サマーコースは明後日までですが、明後日はコンサートのみ。
明日の私のスケジュールにはもうレッスンはないので、今日はソロの最後のレッスンになった。
前回とその前のソロ・レッスンの状態で、いろいろ注意はされたものの、数日で直るものではないので、はてさて、今日は何をどう見ていただこうか・・・
少し迷ったけど、ドビュッシーは三曲の中で最低だし、シューマンもどのセクションをとっても音一つ満足に出せないところまで落とされた。
となれば、もうショパンのバラードしかない。
ショパンのバラードは、マスタークラスの講義以降、一度も見ていただいていないので、最後のまとめとして見ていただくにはいいかもしれない、また、冒頭の音出しだけで終わってしまうかもしれないけれど・・・と思ったけど（苦笑）。
今日も、ペダゴジー・クラスの受講生を引き連れていらしたエレノア先生。
「今日は何を？」
と、ショパンのバラードと知るや、大きく頷かれた。
音出しのことも勿論 何箇所かで詳しく伝授されたが、大きく曲をまとめあげるレッスンになった。
やはり最後のレッスンだからかな？
私の弾き方、ショパンのバラードは、レッスンするたびに良くなっている、どんどん改善されていると仰る。
ただ・・・と。
cresc.が止まることなく付けられていくので、最後の本当のクライマックスで力尽きてしまう・・・或いは、クライマックスが来る前にクライマックスになってしまって、本当のクライマックスがさほど目立たなく（印象が弱く）なってしまうのだそうだ。
どんどん高揚していく・・・どのセクションもそうなのだけれど、上り坂ばかりでは苦しい。
cresc.を付けて、次に更なる盛り上がりを見せる直前に、ほんの少しdim.をかける。
そうすると、どんどん、ふわっ、ふわ〜っ、うわ〜〜〜っ！と盛り上がっていくし、それが伝わると。
＜音出し＞
私は手首から先で弾いている。
全身を使って、背中、肩、腕も動いてはいるけれど、正しい力の伝え方（というか、その場その場で的確な力の動き方）をしていないというのがエレノア先生のご指摘。
私も、背中から力を伝えて（発して）いるつもり、それを意識しているから、どんなに「手首から先しか力が移動していない」と仰られても、イマイチよくわからなかった。
それが、今日はわかった。
よーーーくわかった。
肩から、腹筋からのレガート奏法の仕方。
説明できないけど、体で覚えてきた。
今日は、！ってひらめきみたいに理解できたので、絶対に忘れない。
体で覚えた。
一歩だけ、進むことが出来た。壁突破に向けて。
もう一つ。
緊張感が持続していくフレーズの中で、cresc.→ｆ→ｆｆ→ｐ→cresc.→ｆなんていう動きがある時、ｐでも緊張感を解くことができない。
でも、私の演奏は、そこで緩んでしまうように聴こえると。
それを、緩めないには・・・という弾き方も体得してきた。
前に教えていただいた「気」の使い方（気功）も、よくわかった。
すごく嬉しかった。
私はロマン派を弾くレベルに一歩近づいた。
明日の私のスケジュールにはもうレッスンはないので、今日はソロの最後のレッスンになった。
前回とその前のソロ・レッスンの状態で、いろいろ注意はされたものの、数日で直るものではないので、はてさて、今日は何をどう見ていただこうか・・・
少し迷ったけど、ドビュッシーは三曲の中で最低だし、シューマンもどのセクションをとっても音一つ満足に出せないところまで落とされた。
となれば、もうショパンのバラードしかない。
ショパンのバラードは、マスタークラスの講義以降、一度も見ていただいていないので、最後のまとめとして見ていただくにはいいかもしれない、また、冒頭の音出しだけで終わってしまうかもしれないけれど・・・と思ったけど（苦笑）。
今日も、ペダゴジー・クラスの受講生を引き連れていらしたエレノア先生。
「今日は何を？」
