サマーコースもいよいよ、明日で終わり。
明日は、午前中がリハーサルで、午後はコンサート。
どこでやるのか知らされていなかったのだけれど、このサマーコースのために借りている中高一貫校のホールで行うそうです。
今日は一日中、プラクティス、アンサンブル・プラクティス、練習法のレッスン、プラクティス、プラクティス、というスケジュールでした。
練習三昧じゃん！（笑）
普通の「プラクティス」の時間は、ソロの曲を練習する時間ですが、えぇ、今日は私、一日中、ベートーヴェンのピアノ・コンチェルトしか練習しませんでした。
他の受講生達も、明日のコンサートに向けて、テンパってるところあり（笑）
明日、ソロで出演する受講生はいいとして、私のように二台ピアノで演奏する人、連弾する人たちなどは、いつもとレッスン室が異なるので、時限によって、右往左往。
私のほかにも二台ピアノを演奏するカップルがいるようなのだけれど、二台ピアノの教室は他のフロアにもあるし、多分、私が使っているフロアで、二台ピアノをする受講生は私だけだろうから、私は二台ピアノの教室を貸しきり状態・・・なのに！
他のフロアを指定されている高校生の彼女が、何時限目かで恐る恐る私の教室に入ってきた。
なんて、私に話しかけていいのやら？？？と不安げな表情をしていたので
「あれ？この時間、貴女がここを使うの？あら、ごめんなさいねー」
と勝手に一人で話しかけて、楽譜と荷物をひったくって部屋を出る。
事務局前のスケジュール表（レッスン室案内板）にかけつけると・・・
ありゃりゃりゃ？
やっぱり、私、合ってるじゃん！
と、他の受講生達も、私はこの時限、どこの教室？と案内板に群がっている。
私、もう一度、自分の教室に戻るも、彼女、一心不乱にピアノに向かっていて、声をかけられない（苦笑）。
そんなして、おろおろしている私に、丁度通りかかったペダゴジー・クラスの彼（通称「ヘチマくん」（笑））が
「あれ？あなたはこの教室のはずだよ。あれ？彼女、おかしいな？」
と、確認してくださる。
やはり、彼女が勘違いしていた。
私の隣の教室が彼女に割り当てられていたようだ。
「後で来るからね！」
と、ヘチマ君（笑）はにこやかに去って行った。
して、しばらくしてヘチマ君はやってきた。
何度か、合わせた。
ヘチマ君が言うことは、ただ一つ。
「いつ、どんな時でも、テンポだけは乱さないように。
それは、感情を表さないということとは別問題。
あなたはエスプレシーヴォすることができる。
でも、テンポは揺らさないで！」
はい、気をつけます。
ヘチマ君も気持ち良く弾けるように、私も貴方も気持ち良く表現できるように頑張ります。
そしてヘチマ君
「明日はね、ホールは乾燥しているはずだからね
いつもより、もっと表情豊かに、リッチな音を出してね。
リハで、試してみるんだよ。」
と。
そこで初めて知った、明日のコンサートの会場（笑）。
で？ホールって一体どこのホールですか？と聞いたらば
「この学校の一階にあるホール」
あぁ、だからかぁ。
普通にコンサートもＯＫ仕様で作られているホールなら、楽器に優しい作りなハズ。
学校のホールだから、そこまで気を配った作りではないはず。
まして、このサマーコースでお借りしている学校は、結構古くに建てられている。
乾燥していて、音がペラペラになりがち、
窓に取り付けられている厚手のカーテンに音が吸収されてしまうから、客席にそのままの音色で伝わらないから・・・とヘチマ君。
さて、どうなることやら？
全ては明日・・・
明日は、午前中がリハーサルで、午後はコンサート。
どこでやるのか知らされていなかったのだけれど、このサマーコースのために借りている中高一貫校のホールで行うそうです。
今日は一日中、プラクティス、アンサンブル・プラクティス、練習法のレッスン、プラクティス、プラクティス、というスケジュールでした。
練習三昧じゃん！（笑）
