・２６小節目、右手の６連符は二音ずつの塊でとらえないように。
三連符のように、三つずつ捉えて弾くこと。
・２８小節目、左右両方に８分音符があるが、右より左の８分音符の流れを重視する。
・３４・３５小節目、左の８分音符、「ソーラー、ソーラー」で＜ら＞を短く切らない。
ここはラに向けてのcresc. 気持ちはラに向かっていく。
・３５小節目、cresc.で進むが３６小節目はpiu ppで始めること。
・４８小節目から、更に惜しみなくcresc.
・５２小節目から１拍ずつオクターブで上がって降りてくるものをはっきりと。
・６７〜９８小節（左手５連符のセクション）はOK。
・９９小節目から左右交互で弾く３２分音符は音の波の（高さの）通りにcresc.と
dim.を弧を描くようにつけること。
・１０２小節目、同じ音型だが、ここは出す。
・１０３小節目は突然ｐ、そして１０５小節目は更に突然のｐｐ。
・１１２小節目も同様に出す。
・１１７小節目からの一つ目の左のメロディの盛り上がりと、同様パターンの
１２９小節目からのメロディの盛り上げ方は歌い方を変えること。
・１５８小節目、左右交互で弾く８度の１６分音符はそれぞれをはっきりと打ち出すこと。
・１５９小節目後のフェルマータは、実はそんなに長い時間を必要としない。
自分で思っているよりも もっと早く次に入る。
・１８２小節目、スケールのように淡々と弾いてはいけない。
もっとスピーディに、疾走するように。
・１９３小節目＆１９５小節目の２＆３拍でcresc.をわかりやすくかけるが
１９６小節目ではpiu pで弾き始め、左手の重音それぞれの
響きを大事に、よく聴くこと。
・２００小節目、3拍目、スタッカートは長めに。楽譜上はペダルも切るようになっているが
長めに。ここはラッパの音がイメージされるが、鋭い音ではない。
余韻が残るように。
・２０３小節目、だーーーっと２０４小節目に向けて勢いをつけてcresc.
２１１小節目も同様に。
・２４４小節目から、どんどん加速していく。出すべく音はテナー。
（ラーシー｜ドレミーファー｜・・・）
・２４８小節目からは↑のものがバスになる。
・２５２小節目の左右交互の３２分音符は音価どおりにきちっと弾かないこと。
そのまま最後のAまで突っ走る。
と、いった指示を受けて、私の「喜びの島」は「ピアノ・アルバム」にアップしてある演奏と
大分変わってしまった。
変えられたのではない。
エレノア先生と、この彼のサジェスチョンを受け、私自身が大きく納得して受け入れて変化したもの。
先ほど、一通りベートーヴェンのピア・コンを見てくださったので、今度はドビュッシーの「喜びの島」。
さっき、エレノア先生も「喜びの島」を途中まで見てくださったが、もしかして教授陣とペダゴジー・クラスの受講生との間では話が連動しているのかもしれない。
「ドビュッシーを聴かせて下さい」と言って入ってきたので・・・
一通り聴いて下さり、昨日のショパン「バラード第三番」を聴いた時よりは、いいリアクションを示してくださったように感じたのだが、その割りに、練習法の指示は異常に細かかった。
↓のエレノア先生のところで書き忘れたが、この「喜びの島」はタイトルのごとく、＜喜び＞が倍増していくことを表している曲であると。
もちろん、目指す島に近づくことから その喜びが増していくのだが。
だから、どんどん、展開していくごとにその喜びの気持ちは素直に表に現されなければならない。
ショパンのバラード以上に、感情を表に出すことを惜しんではいけない、という点がやはりエレノア先生と彼と一致するご意見。
このペダゴジー・クラスの彼の練習法の指示は異常に細かいので楽譜画像をあげたらキリがない・・・と思いまして、すみません、「喜びの島」の楽譜をお持ちの方は、お手元に楽譜をご用意の上、この日記を読んでいただけるとわかりやすいかも？です。
・１小節目と２小節目は続けない。カラーが全く違うので一息に弾かないこと。
・７小節目からの左の「ラミラミっ」はその後も何度も出てきますが、一小節内で一回目は３２分音符
二回目は装飾音によるもの。
これを同じように弾いてはいけない。
一回目は３２分音符最後の「ミ」を短く。そして、「ラミラミ」と上へ上がるに合わせてcresc.
二回目の装飾音による「ラミラミ」最後の＜ミ＞は少し残す、置いておく感じで。
・１６小節目、ｐからpiu pで。
・１７小節目、mfから色を変えてすぐにｐ。
・20小節目、piu p
・２５＆２７小節目、右手、「ドミソファっ」「ドミソファっ」と切らない。
・２６小節目、右手の６連符は二音ずつの塊でとらえないように。
三連符のように、三つずつ捉えて弾くこと。
・２８小節目、左右両方に８分音符があるが、右より左の８分音符の流れを重視する。
・３４・３５小節目、左の８分音符、「ソーラー、ソーラー」で＜ら＞を短く切らない。
ここはラに向けてのcresc. 気持ちはラに向かっていく。
・３５小節目、cresc.で進むが３６小節目はpiu ppで始めること。
・４８小節目から、更に惜しみなくcresc.