と、ショパンのバラードと知るや、大きく頷かれた。
音出しのことも勿論 何箇所かで詳しく伝授されたが、大きく曲をまとめあげるレッスンになった。
やはり最後のレッスンだからかな？
私の弾き方、ショパンのバラードは、レッスンするたびに良くなっている、どんどん改善されていると仰る。
ただ・・・と。
cresc.が止まることなく付けられていくので、最後の本当のクライマックスで力尽きてしまう・・・或いは、クライマックスが来る前にクライマックスになってしまって、本当のクライマックスがさほど目立たなく（印象が弱く）なってしまうのだそうだ。
どんどん高揚していく・・・どのセクションもそうなのだけれど、上り坂ばかりでは苦しい。
cresc.を付けて、次に更なる盛り上がりを見せる直前に、ほんの少しdim.をかける。
そうすると、どんどん、ふわっ、ふわ〜っ、うわ〜〜〜っ！と盛り上がっていくし、それが伝わると。
＜音出し＞
私は手首から先で弾いている。
全身を使って、背中、肩、腕も動いてはいるけれど、正しい力の伝え方（というか、その場その場で的確な力の動き方）をしていないというのがエレノア先生のご指摘。
私も、背中から力を伝えて（発して）いるつもり、それを意識しているから、どんなに「手首から先しか力が移動していない」と仰られても、イマイチよくわからなかった。
それが、今日はわかった。
よーーーくわかった。
肩から、腹筋からのレガート奏法の仕方。
説明できないけど、体で覚えてきた。
今日は、！ってひらめきみたいに理解できたので、絶対に忘れない。
体で覚えた。
一歩だけ、進むことが出来た。壁突破に向けて。
もう一つ。
緊張感が持続していくフレーズの中で、cresc.→ｆ→ｆｆ→ｐ→cresc.→ｆなんていう動きがある時、ｐでも緊張感を解くことができない。
でも、私の演奏は、そこで緩んでしまうように聴こえると。
それを、緩めないには・・・という弾き方も体得してきた。
前に教えていただいた「気」の使い方（気功）も、よくわかった。
すごく嬉しかった。
私はロマン派を弾くレベルに一歩近づいた。
今日は一・二時限目がマスタークラスの講義。
私がショパンの「バラード第三番」を弾いた。
他にも数人弾いたのだが、その話はまたいつか。
演奏順は前回もそうだったけれど、年齢関係なく、曲の４期別。
今回は現代作品を弾いた子がおらず、ロマン派が私のほかにもう一人いたので最後の方。
私の前の子がクレメンティのソナチネを弾いたのだけれど、その子が滅茶苦茶緊張して何度も弾き直しするのを見て、嫌がおうにもにも私の鼓動は速くなっていく。
手が震えてくる。胃が痛くなってくる。きー！
ピアノの前に座って・・・あー！なんで今日のイスは高さ調整ができないやつなの？私の高さじゃない。すごい弾きにくいよ、コレ。
仕方ないし・・・
気持ちを落ち着かせようと、冒頭のメロディを思い浮かべる。
そうして弾き出す・・・
始めのセクションが終わるあたりまで滅茶苦茶。
二つ目のセクションに入るところで、どうにか気持ちを落ち着かせる。
盛り上げ方、セクションが変わるごとに次第に高揚させていくこととか、技術的に一番大変なところはくじけなかったのだけれど、緊張感に負けてしまった。
久しく人前で演奏する機会がなかったので、緊張感をコントロールすることができなかった。
演奏後、私の胃痛は最高潮に達した。
脂汗がすごかった。
が、その後の講義で・・・
私は冷静さを取り戻しました。
この講義の先生は、いつものソロの先生じゃない。
もっとおばあちゃん先生。でも芯のしっかりした感じで、とても流暢な英語をよく通る声でわかりやすくお話してくださった。
まず、「バラードって何のことかわかる？」と。
お話ですよね？三番はとても幸せになるお話・・・と答えると
「そうね。でもね、貴女の演奏は、どんどんナーバスになっていく。
まるで逆ね。」