普通の「プラクティス」の時間は、ソロの曲を練習する時間ですが、えぇ、今日は私、一日中、ベートーヴェンのピアノ・コンチェルトしか練習しませんでした。
他の受講生達も、明日のコンサートに向けて、テンパってるところあり（笑）
明日、ソロで出演する受講生はいいとして、私のように二台ピアノで演奏する人、連弾する人たちなどは、いつもとレッスン室が異なるので、時限によって、右往左往。
私のほかにも二台ピアノを演奏するカップルがいるようなのだけれど、二台ピアノの教室は他のフロアにもあるし、多分、私が使っているフロアで、二台ピアノをする受講生は私だけだろうから、私は二台ピアノの教室を貸しきり状態・・・なのに！
他のフロアを指定されている高校生の彼女が、何時限目かで恐る恐る私の教室に入ってきた。
なんて、私に話しかけていいのやら？？？と不安げな表情をしていたので
「あれ？この時間、貴女がここを使うの？あら、ごめんなさいねー」
と勝手に一人で話しかけて、楽譜と荷物をひったくって部屋を出る。
事務局前のスケジュール表（レッスン室案内板）にかけつけると・・・
ありゃりゃりゃ？
やっぱり、私、合ってるじゃん！
と、他の受講生達も、私はこの時限、どこの教室？と案内板に群がっている。
私、もう一度、自分の教室に戻るも、彼女、一心不乱にピアノに向かっていて、声をかけられない（苦笑）。
そんなして、おろおろしている私に、丁度通りかかったペダゴジー・クラスの彼（通称「ヘチマくん」（笑））が
「あれ？あなたはこの教室のはずだよ。あれ？彼女、おかしいな？」
と、確認してくださる。
やはり、彼女が勘違いしていた。
私の隣の教室が彼女に割り当てられていたようだ。
「後で来るからね！」
と、ヘチマ君（笑）はにこやかに去って行った。
して、しばらくしてヘチマ君はやってきた。
何度か、合わせた。
ヘチマ君が言うことは、ただ一つ。
「いつ、どんな時でも、テンポだけは乱さないように。
それは、感情を表さないということとは別問題。
あなたはエスプレシーヴォすることができる。
でも、テンポは揺らさないで！」
はい、気をつけます。
ヘチマ君も気持ち良く弾けるように、私も貴方も気持ち良く表現できるように頑張ります。
そしてヘチマ君
「明日はね、ホールは乾燥しているはずだからね
いつもより、もっと表情豊かに、リッチな音を出してね。
リハで、試してみるんだよ。」
と。
そこで初めて知った、明日のコンサートの会場（笑）。
で？ホールって一体どこのホールですか？と聞いたらば
「この学校の一階にあるホール」
あぁ、だからかぁ。
普通にコンサートもＯＫ仕様で作られているホールなら、楽器に優しい作りなハズ。
学校のホールだから、そこまで気を配った作りではないはず。
まして、このサマーコースでお借りしている学校は、結構古くに建てられている。
乾燥していて、音がペラペラになりがち、
窓に取り付けられている厚手のカーテンに音が吸収されてしまうから、客席にそのままの音色で伝わらないから・・・とヘチマ君。
さて、どうなることやら？
全ては明日・・・
今日は私のレッスン室はいつもと違って、二台ピアノが置いてある教室だった。
昨日までは一台しかピアノがない教室だったのだけれど、昨日のアンサンブル・レッスンから二台ピアノの部屋に移動になった。
今日、学校についてレッスン室を確認すると、今日一日、私は二台ピアノの教室を使えることになっていた。
！ということは、二台で合わせる時間がある、ということだ。
「練習法のレッスン」の時間は毎日あるから、その時にペダゴジー・クラスの彼と合わせができるのね〜、と この時間を楽しみにしていた。
今日のスケジュールは、一時限目がソロ・レッスン、二時限目がプラクティス、三時限目がアンサンブル・プラクティス、四時限目が練習法のレッスン、五時限目がプラクティスとなっていたが、ソロ・レッスンは３０分超過したし、体得したことを確実に身に付けるため、ほとんど時間のなかった二時限目はショパンに没頭・・・これまた途中でやめられなくて三時限目に突入。