・５２小節目から１拍ずつオクターブで上がって降りてくるものをはっきりと。
・６７〜９８小節（左手５連符のセクション）はOK。
・９９小節目から左右交互で弾く３２分音符は音の波の（高さの）通りにcresc.と
dim.を弧を描くようにつけること。
・１０２小節目、同じ音型だが、ここは出す。
・１０３小節目は突然ｐ、そして１０５小節目は更に突然のｐｐ。
・１１２小節目も同様に出す。
・１１７小節目からの一つ目の左のメロディの盛り上がりと、同様パターンの
１２９小節目からのメロディの盛り上げ方は歌い方を変えること。
・１５８小節目、左右交互で弾く８度の１６分音符はそれぞれをはっきりと打ち出すこと。
・１５９小節目後のフェルマータは、実はそんなに長い時間を必要としない。
自分で思っているよりも もっと早く次に入る。
・１８２小節目、スケールのように淡々と弾いてはいけない。
もっとスピーディに、疾走するように。
・１９３小節目＆１９５小節目の２＆３拍でcresc.をわかりやすくかけるが
１９６小節目ではpiu pで弾き始め、左手の重音それぞれの
響きを大事に、よく聴くこと。
・２００小節目、3拍目、スタッカートは長めに。楽譜上はペダルも切るようになっているが
長めに。ここはラッパの音がイメージされるが、鋭い音ではない。
余韻が残るように。
・２０３小節目、だーーーっと２０４小節目に向けて勢いをつけてcresc.
２１１小節目も同様に。
・２４４小節目から、どんどん加速していく。出すべく音はテナー。
（ラーシー｜ドレミーファー｜・・・）
・２４８小節目からは↑のものがバスになる。
・２５２小節目の左右交互の３２分音符は音価どおりにきちっと弾かないこと。
そのまま最後のAまで突っ走る。
と、いった指示を受けて、私の「喜びの島」は「ピアノ・アルバム」にアップしてある演奏と
大分変わってしまった。
変えられたのではない。
エレノア先生と、この彼のサジェスチョンを受け、私自身が大きく納得して受け入れて変化したもの。
自己練習の時間に特別にエレノア先生がいらしてくださり、今日は「喜びの島」の前半部のレッスン。
左手が５連符になるところまで聴いて下さって、まずはそこまで。
全ての音が主張しすぎる。
同じように３２分音符や１６分音符が連なっていても、その中で
出したい音、押さえたい音がある。
例えば・・・
・１・２小節目、トリルの後、「シレソシ｜ラドファラ｜ソシレソ」とあるが
その中で出す音は「シ○○シ｜ラ○○ラ｜ソ○○ソ」である。
・９小節目、「ドレミファミレ ドレミソミレ」のところは
「ドレミファ○○ ドレミソ○○・・・」というところに意識を置いて弾くこと。
・２８小節目、８分の３拍子になるところ。
右手が１６分音符で「ドミドドレドシレファ」を一音ずつはっきり弾いてはいけない。
○＝「ド○○ド○○シ○○」と１６分音符と一緒になっている８分音符を意識すること。
・６７小節目、８分の３拍子（左手が５連符になるところ）
右手の重音、全ての動きをはっきりさせず、どの小節目も１拍目に体重を乗せること。
エレノア先生は・・・多分、他の生徒さんがたの指導の移動の合間に私のところに
足を運んでくださったようだ。
コレだけ伝授してくださると、「じゃ、また！頑張るのよ！」と去っていかれた。
左手が５連符になるところまで聴いて下さって、まずはそこまで。
全ての音が主張しすぎる。
同じように３２分音符や１６分音符が連なっていても、その中で
出したい音、押さえたい音がある。
例えば・・・
・１・２小節目、トリルの後、「シレソシ｜ラドファラ｜ソシレソ」とあるが
その中で出す音は「シ○○シ｜ラ○○ラ｜ソ○○ソ」である。
・９小節目、「ドレミファミレ ドレミソミレ」のところは
「ドレミファ○○ ドレミソ○○・・・」というところに意識を置いて弾くこと。
・２８小節目、８分の３拍子になるところ。
右手が１６分音符で「ドミドドレドシレファ」を一音ずつはっきり弾いてはいけない。
○＝「ド○○ド○○シ○○」と１６分音符と一緒になっている８分音符を意識すること。
・６７小節目、８分の３拍子（左手が５連符になるところ）
右手の重音、全ての動きをはっきりさせず、どの小節目も１拍目に体重を乗せること。
エレノア先生は・・・多分、他の生徒さんがたの指導の移動の合間に私のところに
足を運んでくださったようだ。
コレだけ伝授してくださると、「じゃ、また！頑張るのよ！」と去っていかれた。