はい（笑）。緊張感がそのまま出ちゃった演奏でした。
「この第三番は、愛に満ちていくお話なのよ。ラブ・ストーリーなの。
バラード四曲とも、全く違う種類のお話だけれど、四曲とも同じなのは
イントロと始めのセクションは静かだということ。
貴女の演奏は始めから気持ちが強すぎる。
ほら、ここを見て。ココはmezzo voceでしょ？
強すぎるわよ。
段階を追って、ここより次、そこより次、そこよりも次、と
クライマックスに向けて、一段階ずつはっきりわかるように高揚しなければ。」
あぁ、コレが私、とても嬉しかった。
ソロのエレノア先生のご指摘もよくわかるのだけれど、あまりに私の楽譜の指示と違うことも多く、やはりmezzo voceやpなどの指示があるところでさえ、エネルギッシュすぎる、と私の心のどこかで思っていて、頭でエレノア先生の仰ることがわかっていても、自分の中で消化できなかったんだ。
フレーズの取り方も、冒頭のところはエレノア先生同様、細かな指示を出されたが、その後、
ここの冒頭のフレーズが再び出てくるところでは、やはり私が最初に表現していたように、楽譜どおりのスラーのかかり方と同じようにブレスして！と言われた。
中間部は良いとされ、第５セクションで、エレノア先生にもペダゴジー・クラスの彼にも、最後のクライマックスに向けていく予兆なのだから、左手、悪魔の誘いのように強調してとか、右手も誘惑と温かさの戦いのようにとか言われていて、それも納得はしていたのだけれど、それでもやはりその部分の出だしはmezzo voceでpなのだ。
それで始めて少しずつ、でもはっきりと盛り上げていくのではダメなのだろうか？と私の中で闘っていた。
そうしたら、今回の先生には、私の最初の、初めに持っていったときの弾き方に戻された。
エレノア先生やペダゴジー・クラスの彼の教授法と完璧に違うところがあるわけだが、これが音楽というわけだ。
一つの曲に対して、演奏法・表現法はたった一つではない。
それを全演奏家に強いることはできない。
そうして、私が今回のサマーコースを受講するまでの２０年間、打ちひしがれていた私のショパンはショパンじゃない、といった評価を過去に受けたことで引きずっていたものが、このマスタークラスを受講したことで、完璧に払拭された。
私のバラードは、まだ完成してはいないけれど、私の表現法は間違いではなかったということがわかっただけで、私は気持ちが晴れ晴れとした。
講義が終わった時、私は緊張感も胃痛もすっかりなくなり、嬉しさでいっぱいだった。
この機会を与えてくださったことに感謝する。
今日の全てのレッスンが終わった後に事務局に用があって顔を出したら、エレノア先生もペダゴジー・クラスの彼もいらして
「どうだった？楽しめた？」
と声をかけられた。
私としては、最初の演奏で、エレノア先生に教えていただいたことを表現しきれなかったことが情けない気持ちはあったけれど、
「めちゃくちゃ緊張しました。弾き終わってからしばらく胃が痛かったです。」
と言うと、みんなに何故か大爆笑された。
そ、そんなに笑わなくても・・・
私がショパンの「バラード第三番」を弾いた。
他にも数人弾いたのだが、その話はまたいつか。
演奏順は前回もそうだったけれど、年齢関係なく、曲の４期別。
今回は現代作品を弾いた子がおらず、ロマン派が私のほかにもう一人いたので最後の方。
私の前の子がクレメンティのソナチネを弾いたのだけれど、その子が滅茶苦茶緊張して何度も弾き直しするのを見て、嫌がおうにもにも私の鼓動は速くなっていく。
手が震えてくる。胃が痛くなってくる。きー！
ピアノの前に座って・・・あー！なんで今日のイスは高さ調整ができないやつなの？私の高さじゃない。すごい弾きにくいよ、コレ。
仕方ないし・・・
気持ちを落ち着かせようと、冒頭のメロディを思い浮かべる。
そうして弾き出す・・・