でも、ペダゴジー・クラスの彼が現れるのは四時限目だから、まだ大丈夫！と思っていたら、三時限目の「アンサンブル・プラクティス」の時間に、早くも彼、現る。
して、私の楽譜をひったくると、隣のピアノに陣取り
「ではまず、通しで！」
うはー！
大体、ＯＫとのこと。
ほんの少しだけ注意。
いつも、どんな時も、そこだけは気を配って！というところ。
どうしても響かせたい音、目立たせたい音、音と音のバランスのチェック。
いろんなセクションから弾き始めて合わせたり・・・
「じゃ、また明日 合わせましょう」
へ？明日も合わせられるんですかっ！
おぉ、良かった。
明日は・・・プラクティスと練習法のレッスンしかないが、一日、このベートーヴェンのピアノ・コンチェルト漬けになること間違いなし（笑）。
一人でうわーーーってなっちゃわないように、いろんなことに気を配りながら弾けるように余裕を持たなければ。
昨日までは一台しかピアノがない教室だったのだけれど、昨日のアンサンブル・レッスンから二台ピアノの部屋に移動になった。
今日、学校についてレッスン室を確認すると、今日一日、私は二台ピアノの教室を使えることになっていた。
！ということは、二台で合わせる時間がある、ということだ。
「練習法のレッスン」の時間は毎日あるから、その時にペダゴジー・クラスの彼と合わせができるのね〜、と この時間を楽しみにしていた。
今日のスケジュールは、一時限目がソロ・レッスン、二時限目がプラクティス、三時限目がアンサンブル・プラクティス、四時限目が練習法のレッスン、五時限目がプラクティスとなっていたが、ソロ・レッスンは３０分超過したし、体得したことを確実に身に付けるため、ほとんど時間のなかった二時限目はショパンに没頭・・・これまた途中でやめられなくて三時限目に突入。
でも、ペダゴジー・クラスの彼が現れるのは四時限目だから、まだ大丈夫！と思っていたら、三時限目の「アンサンブル・プラクティス」の時間に、早くも彼、現る。
して、私の楽譜をひったくると、隣のピアノに陣取り
「ではまず、通しで！」
うはー！
大体、ＯＫとのこと。
ほんの少しだけ注意。
いつも、どんな時も、そこだけは気を配って！というところ。
どうしても響かせたい音、目立たせたい音、音と音のバランスのチェック。
いろんなセクションから弾き始めて合わせたり・・・
「じゃ、また明日 合わせましょう」
へ？明日も合わせられるんですかっ！
おぉ、良かった。
明日は・・・プラクティスと練習法のレッスンしかないが、一日、このベートーヴェンのピアノ・コンチェルト漬けになること間違いなし（笑）。
一人でうわーーーってなっちゃわないように、いろんなことに気を配りながら弾けるように余裕を持たなければ。
サマーコース最終日となる金曜日のコンサートを前に・・・
今日は早くも「ピアノ・コンチェルト」の最終レッスン日・・にして
初めて、二台で合わせてのレッスンだった。
午後４時までの午後クラスで、最後の時限がこのアンサンブル・レッスン枠だったのだけれど、終わったのが５時近く。
あぁ、当然といえば当然なのだろうけど・・・やっぱり暗譜だった・・・（汗）
パートナーを務めてくださるペダゴジー・クラスの彼は楽譜を見ていいことになっている。そりゃそうか。
前もって練習期間があったわけじゃないし、オーケストラだったとしても、オケの皆さん、暗譜じゃないものね。
今日のレッスンは、私は楽譜なし。
先生に楽譜を取り上げられて・・・
「オケ・パートは頭に入ってる？」
へっ？
あ、はい、とりあえず・・・というか、一応・・・
サマーコースが始まってからは、一度もオケ・パートを弾いていなかった。
それどころじゃなかったというか。
だから、うろ覚えだけれど・・・