始めのセクションが終わるあたりまで滅茶苦茶。
二つ目のセクションに入るところで、どうにか気持ちを落ち着かせる。
盛り上げ方、セクションが変わるごとに次第に高揚させていくこととか、技術的に一番大変なところはくじけなかったのだけれど、緊張感に負けてしまった。
久しく人前で演奏する機会がなかったので、緊張感をコントロールすることができなかった。
演奏後、私の胃痛は最高潮に達した。
脂汗がすごかった。
が、その後の講義で・・・
私は冷静さを取り戻しました。
この講義の先生は、いつものソロの先生じゃない。
もっとおばあちゃん先生。でも芯のしっかりした感じで、とても流暢な英語をよく通る声でわかりやすくお話してくださった。
まず、「バラードって何のことかわかる？」と。
お話ですよね？三番はとても幸せになるお話・・・と答えると
「そうね。でもね、貴女の演奏は、どんどんナーバスになっていく。
まるで逆ね。」
はい（笑）。緊張感がそのまま出ちゃった演奏でした。
「この第三番は、愛に満ちていくお話なのよ。ラブ・ストーリーなの。
バラード四曲とも、全く違う種類のお話だけれど、四曲とも同じなのは
イントロと始めのセクションは静かだということ。
貴女の演奏は始めから気持ちが強すぎる。
ほら、ここを見て。ココはmezzo voceでしょ？
強すぎるわよ。
段階を追って、ここより次、そこより次、そこよりも次、と
クライマックスに向けて、一段階ずつはっきりわかるように高揚しなければ。」
あぁ、コレが私、とても嬉しかった。
ソロのエレノア先生のご指摘もよくわかるのだけれど、あまりに私の楽譜の指示と違うことも多く、やはりmezzo voceやpなどの指示があるところでさえ、エネルギッシュすぎる、と私の心のどこかで思っていて、頭でエレノア先生の仰ることがわかっていても、自分の中で消化できなかったんだ。
フレーズの取り方も、冒頭のところはエレノア先生同様、細かな指示を出されたが、その後、
ここの冒頭のフレーズが再び出てくるところでは、やはり私が最初に表現していたように、楽譜どおりのスラーのかかり方と同じようにブレスして！と言われた。
中間部は良いとされ、第５セクションで、エレノア先生にもペダゴジー・クラスの彼にも、最後のクライマックスに向けていく予兆なのだから、左手、悪魔の誘いのように強調してとか、右手も誘惑と温かさの戦いのようにとか言われていて、それも納得はしていたのだけれど、それでもやはりその部分の出だしはmezzo voceでpなのだ。
それで始めて少しずつ、でもはっきりと盛り上げていくのではダメなのだろうか？と私の中で闘っていた。
そうしたら、今回の先生には、私の最初の、初めに持っていったときの弾き方に戻された。
エレノア先生やペダゴジー・クラスの彼の教授法と完璧に違うところがあるわけだが、これが音楽というわけだ。
一つの曲に対して、演奏法・表現法はたった一つではない。
それを全演奏家に強いることはできない。
そうして、私が今回のサマーコースを受講するまでの２０年間、打ちひしがれていた私のショパンはショパンじゃない、といった評価を過去に受けたことで引きずっていたものが、このマスタークラスを受講したことで、完璧に払拭された。
私のバラードは、まだ完成してはいないけれど、私の表現法は間違いではなかったということがわかっただけで、私は気持ちが晴れ晴れとした。
講義が終わった時、私は緊張感も胃痛もすっかりなくなり、嬉しさでいっぱいだった。
この機会を与えてくださったことに感謝する。
今日の全てのレッスンが終わった後に事務局に用があって顔を出したら、エレノア先生もペダゴジー・クラスの彼もいらして
「どうだった？楽しめた？」
と声をかけられた。
私としては、最初の演奏で、エレノア先生に教えていただいたことを表現しきれなかったことが情けない気持ちはあったけれど、