楽譜なしで、オケ・パートがどこまでどんなメロディを弾いたら私がバーンと入るか・・・わかるだろうか？？？
ソロだけになるところ、オケだけになるところ、掛け合いになるところ、どれも、結構ある。
４小節だけオケだけになったり、８小節だったり１６小節だったり・・・
それに、初めて、相手パートがピアノで演奏するのに合わせたわけだ。
オケの音色では何度も何度もＣＤを聴いている。
自分でオケ・パートを弾いていた時は、そりゃもちろん、ピアノの音色で聴こえているわけだけれど、でも、私自身の中ではそれはピアノの音じゃなくて、オケのそれぞれの楽器の音色に置き換えられていた。
まして、家で練習しているのと違うのね。
学校の教室、音がものすごーーーく反響してしまうんですね。
バンドをやっていた時に・・・
ステージで演奏すると、自分達の音が全く聴こえないっていうのと同じような状態。
隣りで彼がピアノを弾いているのに、その音が、同時に聴こえてこない。
自分のピアノの音色も同じ。
弾いているのに聴こえてこない。
教室の宙に二台のピアノの音色が浮いてうねって、混ざり合って、何がなんだか全くわからない状態。
きっつ〜〜〜！
何となく視界に入る彼の動きと呼吸を感じながら弾くしかない。
自然と、私の動きが彼に伝わるように、いつもより動きがオーバーになる。
そうなると、いつもより、自然に、意識しなくても（意識して過剰な動きを取らなくても）鍵盤にストレートに気持ちがぶつかっていくのがわかる。
まさに、闘い。
一通り合わせて・・・
何故か、このレッスン、ビデオが廻っていた。
事務局の方が撮影していた。
そうやって、みんなのレッスンを少しずつ記録しているのだろうか？
一通り合わせが終わって、最後の私のカデンツァを弾き終え、彼が締めの部分を弾き終わると・・・
「Very good ! Good memory !」
とヘレン先生から。
実は、左手、暗譜落ちしたところが数箇所あったのだけれど、適当な和音をみつくろってごまかした（笑）。
右手の流れだけは止めずに持っていった。
それでも、私が左手をごまかしていることが わからないくらい、反響というか、音響というか、酷いのだ。
大方、良い、と仰ってくださったのだが、今日 直されたのは、普段の練習や二台で合わせることとか、オケとの掛け合いを想定して・・・
ということではなく！
＜ホールで演奏するということ＞
これを前提に作り直させられました。
つまり・・・
今日の教室でのレッスンで感じたことと似ているのですが、環境が変わると響き・音の伝わり方が変わるので、「人前演奏する」ことが前提にあるので、それを想定して、いかに効果的に、はっきりとオーディエンスに伝わるような演奏をするか、ということでした。
どんなに楽譜上は「ピアニシモ」であっても、オーケストラとの競演ではなく、二台ピアノであれば、ピアノの音がかぶる。
どちらで演奏しているのかわからなくなる。
伴奏ピアノ（というかセコンド）に負けてしまう。
だから、ピアニシモなんかで演奏してはダメだとか・・・
オケ・パートより引き立たせるために効果的にペダルを用いていく、ココは、こういうペダル、ここは、こんな風に・・・とか。
そして、二台で同時に弾く時と、私のソロになる時の弾き分け方。
自分を主張する弾き方。
「いいわよ！」
って、太鼓判を押されたんですけど・・・
でも・・・もう、コンサート前にレッスンがないんですけど・・・
レッスンどころか、二台で合わせる時間が、多分、ないような気が・・・
それに、ホールで演奏するって・・・一体どこのホールで？？？
何も知らされていない私たち・・・うぅぅぅ・・・
明日は最後のソロ・レッスンがあるけれど、ナンだかもうここまできたら
ピアコン以外のことが考えられない。
昨日の日記に、落ち込んだーくらいしか書いていないけれど、落ち込まされた理由ってのは、いろいろあるんですが、書いたら止まらない（眠れない）と、触れなかったのですが、落ち着いたら書きます。
超えなきゃならない壁だから。
でも、今すぐにはできることじゃない、一日やサマーコースの三週間くらいのことで越えられるような壁ではない、とエレノア先生に言われた。
「でも、貴女はそれを超えなければ、克服しなければならない。」
わかってます。
私はロマン派を弾きたいから、必ず、乗り越えます。
でも・・・今は・・・ピアコン・・・（汗）
今日は早くも「ピアノ・コンチェルト」の最終レッスン日・・にして
初めて、二台で合わせてのレッスンだった。
午後４時までの午後クラスで、最後の時限がこのアンサンブル・レッスン枠だったのだけれど、終わったのが５時近く。
あぁ、当然といえば当然なのだろうけど・・・やっぱり暗譜だった・・・（汗）
パートナーを務めてくださるペダゴジー・クラスの彼は楽譜を見ていいことになっている。そりゃそうか。
前もって練習期間があったわけじゃないし、オーケストラだったとしても、オケの皆さん、暗譜じゃないものね。
今日のレッスンは、私は楽譜なし。
先生に楽譜を取り上げられて・・・
「オケ・パートは頭に入ってる？」
へっ？
あ、はい、とりあえず・・・というか、一応・・・
サマーコースが始まってからは、一度もオケ・パートを弾いていなかった。
それどころじゃなかったというか。
だから、うろ覚えだけれど・・・
楽譜なしで、オケ・パートがどこまでどんなメロディを弾いたら私がバーンと入るか・・・わかるだろうか？？？
ソロだけになるところ、オケだけになるところ、掛け合いになるところ、どれも、結構ある。
４小節だけオケだけになったり、８小節だったり１６小節だったり・・・
それに、初めて、相手パートがピアノで演奏するのに合わせたわけだ。
オケの音色では何度も何度もＣＤを聴いている。
自分でオケ・パートを弾いていた時は、そりゃもちろん、ピアノの音色で聴こえているわけだけれど、でも、私自身の中ではそれはピアノの音じゃなくて、オケのそれぞれの楽器の音色に置き換えられていた。
まして、家で練習しているのと違うのね。
学校の教室、音がものすごーーーく反響してしまうんですね。
バンドをやっていた時に・・・
ステージで演奏すると、自分達の音が全く聴こえないっていうのと同じような状態。
隣りで彼がピアノを弾いているのに、その音が、同時に聴こえてこない。
自分のピアノの音色も同じ。
弾いているのに聴こえてこない。
教室の宙に二台のピアノの音色が浮いてうねって、混ざり合って、何がなんだか全くわからない状態。
きっつ〜〜〜！
何となく視界に入る彼の動きと呼吸を感じながら弾くしかない。
自然と、私の動きが彼に伝わるように、いつもより動きがオーバーになる。
そうなると、いつもより、自然に、意識しなくても（意識して過剰な動きを取らなくても）鍵盤にストレートに気持ちがぶつかっていくのがわかる。
まさに、闘い。
一通り合わせて・・・
何故か、このレッスン、ビデオが廻っていた。
事務局の方が撮影していた。
そうやって、みんなのレッスンを少しずつ記録しているのだろうか？
一通り合わせが終わって、最後の私のカデンツァを弾き終え、彼が締めの部分を弾き終わると・・・
「Very good ! Good memory !」
とヘレン先生から。
実は、左手、暗譜落ちしたところが数箇所あったのだけれど、適当な和音をみつくろってごまかした（笑）。
右手の流れだけは止めずに持っていった。
それでも、私が左手をごまかしていることが わからないくらい、反響というか、音響というか、酷いのだ。
大方、良い、と仰ってくださったのだが、今日 直されたのは、普段の練習や二台で合わせることとか、オケとの掛け合いを想定して・・・
ということではなく！
＜ホールで演奏するということ＞
これを前提に作り直させられました。
つまり・・・