「めちゃくちゃ緊張しました。弾き終わってからしばらく胃が痛かったです。」
と言うと、みんなに何故か大爆笑された。
そ、そんなに笑わなくても・・・
今日は練習と練習法のレッスンのみ。
ところが私の練習法のレッスンの時限に、いつものペダゴジー・クラスの彼が現れなかった。
まぁ、他の受講生のところを廻っていて白熱してしまって時間がずれこんだのだろう。
私は二時限目が「練習法のレッスン」で三時限目が「アンサンブル・プラクティス」だったので、仕方なく（笑）ベートーヴェンのピアノ・コンチェルトの練習を始めた。
それまでの時間は、ずっとショパンのバラードを練習していた。
明日までに自分なりの演奏ができるようにしなければ・・・
だけれど、マスタークラスの次の時限はアンサンブル・レッスンだし・・・と
頭の中はぐちゃぐちゃ。
で、私がピアコンの練習をしていたら、ペダゴジー・クラスの彼が現れた。
「貴女、明日、マスタークラスでバラードを弾くことになってるの、知ってる？」
あ、はい、もちろん。
彼の顔には不安そうな表情が・・・そして、今、ピアコンの練習なんかしてる場合じゃないでしょ！と言いたげな感じで
「バラードを通して聴かせて下さい」ときた。
はい、お願いします。私、まだとって熾s安なんです。聴いてください。
彼の感想と指示は・・・
大分 良くなっている。
ことに
ここからの歌い方はかなり良くなってきた。
同じ「ドド・・ドド・・」がもう一度出てきたあとのセクション、dolceの部分とleggieroの部分の弾き方はすごくいい。
その次のセクションの弾き方もいいと。
ただ、私が気を付けることは、ルバートしてテンポが揺れ過ぎること。
ルバートは必要だけれど、でも、２拍子の動きは揺るがない。
２拍子で横揺れするような動きが基本にありながら、貴女の場合は、８分の６拍子を体の中で「１．２．３．１．２．３.」と意識して。
特に冒頭の歌いだし方に気をつけるように。十分にレガートで歌うが、テンポを崩さないように、一息で歌うのだから・・・
彼は、本当に大丈夫かなぁ？と、とっても不安そうな顔をして
「ではまた明日！」と部屋を出て行ったのだが、そのあと私がすぐに弾き出したのを廊下で聴いて、すぐにまた戻ってきた。
そして歌いだす。
「この動きを忘れないで。いつも感じていて。」
よっぽど心配らしい。
そんな彼を見ていると私も不安になってくる・・・って他人事じゃなくて、私のことなんだけど（苦笑）。
ところが私の練習法のレッスンの時限に、いつものペダゴジー・クラスの彼が現れなかった。
まぁ、他の受講生のところを廻っていて白熱してしまって時間がずれこんだのだろう。
私は二時限目が「練習法のレッスン」で三時限目が「アンサンブル・プラクティス」だったので、仕方なく（笑）ベートーヴェンのピアノ・コンチェルトの練習を始めた。
それまでの時間は、ずっとショパンのバラードを練習していた。
明日までに自分なりの演奏ができるようにしなければ・・・
だけれど、マスタークラスの次の時限はアンサンブル・レッスンだし・・・と
頭の中はぐちゃぐちゃ。
で、私がピアコンの練習をしていたら、ペダゴジー・クラスの彼が現れた。
「貴女、明日、マスタークラスでバラードを弾くことになってるの、知ってる？」
あ、はい、もちろん。
彼の顔には不安そうな表情が・・・そして、今、ピアコンの練習なんかしてる場合じゃないでしょ！と言いたげな感じで
「バラードを通して聴かせて下さい」ときた。
はい、お願いします。私、まだとって熾s安なんです。聴いてください。
彼の感想と指示は・・・
大分 良くなっている。
ことに
ここからの歌い方はかなり良くなってきた。
同じ「ドド・・ドド・・」がもう一度出てきたあとのセクション、dolceの部分とleggieroの部分の弾き方はすごくいい。
その次のセクションの弾き方もいいと。
ただ、私が気を付けることは、ルバートしてテンポが揺れ過ぎること。
ルバートは必要だけれど、でも、２拍子の動きは揺るがない。
２拍子で横揺れするような動きが基本にありながら、貴女の場合は、８分の６拍子を体の中で「１．２．３．１．２．３.」と意識して。
特に冒頭の歌いだし方に気をつけるように。十分にレガートで歌うが、テンポを崩さないように、一息で歌うのだから・・・
彼は、本当に大丈夫かなぁ？と、とっても不安そうな顔をして
「ではまた明日！」と部屋を出て行ったのだが、そのあと私がすぐに弾き出したのを廊下で聴いて、すぐにまた戻ってきた。
そして歌いだす。
「この動きを忘れないで。いつも感じていて。」
よっぽど心配らしい。
そんな彼を見ていると私も不安になってくる・・・って他人事じゃなくて、私のことなんだけど（苦笑）。
ソロの先生のレッスン三回目、一回一曲ずつ見ていただいてきたので今日は再びショパン。
と、レッスンが始まる前に私の教室の外に数人の大人が集まって私の練習風景を見つめている！！！
なっなに？？
今日のレッスンは、先生がペダゴジー・クラスの受講生を引き連れて、先生の教授法見学・・・大学病院の教授の回診みたいな感じですか。
私の周りをペダゴジー・クラスの方々がノートとペンを持って取り囲んでいる。
細かなことを注意されながらも、今日は最後まで見てくださった。
時間を大分超過していた。30分くらい？
私のレッスンは一時限目だったので、ここで先生の時間が押してしまうということは、次の時限のレッスン生に迷惑がかかっているということだけど・・・
気にしない（笑）。
やはりこだわって注意されたのは、冒頭の８小節。
ここの息継ぎの仕方が微妙にずれているようだ。
右手「ミーファソラシ｜ドーファミーー｜−−」までが一息で、最後の「ミ」をタイで伸ばしながら息を吐き出していく。
ストーリーが始まる９小節目。
A♭、背中から音を出す。何か強いものに押されたように。自分自身が鍵盤上に崩れ落ちるような勢いで。
ここ以降の左手の３＆４拍目にある８分音符＆４分音符（タタン）の動きを大事に。
１４小節目、右手で弾くように書かれている８度の８連符は両手で弾いていいことにはなっているが、あたかも右手だけで弾いているようにたどたどしく。
速く弾いてはいけない。
１６小節目、右手、一度切って。新しい話の始まり。
３０小節目のここ、両手の音が外側に広がっていくのが数小節続くが、１６分音符四つの後の８分音符から次の小節の８分音符への腕の動きは、バタフライの腕の動きと同じ。・・・私、バタフライできないんですぅぅ・・
ここからのセクション、画像の後の部分も含めて、３回調が変わることを意識して盛り上げていく。
そしてこの画像の冒頭、右手の「ドド・ドド・・・・」は、「ほらほら、いらっしゃいよ」ともっともっと誘うように。
・・・・・・
と、もっともっとたくさん、もっと細かくいろいろ言われたのですが、時間を超過しても最後まで見てくださったのは、ペダゴジークラスの受講生を連れていらしたからではなく、あさってマスタークラスの講義があるのだけれど
「あなた、弾いてみない？」
ということだった。
何とか、最後まで形にしておきたい、という気迫あるレッスンでした・・・って毎回スゴイ気迫なんですけどね。
あさってまでにこの曲、私のものとして消化できるだろうか・・・
と、レッスンが始まる前に私の教室の外に数人の大人が集まって私の練習風景を見つめている！！！
なっなに？？
今日のレッスンは、先生がペダゴジー・クラスの受講生を引き連れて、先生の教授法見学・・・大学病院の教授の回診みたいな感じですか。
私の周りをペダゴジー・クラスの方々がノートとペンを持って取り囲んでいる。
細かなことを注意されながらも、今日は最後まで見てくださった。
時間を大分超過していた。30分くらい？