今日の教室でのレッスンで感じたことと似ているのですが、環境が変わると響き・音の伝わり方が変わるので、「人前演奏する」ことが前提にあるので、それを想定して、いかに効果的に、はっきりとオーディエンスに伝わるような演奏をするか、ということでした。
どんなに楽譜上は「ピアニシモ」であっても、オーケストラとの競演ではなく、二台ピアノであれば、ピアノの音がかぶる。
どちらで演奏しているのかわからなくなる。
伴奏ピアノ（というかセコンド）に負けてしまう。
だから、ピアニシモなんかで演奏してはダメだとか・・・
オケ・パートより引き立たせるために効果的にペダルを用いていく、ココは、こういうペダル、ここは、こんな風に・・・とか。
そして、二台で同時に弾く時と、私のソロになる時の弾き分け方。
自分を主張する弾き方。
「いいわよ！」
って、太鼓判を押されたんですけど・・・
でも・・・もう、コンサート前にレッスンがないんですけど・・・
レッスンどころか、二台で合わせる時間が、多分、ないような気が・・・
それに、ホールで演奏するって・・・一体どこのホールで？？？
何も知らされていない私たち・・・うぅぅぅ・・・
明日は最後のソロ・レッスンがあるけれど、ナンだかもうここまできたら
ピアコン以外のことが考えられない。
昨日の日記に、落ち込んだーくらいしか書いていないけれど、落ち込まされた理由ってのは、いろいろあるんですが、書いたら止まらない（眠れない）と、触れなかったのですが、落ち着いたら書きます。
超えなきゃならない壁だから。
でも、今すぐにはできることじゃない、一日やサマーコースの三週間くらいのことで越えられるような壁ではない、とエレノア先生に言われた。
「でも、貴女はそれを超えなければ、克服しなければならない。」
わかってます。
私はロマン派を弾きたいから、必ず、乗り越えます。
でも・・・今は・・・ピアコン・・・（汗）
今日はプラクティスと練習法のレッスンのみ。
あと一週間で このサマーコースも終わりとなる。
その最終日、丁度一週間後はコンサートだ。
私はそのコンサートでソロではなく、ベートーヴェンのピアノ・コンチェルトを弾くことが決まったので、パートナーを務めてくださるペダゴジー・クラスの彼の「練習法のレッスン」と言ったらば、もう この「ピアコン」を見ていただくという頭でしかなかった。
彼も、一応、その心積もりでいらして、一通り、始めからカデンツァの終わりまで見てくださる。
が、これもナンだか・・・さほど細かい指示を頂かず、
「このセクションはＯＫ。ウン、ここもいいね。ここも良かったね。
うん、問題はカデンツァね、ここは、こんな感じで・・・」
と少し指示をいただき、もう一度弾かされたが、それでＯＫが出てしまう。
へ？って感じ。
本当にそれでいいの？
というか、私にとっては、本当にね、ショパンやシューマンやドビュッシーほどの思い入れがなかったし、思いいれられるほどに向き合う期間もなかったし、だから、本当に気持ちのこもった表現をしているとは言い切れない。
実は心ここにあらず状態。だって、未だ、ソロの三作品で悶々としてるんだもん。
そんな時にＯＫが出ちゃうとねぇ・・・わからない。
まぁ、いいんだけれど。
あと一週間で このサマーコースも終わりとなる。
その最終日、丁度一週間後はコンサートだ。
私はそのコンサートでソロではなく、ベートーヴェンのピアノ・コンチェルトを弾くことが決まったので、パートナーを務めてくださるペダゴジー・クラスの彼の「練習法のレッスン」と言ったらば、もう この「ピアコン」を見ていただくという頭でしかなかった。
彼も、一応、その心積もりでいらして、一通り、始めからカデンツァの終わりまで見てくださる。
が、これもナンだか・・・さほど細かい指示を頂かず、
「このセクションはＯＫ。ウン、ここもいいね。ここも良かったね。
うん、問題はカデンツァね、ここは、こんな感じで・・・」