私のレッスンは一時限目だったので、ここで先生の時間が押してしまうということは、次の時限のレッスン生に迷惑がかかっているということだけど・・・
気にしない（笑）。
やはりこだわって注意されたのは、冒頭の８小節。
ここの息継ぎの仕方が微妙にずれているようだ。
右手「ミーファソラシ｜ドーファミーー｜−−」までが一息で、最後の「ミ」をタイで伸ばしながら息を吐き出していく。
ストーリーが始まる９小節目。
A♭、背中から音を出す。何か強いものに押されたように。自分自身が鍵盤上に崩れ落ちるような勢いで。
ここ以降の左手の３＆４拍目にある８分音符＆４分音符（タタン）の動きを大事に。
１４小節目、右手で弾くように書かれている８度の８連符は両手で弾いていいことにはなっているが、あたかも右手だけで弾いているようにたどたどしく。
速く弾いてはいけない。
１６小節目、右手、一度切って。新しい話の始まり。
３０小節目のここ、両手の音が外側に広がっていくのが数小節続くが、１６分音符四つの後の８分音符から次の小節の８分音符への腕の動きは、バタフライの腕の動きと同じ。・・・私、バタフライできないんですぅぅ・・
ここからのセクション、画像の後の部分も含めて、３回調が変わることを意識して盛り上げていく。
そしてこの画像の冒頭、右手の「ドド・ドド・・・・」は、「ほらほら、いらっしゃいよ」ともっともっと誘うように。
・・・・・・
と、もっともっとたくさん、もっと細かくいろいろ言われたのですが、時間を超過しても最後まで見てくださったのは、ペダゴジークラスの受講生を連れていらしたからではなく、あさってマスタークラスの講義があるのだけれど
「あなた、弾いてみない？」
ということだった。
何とか、最後まで形にしておきたい、という気迫あるレッスンでした・・・って毎回スゴイ気迫なんですけどね。
あさってまでにこの曲、私のものとして消化できるだろうか・・・
今日の最後の時限はペダゴジー・クラス（教育法）の受講生に＜練習を見てもらう練習時間＞。
２０代と思われる男性。
彼が「まずショパンのバラードを聴かせて下さい。」と。
またしてもショパンですか。今日はバラード三昧だ。
一通り・・・聴いて下さる。
そうして
「あなたが練習すべき点は大きく見て二点。」
と、弾きながら説明してくださる。
一つ目の注意点
この曲はいくつかのセクションに分かれているが、セクションが移り変わる時の弾き方に注意が必要だということ。
どのセクションも、その終わりに向けて盛り上がりを見せるが、次のセクションに入るときに一気にトーン・ダウンしてはいけないと。
キャラクターは変わるが、トーン・ダウンではない。
それらのセクションを次々に経て、前のセクションより次のセクション、そしてそこよりも更に次のセクション、とどんどんと盛り上がりが大きくなってコーダでクライマックスを迎えるのだ、と。
二つ目の注意点
エレノア先生の指示とかぶる。
・スタッカートは長めに。（飛び上がるような しゃくりあげるような弾き方をしないこと）
・細かいブレス（フレーズ）ではなく、大きく捉えること。
・盛り上がりは常に大きくなっていくこと。
この楽譜で一段目二小節目（１３６小節目）で気持ちが高揚するが、更に二段目（１４０小節目）ではもっと大きく高ぶらせて。
・コーダはどんどんテンションを上げていく。
２２７小節目の「stretto」で＜ｆｆｚ＞から＜ｐ＞になるが、普通の感覚の＜ｐ＞ではない。テンションを落とさずに持っていく。
更に・・・二段目（２３１小節目）の「Piu mosso」では動きを持たせていくが、２３２小節目の４分音符でテンポ・ダウンしないように。
・この曲で技巧的に一番難しいところ
ここの練習の仕方はわかっていると思うし、既にやっているとは思うけれど・・・と。
右手の１６分音符。高音部の動きが大事で、＜Ｇ・Ｇ・Ａ（全て♯）＞と上がっていくのに合わせてクレッシェンドがかかるが、アルトにあたる音（１６分音符の後打ち部分）が主張しすぎないようにすることと、ソプラノとアルト（１６分音符の一つ目と二つ目）を同時に重音としての響きを捉えていく練習をすること。
あぁ、結構細かい。
でも、面白い。
なんでこう、さらっと弾いてしまうのだろう。
エレノア先生のバラードもそうだったが、この人のバラードも、とても色っぽい。
エレノア先生の場合は、表現法でわかりやすいように・・・とバラード三番に限らず、他の１番、２番、４番からも引用（演奏）してくださった。
この練習法のレッスンも、ここまでで大方の時間を費やしてしまったのだが、それから
「次にベートーヴェンのコンチェルト第二番を弾いてくれるかな」と。
え？ソロの曲じゃないんですか？
「貴女のアンサンブル・レッスンでね、ボクがパートナーを務めることになりましたから。」と。
あ、そうですか。・・・というわけで、ベートーヴェンの練習法のレッスンについては、またスレッドを改めます。
２０代と思われる男性。
彼が「まずショパンのバラードを聴かせて下さい。」と。
またしてもショパンですか。今日はバラード三昧だ。
一通り・・・聴いて下さる。
そうして
「あなたが練習すべき点は大きく見て二点。」
と、弾きながら説明してくださる。
一つ目の注意点
この曲はいくつかのセクションに分かれているが、セクションが移り変わる時の弾き方に注意が必要だということ。
どのセクションも、その終わりに向けて盛り上がりを見せるが、次のセクションに入るときに一気にトーン・ダウンしてはいけないと。
キャラクターは変わるが、トーン・ダウンではない。
それらのセクションを次々に経て、前のセクションより次のセクション、そしてそこよりも更に次のセクション、とどんどんと盛り上がりが大きくなってコーダでクライマックスを迎えるのだ、と。
二つ目の注意点
エレノア先生の指示とかぶる。
・スタッカートは長めに。（飛び上がるような しゃくりあげるような弾き方をしないこと）
・細かいブレス（フレーズ）ではなく、大きく捉えること。
・盛り上がりは常に大きくなっていくこと。
この楽譜で一段目二小節目（１３６小節目）で気持ちが高揚するが、更に二段目（１４０小節目）ではもっと大きく高ぶらせて。
・コーダはどんどんテンションを上げていく。
２２７小節目の「stretto」で＜ｆｆｚ＞から＜ｐ＞になるが、普通の感覚の＜ｐ＞ではない。テンションを落とさずに持っていく。
更に・・・二段目（２３１小節目）の「Piu mosso」では動きを持たせていくが、２３２小節目の４分音符でテンポ・ダウンしないように。
・この曲で技巧的に一番難しいところ
ここの練習の仕方はわかっていると思うし、既にやっているとは思うけれど・・・と。
右手の１６分音符。高音部の動きが大事で、＜Ｇ・Ｇ・Ａ（全て♯）＞と上がっていくのに合わせてクレッシェンドがかかるが、アルトにあたる音（１６分音符の後打ち部分）が主張しすぎないようにすることと、ソプラノとアルト（１６分音符の一つ目と二つ目）を同時に重音としての響きを捉えていく練習をすること。
あぁ、結構細かい。
でも、面白い。
なんでこう、さらっと弾いてしまうのだろう。
エレノア先生のバラードもそうだったが、この人のバラードも、とても色っぽい。
エレノア先生の場合は、表現法でわかりやすいように・・・とバラード三番に限らず、他の１番、２番、４番からも引用（演奏）してくださった。
この練習法のレッスンも、ここまでで大方の時間を費やしてしまったのだが、それから
「次にベートーヴェンのコンチェルト第二番を弾いてくれるかな」と。
え？ソロの曲じゃないんですか？
「貴女のアンサンブル・レッスンでね、ボクがパートナーを務めることになりましたから。」と。
あ、そうですか。・・・というわけで、ベートーヴェンの練習法のレッスンについては、またスレッドを改めます。