と少し指示をいただき、もう一度弾かされたが、それでＯＫが出てしまう。
へ？って感じ。
本当にそれでいいの？
というか、私にとっては、本当にね、ショパンやシューマンやドビュッシーほどの思い入れがなかったし、思いいれられるほどに向き合う期間もなかったし、だから、本当に気持ちのこもった表現をしているとは言い切れない。
実は心ここにあらず状態。だって、未だ、ソロの三作品で悶々としてるんだもん。
そんな時にＯＫが出ちゃうとねぇ・・・わからない。
まぁ、いいんだけれど。
マスタークラスのすぐ後はアンサンブル・レッスン。
今日は、ヘレン先生がペダゴジー・クラスの受講生を引き連れてやってきた。
ペダゴジー・クラスの受講生は、私のすぐ後ろに立ったまま、私の弾き方と楽譜とを見比べながら必死でノートを取っていた。
なんか、鬼気迫るものが・・・
ピアノ・コンチェルトのレッスンって、普通にあることじゃないからかな？
レッスンが始まる前に少し、先ほどのマスター・クラスのことが話しに出た。
ペダゴジー・クラスの受講生は、月曜日の私のバラードのレッスンを見ていらしたので
「あれから、すっごく練習したでしょ？
すごく変わったものね。毎日何時間弾いてたの？６時間ぐらい？」
わはははは！
ヘレン先生も
「良かったわよ。最初の演奏はね、緊張しちゃったのねー。しょうがないわねー。
あなた、人前で演奏する機会、あまりないんじゃない？どのくらいの頻度？」
とか聞かれ
「そりゃ、少ないわね。人前で演奏する機会が多ければ多いほど
緊張を自分でコントロールできるようになるからね。」
して、レッスン。
今日はオケとの掛け合いについて重点的に。
全くのソロの曲として演奏するならそれでいいけれど、あなたがココを弾く前のオケは何を表現しているか？
オケはこう出てくるわよ。そうしたら、貴女、それじゃ曲が萎んじゃう。
優しすぎる。もっと波に乗って。
オケの波を押さえつけるように・・・
と、エンディングまで行き、
「貴女、いいわね。もうオーケストラと合わせる準備ができてるわ。
いつでも合わせられるわよ。」
と言われて私もニッコニコ。でへへ〜。嬉しい！！！
それからカデンツァに入る。
カデンツァ、一番自信の無かった後半はそれでいいと言われる。
問題なのは、始めのセクション。
三声のところ。
まずそこを一声ずつ弾いて、それぞれをどう表現していくか、細かく分析。
今日のこのアンサンブル・レッスンも本当は三時限目のみなのに、一時限超過して見てくださった。
レッスンを終えて
「貴女、来週のコンサートで、何を弾きたい？
ソロの曲？それともコンチェルト？」
え？コンチェルトでもいいんですかっ？？？
きっと、こう仰ってくださったのは、このコンチェルトなら人前で弾くだけに仕上がってるわよ、という意味を含んでくださっているのだろうと勝手に解釈。
コンチェルトを人前で弾く機会なんて、滅多にない。
もちろん、オーケストラと一緒ではなくて二台ピアノなのだけれども、それでも、二台ピアノだってなかなか機会はないし。
本当は、私の精神力を克服する意味ではソロを弾くべきなのはわかっているのだけれど、
「コンチェルトを弾きたいです」
と答えてしまった。
「わかったわ。じゃ、姉（エレノア先生）に話しておくわ。
彼（コンチェルトのパートナー＝練習法のレッスンの彼）にも
二台で合わせる時間を作るように話しておくから。」
うひゃひゃ〜〜い！
うっれし〜〜〜〜！
そうだ、これが重要だったんだ。
忘れるところだった。
こう仰られた。
「貴女の問題点はただ一つ。
テクニックじゃない。
音の出し方が問題。
背筋、二の腕筋をフルに使って指先に伝え音を出す練習。
これが貴女に必要なこと。
指先だけで弾く音と、体中の筋肉を緊張させて出す音は
あまりに違う。わかるでしょ？」
と、これは、今日、何度もヘレン先生の背筋、二の腕筋を触らされた状態で先生が演奏、次にヘレン先生が私の筋肉を触った状態で私が演奏、そして、その弾き方よ！というのと、では貴女が今まで弾いていた弾き方でもう一度弾いて御覧なさい、というのを、本当に何度もさせられて、体感させられた。
ピアノってスゴイ。
面白い。
まだまだ、私の旅に終わりは見えないね。
当たり前かー（笑）
今日は、ヘレン先生がペダゴジー・クラスの受講生を引き連れてやってきた。
ペダゴジー・クラスの受講生は、私のすぐ後ろに立ったまま、私の弾き方と楽譜とを見比べながら必死でノートを取っていた。
なんか、鬼気迫るものが・・・
ピアノ・コンチェルトのレッスンって、普通にあることじゃないからかな？
レッスンが始まる前に少し、先ほどのマスター・クラスのことが話しに出た。
ペダゴジー・クラスの受講生は、月曜日の私のバラードのレッスンを見ていらしたので
「あれから、すっごく練習したでしょ？
すごく変わったものね。毎日何時間弾いてたの？６時間ぐらい？」
わはははは！
ヘレン先生も
「良かったわよ。最初の演奏はね、緊張しちゃったのねー。しょうがないわねー。
あなた、人前で演奏する機会、あまりないんじゃない？どのくらいの頻度？」
とか聞かれ
「そりゃ、少ないわね。人前で演奏する機会が多ければ多いほど
緊張を自分でコントロールできるようになるからね。」
して、レッスン。
今日はオケとの掛け合いについて重点的に。
全くのソロの曲として演奏するならそれでいいけれど、あなたがココを弾く前のオケは何を表現しているか？
オケはこう出てくるわよ。そうしたら、貴女、それじゃ曲が萎んじゃう。
優しすぎる。もっと波に乗って。
オケの波を押さえつけるように・・・
と、エンディングまで行き、
「貴女、いいわね。もうオーケストラと合わせる準備ができてるわ。
いつでも合わせられるわよ。」
と言われて私もニッコニコ。でへへ〜。嬉しい！！！
それからカデンツァに入る。
カデンツァ、一番自信の無かった後半はそれでいいと言われる。
問題なのは、始めのセクション。
三声のところ。
まずそこを一声ずつ弾いて、それぞれをどう表現していくか、細かく分析。
今日のこのアンサンブル・レッスンも本当は三時限目のみなのに、一時限超過して見てくださった。
レッスンを終えて
「貴女、来週のコンサートで、何を弾きたい？
ソロの曲？それともコンチェルト？」
え？コンチェルトでもいいんですかっ？？？
きっと、こう仰ってくださったのは、このコンチェルトなら人前で弾くだけに仕上がってるわよ、という意味を含んでくださっているのだろうと勝手に解釈。
コンチェルトを人前で弾く機会なんて、滅多にない。
もちろん、オーケストラと一緒ではなくて二台ピアノなのだけれども、それでも、二台ピアノだってなかなか機会はないし。
本当は、私の精神力を克服する意味ではソロを弾くべきなのはわかっているのだけれど、
「コンチェルトを弾きたいです」
と答えてしまった。
「わかったわ。じゃ、姉（エレノア先生）に話しておくわ。
彼（コンチェルトのパートナー＝練習法のレッスンの彼）にも
二台で合わせる時間を作るように話しておくから。」
うひゃひゃ〜〜い！
うっれし〜〜〜〜！
そうだ、これが重要だったんだ。
忘れるところだった。
こう仰られた。
「貴女の問題点はただ一つ。
テクニックじゃない。
音の出し方が問題。
背筋、二の腕筋をフルに使って指先に伝え音を出す練習。
これが貴女に必要なこと。
指先だけで弾く音と、体中の筋肉を緊張させて出す音は
あまりに違う。わかるでしょ？」
と、これは、今日、何度もヘレン先生の背筋、二の腕筋を触らされた状態で先生が演奏、次にヘレン先生が私の筋肉を触った状態で私が演奏、そして、その弾き方よ！というのと、では貴女が今まで弾いていた弾き方でもう一度弾いて御覧なさい、というのを、本当に何度もさせられて、体感させられた。
ピアノってスゴイ。
面白い。
まだまだ、私の旅に終わりは見えないね。
当たり前かー（笑）
